Tag: Talk

Gathering Earthseed

“The destiny of Earthseed is to take root among the stars.”
— Octavia E. Butler, Parable of the Sower

Octavia E. Butlers baanbrekende feministische sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint op 20 juli 2024. In het licht van deze betekenisvolle datum initiëren kunstenaars Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, in samenwerking met Marly Pierre-Louis en Fiep van Bodegom, Gathering Earthseed; een dagvullende bijeenkomst bij W139, voortkomend uit de nalatenschap van Butlers werk en haar literaire universum.

Gathering Earthseed markeert een symbolische gebeurtenis: het moment waarop Parable of the Sower overgaat van de toekomst naar het heden. Deze bijeenkomst benadert dit moment zowel als een rituele overgang als een praktisch moment om samen te komen – in gesprek en in solidariteit met elkaar – en om na te denken over nieuwe manieren van worldbuilding in onze eigen tijd.

Een interdisciplinaire groep van beeldend kunstenaars, schrijvers en culturele werkers, die geïnspireerd zijn door Butlers werk in hun eigen praktijk, zijn uitgenodigd om het programma vorm te geven. Door middel van workshops, gesprekken, lezingen, rituelen en een gezamenlijk diner zullen we manieren onderzoeken om nieuwe sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en relaties met de natuur voor te stellen. 

Door middel van feministische, dekoloniale en speculatieve methodes voor worldbuilding, proberen we onze huidige sociaal-politieke structeren te bevragen en schrijven we onszelf in de toekomst(en) die we willen zien. Gezamenlijk zoeken we wegen uit vernietiging, en creëren we toekomstscenario’s die we liever willen zien. Deze bijeenkomst, die altijd teruggrijpt op The Parable of the Sower, richt zich op feministische, queer, zwarte diaspora en dekoloniale praktijken.

De bijeenkomst vormt het startpunt voor de tentoonstelling Taking Root Among the Stars, die vanaf november 2024 bij W139 te zien zal zijn. Deze tentoonstelling toont het werk van kunstenaars en schrijvers die feministische sciencefiction niet alleen als thema in hun werk gebruiken, maar ook als een manier om uitwisselingen van radicale speculatieve strategieën te bevorderen. 

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Programma

13:00 Deuren geopend
13:30 Start programma (met introductie van Anna Hoetjes, Müge Yilmaz en Margarita Osipian)
14:30 Paneldiscussie, deelnemers worden binnenkort aangekondigd (gecureerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom)
16:30 Workshops door James Parnell, Camille Sapara Barton en Chimira Natanna Obiefule (gecureerd door Marly Pierre-Louis)
19:00 Ritueel
19:30 Collectief diner en gesprekken
21:30 Einde programma

Panelgesprek: Taking Root in the Presence

Parable of the Sower van Octavia Butler begint op 20 juli 2024; een wereld waarin de samenleving volledig is ingestort, verwoest door een wereldwijde ecologische ramp. Butler schetst in haar roman een wereld die zowel beangstigend als herkenbaar is voor hedendaagse lezers. Lauren Olamina, de hoofdpersoon in Parable of the Sower, gebruikt haar kennis van de menselijke aard en het klimaat om te overleven. Ze brengt een gemeenschap samen rondom haar eigen religie, opgeschreven in “Earthseed: Book of the Living”. Lauren Olamina plant een zaadje, die ontkiemt tot een beweging die de mensheid zal helpen te overleven, en zelfs te gedijen door wortel te schieten tussen de sterren of “taking root among the stars.”

Tijdens dit collectieve gesprek, gefaciliteerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom, nodigen we Sondi, Aafke Romeijn en Pirilti Onukar uit om samen Butler’s werk te bespreken door de lens van de praktijken van schrijvers, kunstenaars en vertalers. We zullen verkennen hoe Butler ons kan inspireren om de toekomst voor te stellen en gemeenschappen te bouwen in het hier en nu. Hoe vertaalt Butlers werk en “worldbuilding” zich naar andere disciplines, en hoe brengt het veranderingen teweeg in onze hedendaagse realiteiten?

Workshopprogramma: Seeds of Survival: Practices of Radical Imagination

Deze sessie, samengesteld door Marly Pierre-Louis, neemt Lauren Olamina’s ideeën van onderlinge afhankelijkheid en speculatie als uitgangspunt om na te denken over gemeenschappelijk voortbestaan. Marly zal de sessie inrichten in het licht van Butlers nalatenschap, waarbij radicale verbeelding centraal staat als methodologie voor Zwarte bevrijding: we moeten vandaag het morgen dat we willen zien beoefenen. Marly heeft James Parnell, Camille Sapara Barton, Fazle Shairmahomed en en Chimira Obiefule uitgenodigd om tijdens deze sessie parallelle workshops te faciliteren. Deze workshops houden zich evenzeer bezig met overlevingsstrategieën door na te denken over rouwverwerking, persoonlijke waarden en de herschikking van arbeid.

Workshop 1
Camille Sapara Barton
Deze workshop onderzoekt waarom het belangrijk is om te rouwen, juist in deze tijd. Hoe kunnen we onszelf en anderen ondersteunen tijdens het ervaren van moeilijke emoties en hoe kunnen we zorg geven op een manier die schade beperkt. De workshop begint met een somatische oefening, hierna zal er uitwisseling zijn en wordt er meer context geschetst, gevolgd door wat partneroefeningen. Er zal medicinale thee zijn – passiebloem en roos – die rustgevend kan werken en het zenuwstelsel kan ondersteunen.

Workshop 2
Values in Candle Light
James Parnell 
Onze waarden helpen ons onszelf te verbinden met vrienden, geliefden en community-leden. Maar hoe kunnen we achterhalen wat het belangrijkst voor ons is? In deze workshop gebruiken we het proces van het schrijven van een lofrede (eulogie) om onze persoonlijke waarden te ontdekken. We bekijken voorbeelden van loftuitingen, schrijven ze zelf en voeren ze voor elkaar op.

Workshop 3
Partnering with Change
Chimira Natanna Obiefule
Oya is de middelste naam van onze hoofdpersoon. In een pak orakelkaarten dat ik bezit, is Oya – de Yoruba Godin/Orisha van de Stormen – een kaart van verandering. De wind van verandering is in beweging. In elk leven moet wat regen vallen… Als we weten dat de regen altijd heeft geregend en dat altijd zal doen in onze levens, welke zelfwaarheden kunnen we dan identificeren en hoe kunnen we onszelf gronden met die wetenschap? Wat zijn veranderingen die voortdurend plaatsvinden in je leven? Welke vormen van tederheid kunnen we toepassen door de storm te omarmen? Tijdens deze schrijfworkshop gebruiken we onze persoonlijke geschiedenissen als een spiegel voor het heden – we zoeken naar manieren waarop we de toekomst kunnen aanpakken door de taal en het verhaal van het verleden te veranderen.

Workshop 4
Rituals for Decolonization
Fazle Shairmahomed 
In deze workshop word je uitgenodigd om een persoonlijk en gemeenschappelijk begrip van voorouders te ontwikkelen, geworteld in spirituele praktijken van meditatie, schrijven, lichaamsbeweging, dans, multisensoriële stimulatie, het maken van een altaar en groepsgesprekken. We zullen zowel de cyclische als de oneindige ruimte verkennen. De eerste is meer geworteld in het benaderen van voorouders, en de tweede als onderdeel van de Analemma bewegingspraktijk. Analemma is een astronomische figuur die we waarnemen vanaf de aarde als we de loop van de zon volgen gedurende een jaar, elke dag op hetzelfde tijdstip. In de bewegingspraktijk wordt deze figuur actief geobserveerd in het hart, de hara en hun onderlinge relatie. 

Het doel is om een opzettelijke dekoloniale veiligere ruimte te creëren. Hier kunnen we begrip ontwikkelen over hoe gemeenschappelijke genezing eruit kan zien in een samenleving die gedeeltelijk nog steeds gevormd wordt door koloniale mechanismen. De geschiedenis en realiteit van gedwongen migratie zijn nog steeds zichtbaar in systemen waarin mensen gemarginaliseerd, onderdrukt en uitgesloten worden.

Je wordt voorbereid met oefeningen die geïnspireerd zijn door Butoh, Body Weather, Gnawa en Zar. Deze oefeningen brengen ons naar lichamen die niet meer bestaan, de ziel in onszelf en naar het gepolitiseerde lichaam waarin we bestaan. We onderzoeken hoe onze lichamen zich tot elkaar verhouden en hoe het transcendente bestaat in de aanwezigheid van een groep. We zullen werken aan een bewustzijn om in deze staat te kunnen komen, waarin je je eigen pad kunt vinden naar beheersen of loslaten. 

In deze workshop staan Queer, Trans, Black/Brown, People of Color centraal, maar de workshop is toegankelijk voor iedereen die zich bewust is van de ervaringen van QTBPOC. Voorafgaande ervaring is niet vereist, maar het is in je eigen voordeel als je jezelf identificeert met de strijd voor dekolonisatie.

Voorafgaand aan de workshop wordt je gevraagd korte huiswerkopdrachten uit te voeren om teksten te verzamelen waarmee je mediteert over de relatie met je voorouders, en om items te verzamelen voor je persoonlijke altaar. Deze informatie ontvang je per mail na inschrijving.

Tickets

Tickets verkrijgbaar via de Eventbrite-pagina van Gathering Earthseed.

Alle tickets zijn uitverkocht. Bedankt voor je interesse!

Tickets*: 
€15 voor het dagprogramma inclusief diner 
€7,50 studententarief

* We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je graag Gathering Earthseed wilt bezoeken, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

* De tickets geven je toegang tot het gehele dagprogramma. Mocht je niet in staat zijn deel te nemen aan het hele programma, voel je dan vrij om enkel de onderdelen bij te wonen waarvoor je aanwezig kan zijn.

Over de deelnemers

Marly Pierre-Louis is schrijfster en community-cultivator in Amsterdam. Haar werk onderzoekt de belevingswerelden en overlevingsstrategieën van Zwarte vrouwen, en in haar sociale praktijk probeert ze ruimtes voor genezing en radicale mogelijkheden te creëren. In 2023 ontving Marly haar MFA van het Sandberg Instituut in Amsterdam. Ze is medeoprichter van Amsterdam Black Women collective – een gemeenschap van diasporische Zwarte vrouwen die hun dromen najagen door Europa – en mede-curator van de WILD; een serie pop-up boekwinkels en kunstervaringen geïnspireerd door de traditie van Black fugitivity. Ze is een eerste generatie Haïtiaans-Amerikaanse, een grote zus, een moeder en een stier.

Camille Sapara Barton is schrijver, kunstenaar en somatisch beoefenaar. Hun begeleidt rouwprocessen sinds 2017 en heeft hulpmiddelen en programma’s ontwikkeld om deze praktijk met anderen te delen en ontwikkelen. Camille is een Social Imagineer, toegewijd aan het creëren van netwerken voor zorg en leefbare toekomsten. Hun praktijk is geworteld in Black Feminism, ecologie en schadebeperking. Hun eerste boek Tending Grief: Embodied Rituals for Holding Our Sorrow and Growing Cultures of Care in Community verschijnt in april 2024 bij North Atlantic Books.

Vanuit Amsterdam ontwikkelde en leidde Camille Ecologies of Transformation (2021 – 2023), een masterprogramma dat het maken van sociaal geëngageerde kunst onderzocht, met een focus op het teweegbrengen van verandering in de wereld via het lichaam. Hun organiseert evenementen en geeft consultaties, waarin hun trauma-geïnformeerde methodes, ervaringsgericht leren en politieke wetenschappen combineert. Camille houdt van planten, sciencefiction, muziek en dansen.

James Parnell is een in Den Haag gevestigde curator, facilitator, danser en zine-maker die zich richt op community building, gemeenschappelijk leren en de conflicten die daarbij ontstaan. Hij werkt vaak in gemarginaliseerde artistieke gemeenschappen en culturen, zoals queer communities, Zwarte gemeenschappen en onafhankelijke uitgevers.

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Sondi is een nieuwe mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontvlechten. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als bevrijdingsinstrument.

Sondi’s werk beweegt zich voortdurend tussen virtuele en fysieke ruimtes, om het snijvlak tussen technologie en cultuur te onderzoeken. Door te onderzoeken hoe populaire media beelden en ideeën construeert en verspreidt, wil ze het dominante culturele narratief – dat onze perceptie van onszelf en anderen vormt – uitdagen. Haar werk reflecteert op de wisselwerking tussen het lichamelijke, spirituele en digitale wezen en beslaat een breed scala aan media, waaronder Game Design, audiovisuele performance, theater, muziek, film en educatie.

Pırıltı Onukar studeert momenteel af aan de masteropleiding Artistic Research aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is de vertaler (van Engels naar Turks)van Octavia E. Butlers Xenogenesis-trilogie (Lilith’s Brood) en de Patternist-romans (Seed to Harvest), evenals van Nnedi Okorafors Akata Witch-serie. Naast vertaler is Pırıltı kunstenaar, theatermaker, olijfboer en filmregisseur.

Fazle Shairmahomed creëert dekoloniserende rituelen, performancekunst en dans. Hun werk is geworteld in voorouderlijk werk en intersectioneel activisme. Door het vormen van gemeenschappen creëert hun werk ruimtes waarin verschillende gemeenschappen worden uitgenodigd om gesprekken te voeren over kolonialisme, de manieren waarop kolonialisme onze geschiedenis heeft beïnvloed en de manieren waarop het vandaag nog bestaat. De multisensoriële benadering in hun werk daagt uit hoe we de wereld om ons heen waarnemen door middel van thema’s als dood, wedergeboorte, afkomst, erbij horen, koloniale geschiedenis en genezing. Sinds 2013 zijn hun ook een van de leden van CLOUD danslab, een door kunstenaars gerunde dansstudio die onderzoek en praktijk van dans, beweging en performance kunst in Den Haag ondersteunt. 

Damani Leidsman is een kunstenaar, docent en producent die zich voornamelijk bezighoudt met muziek, beweging en performance. Als cultureel werker is hun praktijk geïnspireerd door orale tradities uit Afrika en de diaspora, helend werk en Afro-futuristische praktijken. Hun brengt muziek uit onder de naam Mushroom Mosis en onderzoekt momenteel manieren waarop artistieke productie kan fungeren als een ruimte voor genezing en vreugde. Bovendien is hun veganistisch, voortdurend hoopvol en op zoek naar kunst om hun leefruimte mee te versieren.

Aafke Romeijn is schrijver, musicus en journalist. Ze studeerde compositie aan het Conservatorium in Den Haag en Nederlandse literatuur aan de Universiteit Utrecht. Aafke is de ongekroonde koningin van de Nederlandstalige electropop en bracht na haar debuut in 2012 meerdere EP’s uit. In 2018 verscheen haar debuutroman ‘Concept M.’ en een jaar later volgde het album ‘M.’, de soundtrack bij het boek. Haar meest recente album ‘Godzilla’ kwam uit in juni 2021, en haar tweede roman ‘7B’ verscheen in hetzelfde jaar. Haar beide romans zijn dystopische politieke thrillers die scherp commentaar geven op het Nederlandse politieke landschap uit de jaren negentig. Samen met een collectief van Nederlandse muzikanten richtte ze BAM! op, een beroepsvereniging voor en door auteurs-muzikanten die streven naar meer transparantie en een eerlijke verdeling van inkomsten. Romeijn is politiek actief voor de PvdA en stond bij de gemeenteraadsverkiezingen van 2022 op de PvdA kieslijst in haar woonplaats Utrecht.

Two Square Meters

Aanstaande dinsdag 14 maart om 20.00 uur, sluiten we het publieksprogramma van Dead Skin Cash af met Two Square Meters*: een open discussie tussen dermatoloog Dr. Marco van Coevorden, multidisciplinair kunstenaar Ezzam Rahman en kunstenaars Salim Bayri en Ghita Skali over dermatologie, dode huid en het lichaam.

Salim en Ghita interviewden Dr. van Coevorden als onderdeel van hun onderzoek in de aanloop naar deze tentoonstelling, en hij zal vanavond aanschuiven voor een gesprek over zijn werk als dermatoloog en de raakvlakken met de onderwerpen en thematiek van de Dead Skin Cash tentoonstelling.

Ze worden ook vergezeld door multidisciplinair kunstenaar Ezzam Rahman, die bekend staat om zijn interesse in het lichaam en het gebruik van gewone, gemakkelijk toegankelijke, maar onconventionele media in zijn kunstpraktijk – zoals dode huid.

Voor meer informatie en om een kaartje te kopen volg je de link in onze bio.

*De titel van dit evenement komt van de statistiek over hoeveel huid we gemiddeld op ons lichaam hebben.

The Alter Ego

Al vele jaren onderzoeken kunstenaars hun identiteit door alternatieve personages te verzinnen. Door middel van het alter ego, of de alternatieve ik, kan men spreken over dingen die men vaak niet openlijk kan uiten. Het wordt een manier om complexe kwesties aan te pakken, om het onuitgesprokene uit te spreken, en om de verborgen lagen in iemands eigen ik te verkennen.

In That Those Beings Be Not Being passen verschillende kunstenaars het concept van het alter ego toe en spelen ermee om het ongrijpbare, het obscure, de transitionele en metamorfe dimensies van het zelf te onderzoeken en te communiceren. Met behulp van het alter ego nemen ze de toeschouwer mee naar de zeer persoonlijke of intieme werelden van die persona’s die enkel leven in de parafictionele dimensies tussen verbeelding en realiteit.

In deze lezing zullen de kunstenaars Salim Bayri, PHILTH HAUS, en Karam Natour hun eigen artistieke praktijken delen en een dialoog aangaan over de processen en de noodzaak van het creëren van hun fictieve zelf.

Het programma wordt gemodereerd door Margarita Osipian en Fadwa Naamna.

Foto’s door Jeroen de Smalen.

Tracing Erased Memories

23, 24, 30, 31, oktober & 6, 7, 13, 14 november

Tracing Erased Memories is een site-specific multimedia wandeling die Amsterdam en Caïro met elkaar wil verbinden via hun herinneringen aan verzet tegen staatsgeweld. Tijdens de wandeling ervaren deelnemers het veranderende beeld van zowel Amsterdam als Cairo in relatie tot recente sociaalpolitieke keerpunten. De wandeling is opgebouwd uit getuigenissen van mensen die direct betrokken waren bij de Egyptische revolutie van 2011 en de studenten- en krakersprotesten van 2015 in Amsterdam. Deze periode vormt een omslagmoment in het politieke klimaat van beide steden, toen golven van verzet opkwamen tegen bezuinigingsmaatregelen en autoritaire regimes. Via een gechoreografeerd stappenplan lopen bezoekers door het centrum van Amsterdam met een koptelefoon en een tablet. Terwijl ze Amsterdam voor zich zien, ontvouwt zich de weg van Caïro. Het geluid van toeterende auto’s in Caïro wordt afgewisseld met fietsgeluiden; een gebouw in Amsterdam begint op te lossen in een afgebrand hoofdkwartier van een politieke partij in Caïro. Deze ervaring van vermenging en verstrengeling van realiteiten is een echo van die van Moucharrafieh en Mohamed toen ze voor het eerst naar Amsterdam verhuisden en probeerden deze schijnbaar onbezorgde stad te begrijpen. Door lopende gesprekken met de gidsen, die hun eigen verhalen en perspectieven inbrengen, verbinden al deze verschillende lagen zich tot een collectieve stem van verzet.

Deze interactieve performance heeft de vorm van een begeleide wandeling voor één of twee personen per keer en vindt plaats tijdens tijdsloten waar bezoekers zich voor kunnen inschrijven.

Foto’s door Jeroen de Smalen.

A Choir of Tongues II

Door middel van gesprekken over persoonlijke ervaringen en met behulp van artistieke middelen, zullen we onze eigen vertaalhulpmiddelen ontwikkelen en delen.

Over dit evenement:
Tijdens Choir of Tongues II komen we samen om te onderzoeken wat als moedertaal wordt beschouwd en hoe we die kunnen vertalen, dit zal plaatsvinden onder leiding van Sara Santana López en Maria Paris. De teksten die in de moedertaal van de deelnemers worden meegenomen zullen het middelpunt van de discussie vormen. Door manieren te vinden om deze teksten te delen zullen we vertaalhulpmiddelen bedenken en bespreken. In welke taal kan ik mij uitdrukken? Wat betekent het om iets te begrijpen? Wat is een gedeelde taal? Deze, samen met andere vragen, zullen de rode draad zijn tijdens ons vertaalexperiment. 

Als je wil deelnemen, vragen we je om een kleine tekst in je moedertaal mee te nemen. Deze tekst kan een fragment uit een dierbaar boek zijn, iets wat je zelf hebt geschreven, een verhaal wat iemand met je heeft gedeeld of eventueel een liedje uit je kindertijd. Een tekst ter lengte van een alinea of een kort gedicht is voldoende.

Door gesprekken over persoonlijke ervaringen en met behulp van artistieke middelen zullen we onze eigen vertaalhulpmiddelen ontwikkelen en delen. In tweetallen zullen we deze vertaalhulpmiddelen gebruiken om te experimenteren en om onze meegebrachte teksten met elkaar te delen. We zullen proberen om verder dan taal te luisteren (to listen Beyond Language) en om iets anders dan woorden te lezen. Op deze manier zullen de vertalingen ons leiden naar nieuwe vormen van begrip/begrijpen.

Sara Santana López zoekt in haar werk naar manieren om deel te nemen aan politieke- en machtsrelaties die zijn geworteld in culturele praktijken om strategieën te vinden die haar betrekken als auteur, maar tegelijkertijd als bemiddelaar en deel van het publiek. Haar proces wordt bepaald door gesprekken en ontmoetingen, waarbij ze een ruimte van onderhandeling creëert die schommelt tussen het intieme en het collectieve.

Het werk van Maria Paris vertaalt stilte in verschillende media en onthuld de rekbaarheid en de doorlaatbaarheid van taal. Haar werk neemt vaak de vorm aan van installaties en wekt vragen op over hoe poëzie een radicaal politiek hulpmiddel kan zijn. Ideeën omtrent afwezigheid en verwijdering zijn in verschillende vormen met elkaar verweven en weerspiegelen op de emotionele en politieke aard van locatie en taal. Momenteel richt Paris zich op verplaatsing en vertaling als materiële ruimtes voor identiteit en poëzie.

Salwa Foundation | In Other Words

Cultuur is vloeibaar. Omdat mensen zich al zo lang als we ons kunnen herinneren over de wereld verplaatsen, nemen we sporen en invloeden van andere plaatsen mee. We lenen woorden van elkaar, en ze verschuiven en vervormen terwijl ze reizen.

In deze editie van M.A.W. zullen we kijken naar de overeenkomsten en invloeden tussen de Nederlandse taal en andere talen en eetculturen. Door taal kunnen we de geschiedenis van handel, verovering, kolonies en migratie analyseren. Gemeenschappen die eeuwenlang land hebben gedeeld – met geweld of uit vrije keuze.

De Nederlandse taal is sterk gevormd door talen zoals Jiddisch, Arabisch, Frans, Duits en Indonesisch. Momenteel ontwikkelt de Nederlandse taal verder door levendige straattaal en muzikale invloeden. We zullen talen analyseren door middel van leenwoorden en eetcultuur.

Aan de hand van de tentoonstelling van Sadik Kwaish Alfraji zullen we ons richten op de relatie tussen Arabisch en Nederlands – waarbij we de herkomst van woorden zoals ‘magazijn’, ‘cijfer’ en ‘suiker’ zullen achterhalen. We zullen onderzoeken hoe taal als een machtsinstrument werkt maar ook zullen we kijken naar de ontsporing die optreedt op het moment dat taal tegen de stroom in wordt gebruikt. 

Op drie verschillende maandagavonden zullen we in W139 een ruimte creëren om samen te komen. We zullen verschillende perspectieven horen van mensen die werkzaam zijn in de culturele sector, een kijkje nemen achter de schermen van culturele instellingen en een aantal kritische handvatten krijgen om te leren hoe je ruimte voor jezelf kunt maken in Nederland. We zullen Nederlands vocabulaire oefenen en samen een alternatief lexicon maken voor het culturele veld.

Dit evenement zal op de volgende dagen plaatsvinden:

Maandag 30 Mei 17h-19.30 met gastspreker Margarita Osipan

Maandag 13 Juni 17h-19.30 met gastspreker Cengiz Mengüç

Maandag 27 Juni 17h-19.30 met gastspreker Yusser Salih

TAKE ‘EM DOWN – Scattered Monuments & Queer Forgetting

Een boeklancering met liefde: een presentatie, een avond van gesprek, performances en een overvloed aan aanwezigheden, verzorgd door Simon(e) van Saarloos.

Cocktails & boeken beschikbaar. Toegang gratis. W139 is rolstoeltoegankelijk maar beschikt niet over een rolstoeltoegankelijk toilet. Voor dit evenement hebben wij geregeld dat onze gasten gebruik kunnen maken van het rolstoeltoegankelijke toilet in Hotel Krasnapolsky tot 22 uur.

Gesprekken met Margarita Osipian (curator, schrijver) en Simon(e) van Saarloos
Muziek door Jörgen Gario Unom (Sites of Memory, Poetry Circle Now) en Mira Thompson (zangeres & activiste).
Reflecties door Manoj Kamps (queer dirigent & theatermaker)

Over het boek:
Take ‘Em Down. Scattered Monuments and Queer Forgetting

Wie bepaalt wat er herdacht en herdacht wordt, en waarom? Slavernij gebeurde lang geleden, te lang geleden voor excuses van de Nederlandse regering, aldus premier Mark Rutte. Neurowetenschappers onderzoeken hoe gebeurtenissen uit het verleden het leven van nu beïnvloeden en noemen dat ‘intergenerationeel trauma’. Hoe kunnen we iets herdenken dat zowel in het verleden ligt als een dagelijkse realiteit is?

In Take ‘Em Down laat Simon(e) van Saarloos zich inspireren door de historisch onzichtbaar gemaakte levens van LGBT-mensen en queers. Zij tonen de kracht van het vergeten en vragen zich af of en hoe het mogelijk is om zonder verleden te leven. Tegelijkertijd bekritiseert Van Saarloos de manier waarop een ‘wit geheugen’ – inclusief hun eigen geheugen – sommige verhalen als vanzelfsprekend behandelt terwijl andere geschiedenissen worden uitgewist.

Take ‘Em Down bevraagt de genormaliseerde architecturen van het herdenken: als een minuut stilte respect betuigt tijdens een wake, hoe treden luide lichamen dan op in de nabijheid van het verleden? Wat als omvergeworpen standbeelden barrières worden voor valide mensen en kapitalistische ritmes verstoren? Take ‘Em Down gaat niet over verzoening door schuldgevoel, maar over een rommelig leven met pijn en verdriet.

24h Centrum – Storytelling Sessions

onderdeel van 24h centrum

De mythen, folklore, verhalen en vertellingen die onze samenlevingen vormgeven en die van generatie op generatie overgaan, zijn nauw verweven met taal. Onder leiding van Sahand Sahebdivani, oprichter van Mezrab, vergezeld door Lara Ricote en Irina Koriazova, zullen in dit ochtendprogramma verhalenvertellers zich bezighouden met de thema’s en vragen die in Sadik Alfraji’s A Language Under My Skin naar voren worden gebracht. Als verhalenverteller inspireert ook Alfraji ons om te onderzoeken hoe taal ons vormt en hoe elke nieuwe taal een nieuwe vorm, een reconstructie, een nieuw begrip van de wereld betekent.

Het programma begint met koffie en een gezamenlijke wandeling door de tentoonstelling, gevolgd door Sahand en een selectie van verhalenvertellers uit de Mezrab-gemeenschap die hun verhalen met ons delen. Er zal ruimte zijn voor dialoog, gesprekken en het delen van verhalen met elkaar.

Sahand Sahebdivani is de oprichter van het cultureel centrum Mezrab, dat eerst in zijn huiskamer begon en sindsdien zijn thuis heeft gevonden aan de Veemkade (na omzwervingen langs vele andere locaties). Vandaag de dag is Mezrab een ontwikkeld cultureel centrum, een verhalenschool, en biedt het onderdak aan een breed scala aan verhalen-, muziek- en andere gesproken woord-voorstellingen. Voor dit speciale programma brengen we de Mezrab naar W139.

Foto’s door Elodie Vreeburg.

Extractive Archives: Conversation and Book Launch

Sonic Acts Biennial invites visitors to an evening conversation and book launch at W139, celebrating the two Sonic Acts commissioned works OBIT and Hard Drives from Space — and the publication of Oil News 1989-2020, a new artist book commissioned and released by Sonic Acts Press.

During the evening, Maryam Monalisa Gharavi and Sam Lavigne will be joined by Sonic Acts curators, alongside artists Louis Braddock Clarke and Zuzanna Zgierska, researcher Miyuki Daorana, and the designer of Oil News, Farah Fayyad. This event expands on two of the works specially commissioned for the one sun after another exhibition: Hard Drives from Space by Louis Braddock Clarke and Zuzanna Zgierska, and OBIT by Maryam Monalisa Gharavi and Sam Lavigne. With their shared interests in hidden archives, extraction, and counternarratives, this evening seeks to excavate the stories behind these two works — unearthing conversations on collaborative research methods and alternative modes of collection.

Image: A decolonizing gesture performed by Olennguaq Kristensen (left) and Aleqatsiaq Peary (right) at the ‘Arnakitsoq’ meteorite crater. Photo by Louis Braddock Clarke and Zuzanna Zgierska.

Listening Session with Felix Blume

As a part of the Sonic Acts Biennial 2022 exhibition one sun after another, Félix Blume invites visitors to a listening session at W139, during which visitors will listen to Blume’s recordings and discuss his creative practice.

Blume will discuss the making process surrounding Swarm, a sound installation composed of 250 small speakers suspended in the exhibition space, followed by a listening session of his award-winning Los Gritos de México, a soundscape recording captured on the streets of Mexico City. The evening will close with a Q&A session, during which visitors will be invited to learn more about Blume’s artistic trajectory, inspirations, and recording processes in an intimate conversation with the artist.

This listening session open to everybody, however, due to the capacity of the W139, we encourage visitors to register in advance to avoid disappointment.

Image 1 taken by Pieter Kers, Image 2 & 3 by George Knegtel