Tag: Tentoonstelling

Deze lente geeft kunstcollectief Sunflower Soup het startschot voor de PPP: een Politieke Partij voor Patatten, Pastinaak, Peultjes, Penen en andere wezens. PPP transformeert W139 in een plek voor collectieve praktijken: een open werkruimte waar je welkom bent om te maken en te delen!

De P’s hebben vele betekenissen: ze staan voor een Protorealistisch en Pan-Politiek Project, een Praktische Partij voor Provocatie of een Paraprofessioneel Prototype voor Progressieve Procreatie. Zo biedt de PPP een pluriform platform voor onderbelichte perspectieven, een toevluchtsoord voor iedereen die de huidige politieke status quo wil bevragen.

Door middel van een uitgebreid workshopprogramma zullen tal van collectieven, makers en bezoekers samen de politiek van de patat verkennen en bijdragen aan de PPP. De partij is niet alleen speels en speculatief, maar vormt ook een echte fysieke plek voor politieke verbeelding en verbinding. Hier wordt gewerkt aan alternatieven voor de gangbare manier waarop hedendaagse politiek wordt vormgegeven. Je kunt binnenkort meer over het workshopprogramma vinden op onze website!

Sunflower Soup is ontstaan uit een gedeelde activistische betrokkenheid en de prangende behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten het persoonlijke, geïsoleerde individu. 

PPP wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds voor Cultuurparticipatie – Deelregeling Open Call: Cultuur voor Klimaat.

Visuele identiteit door June Jungeun Yang.

It’s alive, alive!!! In september zal kunstenaar Mette Sterre W139 transformeren tot een spookhuis. In een tijdperk waarin angstpolitiek alleen maar blijft groeien, worstelen we met de vraag: Gedijen we terwijl we overleven, of overleven we terwijl we proberen te gedijen?

De tentoonstelling zal een reis zijn langs bewegelijke materie, kwantumverstrengelingen en een monsterlijke balzaal van vrouwelijk grotesk en hartverscheurend spektakel. De tactiele ontregelingen van Mette Sterre – in de vorm van nieuwe werken die diep in het lichaam zelf duiken – vermengen zich met werk van kunstenaars die zich laten inspireren door monsterlijke schoonheid, spooklichamen en fantastische breinen.

Mette Sterre studeerde aan de Willem de Kooning Academy, Central St. Martins en aan de Rijksakademie. Ze ontwikkelt sculpturale lichaamsmaskers die de basis vormen van performances, installaties en films, en staat bekend om haar zinnenprikkelende totaalinstallaties.

“One need not be a chamber, to be haunted; One need not be a house; The brain, has corridors surpassing material place”.
— Emily Dickinson

2025 luidt het 20-jarig bestaan van Rainbow Soulclub. Het collectief keert ter ere van dit jubileum terug naar W139, waar ze voor het eerst exposeerden in 2007. Deze tentoonstelling brengt werken samen die gemaakt zijn gedurende 20 jaar aan samenwerkingen en laat tegelijkertijd zien wat er ontstaat tussen het maken van werk over zo’n lange periode: een familie die begon als vreemden.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

Werkend met een organisch model dat zich blijft uitbreiden en dat blijft veranderen – zonder agenda’s, hiërarchieën en verwachtingen – staat voor de Rainbow Soulclub het idee centraal dat ieder mens het vermogen tot expressie heeft, zelfs in complexe en onwaardige omstandigheden.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst, De Regenboog Groep, VriendenLoterij Fonds, en Mondriaan Fonds.

Foto door Maarten Nauw / Stedelijk Museum Amsterdam.

Octavia E. Butlers baanbrekende sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint in het jaar 2024. In het licht van dit belangrijke moment initiëren Müge Yılmaz en Anna Hoetjes Taking Root Among the Stars. Deze tentoonstelling bouwt voort op de nalatenschap van Butlers werk en herdenkt een jaar waarin de toekomst het heden, en daarna het verleden werd.

De tentoonstelling brengt kunstenaars en schrijvers bij elkaar die sciencefiction niet alleen als thema gebruiken, maar ook als speculatief middel voor worldbuilding om kritische vragen te stellen over onze samenleving. Taking Root Among the Stars verkent verschillende sociale werkelijkheden, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur. Door een interdisciplinaire benadering van feministische, trans-, queer- en dekoloniale sciencefictionliteratuur schrijven de kunstenaars in deze tentoonstelling zichzelf in de toekomst(en) die zij willen zien. 

Als platform voor uitwisseling op het snijvlak van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Door werken die zelf reeds middelen voor uitwisseling zijn, ontstaat er ruimte voor worldbuilding. Door werken die zelf reeds middelen voor uitwisseling zijn, ontstaat er ruimte voor worldbuilding. Door middel van dialoog, reflectie en interactie nodigt de tentoonstelling het publiek uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met een community programma dat bestaat uit workshops, leesgroepen, luistersessies en bijeenkomsten willen we de verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Praktische workshops over overleven – zowel binnen het huidige politieke klimaat als in onze directe omgeving – richten zich op het bouwen, verbinden en versterken van gemeenschappen. Door samen te lezen, te schrijven, nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, te luisteren en door gewoon samen te zijn, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

Met werken van: AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

De tentoonstelling werd voorafgegaan door Gathering Earthseed, een dagvullende bijeenkomst over feministische science-fiction en het nalatenschap van Octavia E. Butler op 20 juli met een panelgesprek, workshops, een ritueel en een gezamenlijk diner.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Cultuurfonds, Fonds21, The Netherland-America Foundation, Buro Stedelijk en Oedipus Brouwerij.

Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent █████ manieren voor om met angst om te gaan. ██████ ████ █ ███, ████. In deze tentoonstelling worden middels een zorgvuldige ruimtelijke choreografie de strategieën van onderdrukkende regimes en hun lichamelijke implicaties onderzocht, ondermijnd, █████ en opnieuw toegeëigend. Hoe dringt politieke onderdrukking door tot het individu, infiltreert het de grenzen van het lichaam en ████████████? 

EMIRHAKIN heeft een groep kunstenaars uitgenodigd om symbolen en strategieën die geassocieerd worden met angst en onderdrukking te herinterpreteren. Remarkable Meetings with Disgusting Men creëert ruimte voor reflectie over de vernietiging van keuze, identiteit, zelfbeschikking en leven binnen sterk gepolitiseerde structuren. ████ █████ ███████ ████. Door middel van videowerken, archiefbeelden, performances, ████, geluids- en lichtinstallaties en schilderijen navigeert de tentoonstelling de maakbaarheid van (culturele) identiteit, ████ ███, nationalisme, de impact van censuur en het leven onder autoritaire regimes.

De praktijk van EMIRHAKIN is gevormd door ███ persoonlijke ervaringen als ████ ████ in ████, en visualiseert en ███████ de persoonlijke, emotionele en fysieke gevolgen van (zelf)censuur. In zijn werk schept EMIRHAKIN ruimte voor kwetsbaarheid en veerkracht. In een terugkerend programma-onderdeel reflecteert EMIRHAKIN op de █████ en ████ van ███ leven onder onderdrukking. Hij verkent mannelijkheid als ideologische constructie, die zijn ████ en ████████ diepgaand heeft beïnvloed.

Tegen de achtergrond van de opkomst van rechts en de impact daarvan op de vrijheid van meningsuiting, nodigt Remarkable Meetings with Disgusting Men uit om de complexiteiten van hedendaagse politieke realiteiten te doorkruisen, in de schaduw van systemen van ██████, manipulatie, commodificatie en racialisering. De tentoonstelling gaat gepaard met een uitgebreid contextprogramma van performances, filmscreenings, ████ ██████, en een avond van storytelling.

Met werken van Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Context-programma met: Başak Layiç, Elif Satanaya Özbay, Ghaith Kween Qoutainy en Sipan Sezgin Tekin.

Meer over deelnemende kunstenaars vind je in de digitale handout van Remarkable Meetings with Disgusting Men.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Stadt Wien, Amarte Fonds, Goethe Instituut en Oedipus Brewing.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

In de tentoonstelling Outside the Soup belichten kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experimenten. Hier staan zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond. In plaats van een conceptueel kader als basis voor de tentoonstelling, staat de rol van wederkerige relaties binnen het artistieke ecosysteem centraal.

Outside the Soup brengt een grote en diverse internationale groep kunstenaars samen die verhalende en visuele werken creëren die bruisen van verbeeldingskracht. Een uitgebreid publieksprogramma van workshops en rondleidingen vergezellen de tentoonstelling.

Met werk van Soad Abdelrasoul, Kenneth Aidoo, Dagmar Bosma, Afra Eisma, Esraa Elfeky, Tessa Mars, Marzia Migliora, Hiroki Miura, Rah Naqvi, Karin Iturralde Nurnberg, Hend Samir, Afrah Shafiq, Meenakshi Thirukode, Marnix van Uum en Debbie Young.

Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst, Fonds 21, Iona Stichting, Nieuwe Instituut en Oedipus Brouwerij.

Onze partners: CBK Zuidoost, IMC Weekendschool, Future Institute of Art, Stagehuis Schilderswijk en Kunstinstituut Melly.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Tentoonstellingsfotografie door Pieter Kers.

W139 hosts… markeert de start van een energieke en dynamische maand in W139. We nodigen je uit om van 1 maart tot en met 8 april dit bijzondere programma te bezoeken dat zal bestaan uit pop-up stores, workshops, meet-ups en bijeenkomsten, repetities, tentoonstellingen, experimenten, filmvertoningen, werkpresentaties, en nog veel meer.

Het programma komt voort uit een zorgvuldige selectie van vele en diverse inzendingen als reactie op onze recente open call. Kunstenaars, ontwerpers, curatoren, bemiddelaars, collectieven, en lokale initiatieven zijn uitgenodigd om projecten voor te stellen die zij urgent en relevant vinden.

Het grote aantal reacties op onze open call heeft ons doen besluiten dat we zoveel mogelijk presentaties willen realiseren binnen de tijd die we kunnen bieden. De enorme belangstelling voor onze oproep heeft bevestigd dat er een grote behoefte is aan meer productie- en presentatieruimte in Amsterdam. W139 hosts… beoogt de community te ondersteunen door onze unieke ruimte in hartje Amsterdam met hen te delen.

Programma:

1 maart
Ottokaji Iroke – With bye 
www.ottokaji.com

1 maart
Guda Koster & Frans van Tartwijk – Holy rocks and Cosmo disco 
www.gudakoster.nl & www.fransvantartwijk.nl

2 – 3 maart
Lama Aloul, Nathan Felix and Raphael Jacobs – How to build a sandcastle
www.raphaeljacobs.com  & www.instagram.com/nathan.feliot/

2 – 4 maart
Elodie Vreeburg & Anna Tamm – Altars of Daily Life
www.elodievreeburg.com

2 – 5 maart
Jana van Meerveld – Uncivilisation
www.janavanmeerveld.nl

4 – 6 maart
VeryBadMoviesCollective – Pilot 

5 maart
Omid Kheirabadi – Performance Research & Revolution
Performances 13h & 16h
www.omidkheirabadi.com/artist-portfolio

5 – 6 maart
Zonder Punt Collectief – Free Floating
www.zonderpunt.com

6 maart | TBC
Lijuan Klassen, Alec Mateo & Hala Namer – Performance

6 maart | Private project
Balázs Varju-Tóth – Graduation Film

5 – 6 maart
Zonder Punt Collectief – Free Floating
www.zonderpunt.com

6 maart
Lijuan Klassen, Alec Mateo & Hala Namer – Performance

7 – 9 maart

Sunrise tours – Project Mayhem
https://www.instagram.com/thesunrisetours/

Polina Fenko – Combat Breathing Laboratory
https://www.instagram.com/polya__v__ogne/

Laura A Dima – Future Affair
https://lauraadima.com/

Agata Zwierzynska – THE MUTOSCOPE & 20 OTHER BOOKS 
https://agata.home.xs4all.nl/

Alex Fischer – Hunter Trophies Works
http://www.alexfischer.net

10 maart

Lauren Fong – Fog or Glitter II: Over the Sunset
http://vimeo.com/laurenfong

Catalina Reyes – Screening: “From The Verge Looking Inwards”

Henriette von Muenchhausen en Ai Hashimoto – Close Encounter

Gisela Domschke – Auroras, an art space in a modernist house in São Paulo
http://auroras.art.br

One Minutes x Sandberg – Premiere: The One Minutes Series Snack or Food Pill
http://theoneminutes.org/

11 maart
The Shared Learning Collective (Piet Zwart Education in Arts Master)
– How do we study together? – Collective Learning + Listening

10 – 13 maart
Shareware Collective – Shareware Studio
https://www.ollestjerne.com/shareware

11 – 13 maart
Lena Karson, Maisa Imamović, Roman Tkachenko, Natália Blahová, Ekaterina Volkova, Olga Permiakova and Iskra Vukšić – Time is an unrenewable resource — and you know how we are with those
https://www.timeis.capital

12 maart
Anto López Espinosa – There are still flowers that will endlessly grow
spoken-word fully lip-synced drag performance
https://www.instagram.com/somos_anto/

12 – 13 maart
Lily Lanfermeijer > 2×5?
http://lilylanfermeijer.com/

14 – 16 maart
Christina Stavrou – Intangible Array

14 – 16 maart
Ganesh Nepalcor – Metamorphosis

14 – 17 maart
Geer van der Klugt – tekeningen
Bart Stuart – sculpturen

14 – 17 maart
Cor van der Meyden – EXCAVATED PICTURES⁠

14 – 21 maart
Delfin Lev – Pentimento

15 – 16 maart
André Avelãs – 2 looping turntables with test records & 2 frequency sweep generators, for C45 tape

17 maart
Fredie Beckmans – worstclub a gogo

Linda Molenaar – Jumping Birds and More⁠

17 – 18 maart
Second Thoughts – Tasha Arlova, Eva Mahhov, Maja Chiara Faber – 

Jara van Teeffelen & Clara Gradel

18 maart
Aimilia Efthymion – Nights are dark but dreams are alright⁠
performance 16 – 18h⁠

Embodied Knowledge Bureau

19 maart
Dots and Sounds – Robat & Andrew Macrae – Live

19 – 20 maart
Belle Phromchanya – I was here the whole time (80+) ⁠

20 maart
chit-chat collective – Najiba Yasmin & sanj

20 – 21 maart
Reading My Panties Zine Launch

21 maart
Diana Al Halibi – On Scales of Violence: How to Measure a Dictator? (Screening)

Fa ma. – porous passing with bare feet (Performance)

Bradley Charles Hamlin – Antechamber

18 – 27 maart
Noa Bar Orian

23 – 25 maart
Tamara Kuselman – Installation

24 maart
Mie Rygh Reianes – Territitorial Anxiety (Performance)

Stichting MARC (Privé event)

24 – 25 maart
Bronwen Jones – Clothing Correspondence

25 maart
Gweni Llwyd & Ifigeneia Ilia-Georgiadou – One Day Home (workshop)

25 – 27 maart
Jochem van den Wijngaard, Alban Karsten, Kitty Maria & Irene de Boer (Group Show)

26 maart
Noam Youngrak Son & Sonic Acts – The Story-Telling Eel-Orgy: Writing as an Aquatic Intercourse (workshop)

Hefla حفلة shop

26 – 27 maart
Four Sisters Collective – Guerrilla Seed Bombing (Workshop)

27 maart
Sojourna Jon-Paul – Drawing Performance

04/04
Paula Chang – How to disagree
@paula_chang_

04/04 – 06-04
Joakim Derlow – Vivl (south)
@joakimderlow

04/04 – 06/04
Radio Aahaa / Sandberg Fine Arts Department – THE RESIDENCE BROADCAST
@radioaahaa @sandbergfinearts radioaahaa.sandberg.nl

04/04 – 08/04
Romy Yedidia – Beauty Molds Transitioning (BMT)
@romyyedidia

05/04
Bodies of Land
Rens Spanjaard, Sieta van Horck

05/04 – 06/04
Youngeun Sohn – Home for the Onlookers
@sohnyoungeun

05/04 – 08/04
Aafke Bennema – Off the grid
@aafkebennema

06/04 – 08/04
Tobias Groot – First, They Gave Me Bones
@tobiasgroot.jpg

08/04
Ellipsis – The Imaginative World of Objects
@ellipsis.nl

08/04
Fundraiser Koeienrusthuis de Leemweg
https://koeienrusthuis.nl

08/04
Manuela Viezzer – Promise Me version 2.0.0
@manuela.viezzer

W139 host samen met twee andere locaties, Zone2Source en Het HEM, de Sonic Acts Biënnale tentoonstelling one sun after another tussen 30 september en 23 oktober 2022. De tentoonstelling vertrekt vanuit het langlopende Sonic Acts onderzoekstraject over vervuiling en focust op de onlosmakelijke verbanden tussen vervuiling en tijd. Vervuiling is een proces dat zich meestal pas manifesteert lang nadat het is begonnen en vaak op indirecte manieren.

one sun after another raakt aan de diepe, reële en geologische tijd, omarmt non-lineariteit, fluctuatie en poreusheid, en maakt ruimte voor lekken. Het beeld van de zon – als teken van hoop, gloeiend zonder te verbranden, doordrongen van warmte – voedt de verbeelding en brengt leven voort.

one sun after another overweegt meerdere incarnaties van tijd, luistert naar een meeslepend luchtkoor van bijen, volgt een microbe ingebed in lithium op zijn reis van een Chileense mijn naar een digitaal apparaat, en duikt in deep time middels in lood gevatte nucleaire kokosnoten van het Bikini Atol. Het artistieke onderzoek traceert de afkomst van de uitlaatgassen die door de olie- en andere extractieve economieën worden geproduceerd, terwijl op andere plaatsen wordt gespeculeerd over minerale depots van Groenland die nu toegankelijk zijn geworden door het smeltende ijs. In het Canadese Noordpoolgebied volgen visuele verhalen de getijdenbewegingen op monumentale ijsmuren, begeleid door een kakofonie van veldopnames uit de omgeving. Daarnaast worden bezoekers uitgenodigd voor een vrolijke meditatie over de aanwezigheid, het voelen en buigen van tijd, voordat ze stroomafwaarts afdrijven waar de tentoonstelling de tijd nog verderrekt. Immersieve kunstwerken verkennen de giftige cycli van het water en rekken middels hybride instrumenten en sub-aquatische versterking de innerlijke tijd op.

De tentoonstelling is verspreid over drie locaties.

Sonic Acts 
De Sonic Acts Biënnale 2022 vindt in oktober plaats op verschillende locaties en bestaat uit drie weekenden met openingen van tentoonstellingen, optredens en lezingen die vergezeld zullen gaan van geluidsinstallaties in binnen- en buitenlucht, presentaties van kunstenaars, workshops, excursies en nog meer evenementen die nog zullen worden aangekondigd. sonicacts.com

Sonic Acts Biennial 2022 wordt ondersteund door Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Amsterdam Fonds voor de Kunst, Mondriaan Fonds, Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds voor Podiumkunsten, Paradiso, W139, Het HEM, Likeminds, OT301, Zone2Source, en Singelkerk. Medegefinancierd door het Erasmus+ programma van de Europese Unie.

Foto’s door Elodie Vreeburg en George Knegtel.