Tag: Tentoonstelling

Outside the Soup

In de tentoonstelling Outside the Soup belichten kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experimenten. Hier staan zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond. In plaats van een conceptueel kader als basis voor de tentoonstelling, staat de rol van wederkerige relaties binnen het artistieke ecosysteem centraal.

Outside the Soup brengt een grote en diverse internationale groep kunstenaars samen die verhalende en visuele werken creëren die bruisen van verbeeldingskracht. Een uitgebreid publieksprogramma van workshops en rondleidingen vergezellen de tentoonstelling.

Met werk van Soad Abdelrasoul, Kenneth Aidoo, Dagmar Bosma, Afra Eisma, Esraa Elfeky, Tessa Mars, Marzia Migliora, Hiroki Miura, Rah Naqvi, Karin Iturralde Nurnberg, Hend Samir, Afrah Shafiq, Meenakshi Thirukode, Marnix van Uum en Debbie Young.

Tentoonstellingsfotografie door Pieter Kers.

Handout (pdf)

Colofon

Geïnitieerd door Afra Eisma en Hend Samir.

Bij W139 werken we collectief en intersectioneel aan tentoonstellingen – geleid door de kunstenaars die we uitnodigen. Deze tentoonstelling is ontwikkeld door het artistieke team, met als lead Tomas Adolfs, samen met André Avelãs Ana Brichta, Dana Claasen, Levi van Gelder, Dil Ghale, Geer van der Klugt, Margarita Osipian, Ghaith Kween Qoutainy, Claudio Ritfeld en Annette Wolfsberger.

Visuele identiteit: Sheona Turnbull

Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst, Fonds 21, Iona Stichting, Nieuwe Instituut en Oedipus Brewing.

Onze partners: CBK Zuidoost, IMC Weekendschool, Future Institute of Art, Stagehuis Schilderswijk en Kunstinstituut Melly.

We willen graag onze dank uitspreken aan de kunstenaars die deze tentoonstelling mogelijk maakten, aan het team van W139 voor hun liefde en zorg, aan Sheona die met haar fantastische grafisch ontwerp de tentoonstelling bijeenbracht, en aan Sam Samiee die ons samenbracht. Met liefde, Afra en Hend.

Het bezoek van Meenakshi Thirukode is mogelijk gemaakt door het Internationaal Bezoekers Programma van het Nieuwe Instituut met steun van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken. De werkperiode van Esraa Elfeky in Amsterdam is mogelijk gemaakt in samenwerking met CBK Zuidoost.

W139 hosts… 2022

W139 hosts… markeert de start van een energieke en dynamische maand in W139. We nodigen je uit om van 1 maart tot en met 8 april dit bijzondere programma te bezoeken dat zal bestaan uit pop-up stores, workshops, meet-ups en bijeenkomsten, repetities, tentoonstellingen, experimenten, filmvertoningen, werkpresentaties, en nog veel meer.

Het programma komt voort uit een zorgvuldige selectie van vele en diverse inzendingen als reactie op onze recente open call. Kunstenaars, ontwerpers, curatoren, bemiddelaars, collectieven, en lokale initiatieven zijn uitgenodigd om projecten voor te stellen die zij urgent en relevant vinden.

Het grote aantal reacties op onze open call heeft ons doen besluiten dat we zoveel mogelijk presentaties willen realiseren binnen de tijd die we kunnen bieden. De enorme belangstelling voor onze oproep heeft bevestigd dat er een grote behoefte is aan meer productie- en presentatieruimte in Amsterdam. W139 hosts… beoogt de community te ondersteunen door onze unieke ruimte in hartje Amsterdam met hen te delen.

Programma:

1 maart
Ottokaji Iroke – With bye 
www.ottokaji.com

1 maart
Guda Koster & Frans van Tartwijk – Holy rocks and Cosmo disco 
www.gudakoster.nl & www.fransvantartwijk.nl

2 – 3 maart
Lama Aloul, Nathan Felix and Raphael Jacobs – How to build a sandcastle
www.raphaeljacobs.com  & www.instagram.com/nathan.feliot/

2 – 4 maart
Elodie Vreeburg & Anna Tamm – Altars of Daily Life
www.elodievreeburg.com

2 – 5 maart
Jana van Meerveld – Uncivilisation
www.janavanmeerveld.nl

4 – 6 maart
VeryBadMoviesCollective – Pilot 

5 maart
Omid Kheirabadi – Performance Research & Revolution
Performances 13h & 16h
www.omidkheirabadi.com/artist-portfolio

5 – 6 maart
Zonder Punt Collectief – Free Floating
www.zonderpunt.com

6 maart | TBC
Lijuan Klassen, Alec Mateo & Hala Namer – Performance

6 maart | Private project
Balázs Varju-Tóth – Graduation Film

5 – 6 maart
Zonder Punt Collectief – Free Floating
www.zonderpunt.com

6 maart
Lijuan Klassen, Alec Mateo & Hala Namer – Performance

7 – 9 maart

Sunrise tours – Project Mayhem
https://www.instagram.com/thesunrisetours/

Polina Fenko – Combat Breathing Laboratory
https://www.instagram.com/polya__v__ogne/

Laura A Dima – Future Affair
https://lauraadima.com/

Agata Zwierzynska – THE MUTOSCOPE & 20 OTHER BOOKS 
https://agata.home.xs4all.nl/

Alex Fischer – Hunter Trophies Works
http://www.alexfischer.net

10 maart

Lauren Fong – Fog or Glitter II: Over the Sunset
http://vimeo.com/laurenfong

Catalina Reyes – Screening: “From The Verge Looking Inwards”

Henriette von Muenchhausen en Ai Hashimoto – Close Encounter

Gisela Domschke – Auroras, an art space in a modernist house in São Paulo
http://auroras.art.br

One Minutes x Sandberg – Premiere: The One Minutes Series Snack or Food Pill
http://theoneminutes.org/

11 maart
The Shared Learning Collective (Piet Zwart Education in Arts Master)
– How do we study together? – Collective Learning + Listening

10 – 13 maart
Shareware Collective – Shareware Studio
https://www.ollestjerne.com/shareware

11 – 13 maart
Lena Karson, Maisa Imamović, Roman Tkachenko, Natália Blahová, Ekaterina Volkova, Olga Permiakova and Iskra Vukšić – Time is an unrenewable resource — and you know how we are with those
https://www.timeis.capital

12 maart
Anto López Espinosa – There are still flowers that will endlessly grow
spoken-word fully lip-synced drag performance
https://www.instagram.com/somos_anto/

12 – 13 maart
Lily Lanfermeijer > 2×5?
http://lilylanfermeijer.com/

14 – 16 maart
Christina Stavrou – Intangible Array

14 – 16 maart
Ganesh Nepalcor – Metamorphosis

14 – 17 maart
Geer van der Klugt – tekeningen
Bart Stuart – sculpturen

14 – 17 maart
Cor van der Meyden – EXCAVATED PICTURES⁠

14 – 21 maart
Delfin Lev – Pentimento

15 – 16 maart
André Avelãs – 2 looping turntables with test records & 2 frequency sweep generators, for C45 tape

17 maart
Fredie Beckmans – worstclub a gogo

Linda Molenaar – Jumping Birds and More⁠

17 – 18 maart
Second Thoughts – Tasha Arlova, Eva Mahhov, Maja Chiara Faber – 

Jara van Teeffelen & Clara Gradel

18 maart
Aimilia Efthymion – Nights are dark but dreams are alright⁠
performance 16 – 18h⁠

Embodied Knowledge Bureau

19 maart
Dots and Sounds – Robat & Andrew Macrae – Live

19 – 20 maart
Belle Phromchanya – I was here the whole time (80+) ⁠

20 maart
chit-chat collective – Najiba Yasmin & sanj

20 – 21 maart
Reading My Panties Zine Launch

21 maart
Diana Al Halibi – On Scales of Violence: How to Measure a Dictator? (Screening)

Fa ma. – porous passing with bare feet (Performance)

Bradley Charles Hamlin – Antechamber

18 – 27 maart
Noa Bar Orian

23 – 25 maart
Tamara Kuselman – Installation

24 maart
Mie Rygh Reianes – Territitorial Anxiety (Performance)

Stichting MARC (Privé event)

24 – 25 maart
Bronwen Jones – Clothing Correspondence

25 maart
Gweni Llwyd & Ifigeneia Ilia-Georgiadou – One Day Home (workshop)

25 – 27 maart
Jochem van den Wijngaard, Alban Karsten, Kitty Maria & Irene de Boer (Group Show)

26 maart
Noam Youngrak Son & Sonic Acts – The Story-Telling Eel-Orgy: Writing as an Aquatic Intercourse (workshop)

Hefla حفلة shop

26 – 27 maart
Four Sisters Collective – Guerrilla Seed Bombing (Workshop)

27 maart
Sojourna Jon-Paul – Drawing Performance

04/04
Paula Chang – How to disagree
@paula_chang_

04/04 – 06-04
Joakim Derlow – Vivl (south)
@joakimderlow

04/04 – 06/04
Radio Aahaa / Sandberg Fine Arts Department – THE RESIDENCE BROADCAST
@radioaahaa @sandbergfinearts radioaahaa.sandberg.nl

04/04 – 08/04
Romy Yedidia – Beauty Molds Transitioning (BMT)
@romyyedidia

05/04
Bodies of Land
Rens Spanjaard, Sieta van Horck

05/04 – 06/04
Youngeun Sohn – Home for the Onlookers
@sohnyoungeun

05/04 – 08/04
Aafke Bennema – Off the grid
@aafkebennema

06/04 – 08/04
Tobias Groot – First, They Gave Me Bones
@tobiasgroot.jpg

08/04
Ellipsis – The Imaginative World of Objects
@ellipsis.nl

08/04
Fundraiser Koeienrusthuis de Leemweg
https://koeienrusthuis.nl

08/04
Manuela Viezzer – Promise Me version 2.0.0
@manuela.viezzer

Sonic Acts 2022

W139 host samen met twee andere locaties, Zone2Source en Het HEM, de Sonic Acts Biënnale tentoonstelling one sun after another tussen 30 september en 23 oktober 2022. De tentoonstelling vertrekt vanuit het langlopende Sonic Acts onderzoekstraject over vervuiling en focust op de onlosmakelijke verbanden tussen vervuiling en tijd. Vervuiling is een proces dat zich meestal pas manifesteert lang nadat het is begonnen en vaak op indirecte manieren.

one sun after another raakt aan de diepe, reële en geologische tijd, omarmt non-lineariteit, fluctuatie en poreusheid, en maakt ruimte voor lekken. Het beeld van de zon – als teken van hoop, gloeiend zonder te verbranden, doordrongen van warmte – voedt de verbeelding en brengt leven voort.

one sun after another overweegt meerdere incarnaties van tijd, luistert naar een meeslepend luchtkoor van bijen, volgt een microbe ingebed in lithium op zijn reis van een Chileense mijn naar een digitaal apparaat, en duikt in deep time middels in lood gevatte nucleaire kokosnoten van het Bikini Atol. Het artistieke onderzoek traceert de afkomst van de uitlaatgassen die door de olie- en andere extractieve economieën worden geproduceerd, terwijl op andere plaatsen wordt gespeculeerd over minerale depots van Groenland die nu toegankelijk zijn geworden door het smeltende ijs. In het Canadese Noordpoolgebied volgen visuele verhalen de getijdenbewegingen op monumentale ijsmuren, begeleid door een kakofonie van veldopnames uit de omgeving. Daarnaast worden bezoekers uitgenodigd voor een vrolijke meditatie over de aanwezigheid, het voelen en buigen van tijd, voordat ze stroomafwaarts afdrijven waar de tentoonstelling de tijd nog verderrekt. Immersieve kunstwerken verkennen de giftige cycli van het water en rekken middels hybride instrumenten en sub-aquatische versterking de innerlijke tijd op.

De tentoonstelling is verspreid over drie locaties.

Sonic Acts 
De Sonic Acts Biënnale 2022 vindt in oktober plaats op verschillende locaties en bestaat uit drie weekenden met openingen van tentoonstellingen, optredens en lezingen die vergezeld zullen gaan van geluidsinstallaties in binnen- en buitenlucht, presentaties van kunstenaars, workshops, excursies en nog meer evenementen die nog zullen worden aangekondigd. sonicacts.com

Sonic Acts Biennial 2022 wordt ondersteund door Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Amsterdam Fonds voor de Kunst, Mondriaan Fonds, Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds voor Podiumkunsten, Paradiso, W139, Het HEM, Likeminds, OT301, Zone2Source, en Singelkerk. Medegefinancierd door het Erasmus+ programma van de Europese Unie.

Foto’s door Elodie Vreeburg en George Knegtel.

W139 hosts… 2023

Met de tweede editie van W139 hosts… zijn we verheugd onze tentoonstellingsruimte te openen voor een dynamisch zeven weken durend programma dat 55 makers en initiatieven de kans biedt om nieuwe projecten of werk-in-uitvoering te presenteren. Tijdens W139 hosts… betrekt elke week een nieuwe samenstelling van makers en collectieven de tentoonstellingsruimte, die omvormt tot een omgeving die voortdurend in verandering is. Elke vrijdag organiseren we van 17:00 tot 19:00 een divers programma van performances, screenings, live radio-uitzendingen, karaokes, happenings of andere experimenten.

Via een open call werden kunstenaars, ontwerpers, curatoren, mediators, collectieven, lokale initiatieven en communities uitgenodigd om projecten en ideeën voor te stellen die zij urgent en relevant vinden. Na het ontvangen van meer dan 400 voorstellen voor onze open call, werden we herinnerd aan het ongelooflijke gebrek aan ruimte in Amsterdam om werk-in-uitvoering te presenteren, om informeel samen te komen en om artistieke experimenten aan te gaan. 

De deelnemers, geselecteerd door ons artistieke team, weerspiegelen de omvang, reikwijdte en diversiteit van de artistieke gemeenschap in Amsterdam en Nederland en tonen nieuwe werken, werk-in-uitvoering, experimenten, durational werk, installaties, performances, screenings, geluidswerken, workshops, bijeenkomsten, repetities, informele werkpresentaties, radioprogramma’s en nog veel meer.

Tijdens W139 hosts… openen we onze deuren om de artistieke gemeenschap ruimte te bieden in het centrum van de stad en om als platform te dienen voor ontmoetingen en uitwisselingen van ideeën. Het initiatief is bedoeld om het artistieke ecosysteem te ondersteunen en uit te breiden. W139 hosts…reageert op het huidige Nederlandse politieke klimaat binnen de culturele sector, waar het gebrek aan lokale en nationale culturele financiële ondersteuning een ecosysteem van schaarste en concurrentie heeft gecreëerd. Met dit initiatief, en in het licht van de bezuinigingen in de culturele sector, willen we overvloed, openheid, delen en vertrouwen omarmen. 

Foto’s door Elodie Vreeburg.

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Amsterdam, Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds en Oedipus Brewing.

Sonic Acts Biënnale 2024

De tentoonstelling The Spell of the Sensuous belicht de vloeiende grenzen tussen het menselijke en het ‘more-than-human’ en brengt tactiele sculpturen, videowerken en grootschalige installaties samen. De deelnemende kunstenaars onderzoeken op de achtergrond van de voortdurende milieucrisis, onderzoeken de deelnemende kunstenaars dominante systemen van uitbuiting, de onbelichte geschiedenis van vervuiling, lichamelijke landschappen en post-natuurlijke ecosystemen.

Lees verder “Sonic Acts Biënnale 2024”

People’s Forum

People’s Forum, de eerste solotentoonstelling van Farida Sedoc, onderzoekt de voorwaarden voor kunst als middel voor bestaan en als instrument voor verandering. Sedoc vertrekt vanuit haar eigen precaire ervaringen als kunstenaar om nieuwe vormen van collectiviteit te verkennen. De tentoonstelling belicht historische en actuele stemmen van diasporische en transnationale gemeenschappen, gaat in op verzet en burgerlijke ongehoorzaamheid en geeft handvatten voor emancipatie.

De punk-, reggae- en hiphopesthetiek in haar werk contrasteert met de beeldtaal van de mainstream media. Het hergebruiken van dit visuele onderzoeksmateriaal in People’s Forum weerspiegelt de geest van de jaren 80 en schetst alternatieve werkelijkheden van het heden. Dit legt niet alleen de basis voor het aankaarten van urgente onderwerpen in de tentoonstelling en de huidige samenleving, maar stelt ook wereldwijde machtsstructuren in relatie tot de sociale, culturele en economische posities van mensen ter discussie.

Naast een serie nieuwe werken van Sedoc biedt People’s Forum een programma met toegankelijke en alternatieve manieren van artistieke productie en autonomie: een weekender art market, how-to workshops en Platform BK’s office-in-residence.

Office-in-Residence: 
Platform BK biedt inzicht in hun werk als belangenorganisatie voor kunstenaars en culturele werkers, met de ambitie om zelforganisatie en solidariteit aan te moedigen voor een beter kunstklimaat.

Foto’s door Pieter Kers.

Meer informatie over de deelnemende kunstenaars vind je hier.

Colofon

Geïnitieerd door Farida Sedoc
Gecureerd door Claudio Ritfeld

W139 Team: Fai Aldhukair, Tomas Adolfs, Nadia Benchagra, Dana Claasen, Levi van Gelder, Dil Ghale, Sam Geer van der Klugt, Margarita Osipian, Claudio Ritfeld, Suze van der Tang, Annette Wolfsberger

Platform BK Team: Harriet Rose Morley, Jeannette Slütter 

Support team: Andre Avelas, Michiel Terpelle (Jizz Taco) 

Graphic design & spatial design: Erik de Hart (Heavy Bones)

Deze tentoonstelling wordt genereus ondersteund door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Het Cultuurfonds, Pictoright Fonds, Oedipus Brewing. 

Dead Skin Cash

Wij mensen werpen onze dode huid af, of dat nou vrijwillig of onvrijwillig is. In deze tentoonstelling nemen Ghita Skali en Salim Bayri dit als uitgangspunt om de ambiguïteit rondom onze relatie tot dode huid uit te vergroten—de spanningsvelden tussen acceptatie en afwijzing (sommigen houden het, anderen schrobben het weg), tussen de nabijheid en verwaarlozing ervan, tussen onze onverschilligheid en de onstuitbare productie ervan, tussen onze (soms obsessieve) zorg ervoor en de afkeer ervan zodra het het lichaam verlaat.

Netwerken voor het verzamelen van dode huid—voor 20 euro per gram— zijn ontstaan via geruchten, online advertenties, visitekaartjes en stickers die door de gehele stad zijn verspreid, met de slogan: “Get money for your dead skin.” Een naïeve poging om een nieuw soort valuta te creëren en tegelijkertijd om overheidsgeld om te leiden en her te verdelen onder mensen die uit nieuwsgierigheid, noodzaak of vermaak wilden participeren. Binnen deze context wordt een intiem en direct materiaal als huid een mogelijk handelsartikel. Hoe smerig kan geld zijn?

Wat gebeurt er als er een waarde wordt toegekend aan iets dat we uit ons lichaam stoten? Wanneer de mogelijkheid ontstaat om een beloning te krijgen voor iets dat gewoonlijk wordt weggegooid, ontstaan dilemma’s over economische belangen, integriteit, ethiek, arbeid en uitbuiting—weerklinkend in de Engelse metafoor “selling your own skin“. Ondanks het verleidelijke aanbod hadden sommige mensen geen interesse in de uitwisseling, wat de vraag opriep: “Wie kan het zich veroorloven zijn eigen huid niet te verkopen?”. 

De tentoonstelling bestaat volledig uit nieuwe werken. Een “Dead Skin Cash” informatiebalie is bedrukt met grote textielen die lijken op luchtfoto’s van landschappen, maar die in feite gemaakt zijn van dode huid-monsters van participanten. 

Binnenin lege emmers hoor je opgenomen stemmen; gesprekken met vreemden van afkeer en vermaak, verwarring van nagelsalons en meningen van een dermatoloog. Boven bevinden zich in een ‘klassieke’ tentoonstellingsruimte collages die gemaakt zijn met gevonden afbeeldingen en de verzamelde dode huid. Verder in de expositie toont de video “Semiotics of the Hammam“—een directe reactie op “Semiotics of the Kitchen” van Martha Rosler”—een personage dat gevangen zit in een droge hammam en geïrriteerd hulpmiddelen voor hygiëne presenteert die gaandeweg steeds meer op wapens beginnen te lijken.

Foto’s door Pieter Kers

Handout (pdf)

Colophon

Geïnitieerd door Salim Bayri en Ghita Skali.

W139 Team: Tomas Adolfs, Nadia Benchagra, Dana Claasen, Levi van Gelder, Dil Ghale, Sam Geer van der Klugt, Kirsty McIntosh, Margarita Osipian, Claudio Ritfeld, Annette Wolfsberger

Ondersteuningsteam: Andre Avelas, Grimm van den Berg, Hugo Inglez, Alma Kim, Boris van Nes, Pedram Sazesh, Sabrina Simons, Sophie Soobramanien, Shreya De Souza, Angus Liao, Zhixin

Visuele identiteit: Oriol Cabarrocas

Deze expositie werd gesteund door Gemeente Amsterdam, Mondriaan Fonds en Prins Bernhard Cultuurfonds.

SALWA’s Internet Café

Ben je benieuwd naar de manieren waarop het internet het leven en de creativiteit van migrantengemeenschappen heeft gevormd? Tijdens SALWA’s Internet Café duiken we in het onderwerp internetinfrastructuur in relatie tot migratie.

SALWA’s Internet Café neemt W139 over om nieuw werk van kunstenaars Sixin Zeng, Hala Alsadi, Geo Barcan en Chen-Yu Wang—dat tijdens hun residencies bij Salwa Foundation is ontwikkeld—te presenteren. Daarnaast zal Salwa een reeks screenings, performances, discussies en site-specific installaties organiseren die het snijvlak van gemeenschap, migratie en internet verkennen. Thema’s die onderzocht zullen worden bespreken ervaring rondom het gemeenschappelijke gebruik van internet en de kennis die daaruit voortkomt: nostalgie en herinneringen, lokale internetinfrastructuren, digitale migratie, online genderrollen, en pop-visuele en sonische talen die eind jaren negentig en begin jaren 2000 ontstonden.

SALWA’s Internet Café wordt ondersteund door Stimuleringsfonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst. Partners zijn onder andere The Finnish Cultural Institute for the Benelux, The Hmm, Varia Zone, W139 en The Institute of Network Cultures.

Foto’s door Giovanni Salice.

Meer informatie hier.

Substitutes

Substitutes gaat in op queer geschiedenis en discoursen rond het lichaam, gender en seksualiteit. De tentoonstelling met werken van kunstenaars van verschillende generaties die gebruikmaken van uiteenlopende media, beoogt de verschillende discoursen te contextualiseren en ermee in gesprek te gaan.

Substitutes gaat over de afwezigheid van lichamen, de abstractie van het lichaam, en de instrumenten en taal die nodig zijn om onze lichamen te onderhouden en te beschrijven—zoals kostuums, ensceneringen, maskers of kleding. De tentoonstelling bevraagt de normatieve kaders waaraan queer en functioneel diverse lichamen worden onderworpen. Het menselijk lichaam zal, paradoxaal genoeg, zowel afwezig als aanwezig zijn in de tentoonstelling.

Substitutes is geïnitieerd door kunstenaar Philipp Gufler, en brengt werken samen van Lorenza Böttner, Johannes Büttner, Johanna Gonschorek, Elisàr von Kupffer, Rabe perplexum, Louwrien Wijers en Bruno Zhu. Philipp Gufler toont een nieuw werk getiteld Body/Text: een grootschalig gezeefdrukt textielwerk dat is geïnspireerd op Elisàr von Kupffers panoramaschilderij Klarwelt der Seligen (de heldere wereld van de gezegenden). Door hedendaagse artistieke posities te verbinden met historische perspectieven wil Substitutes een ‘levend archief’ van queer levens en netwerken creëren dat het verleden tot leven brengt voor de huidige generaties.

Tentoonstellingsfotografie door Pieter Kers.

Je kunt de PDF versie van de handout hier vinden.

Colofon

Visuele identiteit door Jacob Hoving

W139-team: Tomas Adolfs, Nadia Benchagra, Dana Claasen, Levi van Gelder, Dil Ghale, Kirsty McIntosh, Sam Geer van der Klugt, Margarita Osipian, Claudio Ritfeld, Annette Wolfsberger

Extra ondersteuning: Nor Akelei, Andre Avelas, Charlotte Beeck, Martijn van der Blom, Franziska Müller Schmidt

Speciale dank aan de kunstenaars van de tentoonstelling, Szymon Adamczak, Alex Anders/Geier, Johanna d’Armagnac, Claudio Berger, Jörn Bötnagel, Irene Böttner, Elfe Brandenburger, Wilfred van Buuren, Anke Büttner, Ergül Cengiz, Hans D. Christ, Adrian Djukic, Holger Dreissig, Iris Dressler, Burcu Dogramaci, Beat Frischknecht, Bert Gammenthaler, Egon Hanfstingl, Françoise Heitsch, IHLIA LGBTI Heritage, Albert Knoll, Karolina Kühn, Munich Documentation Center for the History of National Socialism, Viktor Neumann, Anton Paula, Kurt Petz, Rory Pilgrim, Yvonne Quirmbach, Thomas Schütte, Mareike Schwarz, Angela Stiegler en Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Substitutes wordt ondersteund door Mondriaan Fonds, Gieskes-Strijbis Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst, Fonds21, Goethe Institut, Centro Elisarion, Pro Elisarion Association, Monacensia im Hildebrandhaus, Forum Queeres Archiv München en Grafisch Atelier Hilversum

Turning Towards Fluidity: Tournament of the Unknown

Van 19 november tot 18 december 2022 vindt Gabriel Fontana’s Turning Towards Fluidity: A Tournament of the Unknown plaats in W139. Gedurende deze periode, die samenvalt met het WK Voetbal 2022, daagt A Tournament of the Unknown het binaire denken en de gevestigde sociale normen uit door middel van queer sportevenementen, workshops en performances.

A Tournament of the Unknown zal ons uitdagen om de manier waarop wij denken, ons gedragen en hoe we ons tot elkaar verhouden te herzien, en zo te komen tot hernieuwde opvattingen over het samenzijn in de maatschappij.

Zowel tijdens de opening als de finissage is er gelegenheid om actief deel te nemen aan het toernooi. Daarnaast zullen verschillende groepen, variërend van scholen, organisaties uit de buurt tot culturele instellingen, worden uitgenodigd om deel te nemen aan de spelen die in W139 gaan plaatsvinden. Naast het toernooi zal in W139 sporthal een tentoonstelling en een publieksprogramma plaatsvinden, zodat de ruimte ook tussen de wedstrijden door wordt geactiveerd. We tonen een selectie kunstwerken en organiseren een publieksprogramma met lezingen, een filmavond en gemodereerde WK-kijksessies.

De tentoongestelde kunstwerken, waaronder installaties, textiel en videowerken, zullen ingrijpen in de sporthal en nieuwe ingangen bieden voor sport als microkosmos van de samenleving. Daarnaast hebben we een selectie kleding en accessoires samengesteld van onafhankelijke ontwerpers en kunstenaars die zich bezighouden met het snijvlak van sport en mode. Merchandise, speciaal ontworpen voor de tentoonstelling, zal ook verkrijgbaar zijn in de W139 shop.

Deelnemende kunstenaars zijn Ronnie Close, Delphine Dénéréaz, Gabriel Fontana, Martynas Gailiušas, Davy de Lepper, John Lucas, Claudia Rankine, Julius Thissen, Paul Whitty, Versatile Forever en Sample.CM.

Handout (pdf)

Fotografie door Zazie Stevens en Elodie Vreeburg.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull and TAL.

Supported door VriendenLoterij Fonds, Creative Industries Fund NL, Mondriaan Fonds, City of Amsterdam en Concrete.