Visit Karin’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Het werk van Karin Iturralde Nurnberg (woont en werkt in Amsterdam—she/her) ontspruit eetbaar uit solide omgevingen en pleit voor de mogelijkheid om weerstand te bieden tegen de betonnen airconditioning in de kamer van haar eerste therapeut, die haar belachelijk maakte omdat ze achttien was en zei dat ze vrij wilde zijn. / oeps. Haar praktijk dient om haar te kalmeren en middelen te bieden om zichzelf te lezen, zichzelf opnieuw uit te vinden, een gemeenschap van wereldbouwers te vinden, met hen uit te wisselen en een ruimte te creëren of te behouden in de wereld voor expressies die ergens anders niet passend zouden zijn. Ze hanteert een multidisciplinaire aanpak waarbij wandelen, ontmoeten en directe ervaringen manieren zijn om creatieve processen te starten. 

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Afra’s & Hend’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Afra Eisma (woont en werkt in Amsterdam en Den Haag—zij/hen) creëert meeslepende interactieve installaties met grootschalige wandtapijten en kleurrijk keramiek. Een terugkerende methode is het gebruik van felle kleuren en speelse benaderingen om donkere emoties en ervaringen aan te spreken. Kledingstukken verhullen activistische slogans, een maag wordt een container voor gerommel, grote kleden nodigen uit om voorzichtig in op te gaan. Afra creëert ruimte voor woede, ambiguïteit en reflectie. Naast Afra’s kunstenaarspraktijk is de kunstenaar betrokken bij verschillende activistische initiatieven in Nederland. 

Hend Samir (woonachtig en werkzaam tussen Amsterdam en Cairo—she/her) werkt voornamelijk als schilder, maar gebruikt ook grafiek, mixed media en video. In haar werk legt ze lagen van verlangen, avontuur en fantasie over schijnbaar alledaagse situaties. Met acrylverf op doek bouwt ze haar scènes op als een collage, waarbij ze elementen van persoonlijke familiefoto’s of die van onbekenden, tijdschriften en internetbeelden met elkaar combineert. De schilderijen zijn portalen naar een verontrustende, alchemistische wereld. Op haar doeken komen figuren langzaam tevoorschijn – als geologische vormen die in de loop van duizenden jaren aan de oppervlakte komen, tot leven gewekt door de vloeibare druk van haar penseelstreken.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Kenneth’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Kenneth Aidoo (living and working in Amsterdam—he/him) works across multiple disciplines. With his work, he engages in the conversation around the position of people of African descent. By making video-installations on the African diaspora, he speaks about the heritage of a shared history. In his painted portraits, he sheds light on the forgotten narratives of African people and displays their presence throughout history, in a refusal to neglect its erasure.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Esraa’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Esraa Elfeky (woont en werkt in Caïro—zij/haar) is een multimediakunstenaar die werkt met video, beeldhouwkunst, tekeningen, geluid en installatie. Haar werk legt de complexe relaties bloot tussen de natuurlijke wereld, het lichaam, de tijd en de stedelijke omgeving. De afgelopen vijf jaar heeft Esraa thema’s als de apocalyps, verval en wederopstanding onderzocht als een voortdurende verkenning van haar geboorteland. Het landschap van de woestijn, dat vaak over het hoofd wordt gezien, wordt zo een plek voor verbeelding, eenzaamheid, het vertellen van verhalen, en bespiegeling op zowel historische als politieke gebeurtenissen.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Experimental Pizza Club

W139 nodigt je van harte uit voor Experimental Pizza Club, een collectieve diner-experience tijdens de Amsterdam Art Week.

In grote lijnen werkt het zo: elke pizzaliefhebber neemt drie toppings mee; iets dat de smaakpapillen prikkelt, iets dat lekker zal zijn, iets dat een uitdaging zal zijn. De toppings worden over de tafel verspreid, de volgorde voor het kiezen van toppings wordt collectief besloten, en één voor één voegen de deelnemers toppings toe totdat iemand besluit dat de pizza klaar is, waarna deze in de oven wordt geschoven.

In lijn met de thema’s van Outside the Soup zijn vrijgevigheid, delen en samenwerking essentiële ingrediënten voor dit evenement. E.P.C. is een oefening in loslaten, het verliezen van controle, freestylen; een cadavre exquis van verlangens en smaken.

 Experimental Pizza Club is in 2018 opgericht door Katrina Niebergal, Daisy Madden-Wells en Afra Eisma, en draait om spel en samenkomen tijdens het maken van pizza’s.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Citizen’s Circle

Meenakshi Thirukode nodigt je uit voor Citizen’s Circle, een openbare bijeenkomst, workshop en collectief dialoog waarin Meenakshi deelnemers uitnodigt na te denken over burgerschap en democratie. Hoe werkt solidariteit en bondgenootschap in tijden als deze? Wat betekent het om deel te nemen aan een democratie? Deze cirkel zal aanzetten tot nadenken over het omarmen van ongemak. Meenakshi moedigt je aan om tegenover een medemens te zitten en in gesprek te gaan. Ze creëert een ruimte waarin er plaats is voor elkaar, waar men praat en naar elkaar luistert.

TIME noemt dit “het ultieme verkiezingsjaar” met 64 landen (inclusief de Europese Unie) die wereldwijd naar de stembus gaan. Dat is 49% van de totale bevolking wiens stem – tegen de achtergrond van vele verzetsbewegingen – de koers van de toekomstige democratie zal schetsen. Meenakshi is geïnteresseerd in onderlinge verbondenheid tijdens de strijd voor bevrijding, of het nu gaat om het aanvechten van seksueel geweld of het uitroeien van kolonialisme. Hoe zijn deze kwesties met elkaar verweven? Geworteld in de politiek van liefde in India, erkent deze workshop dat al onze vrijheden onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en dat we van elkaars perspectieven moeten leren in het streven naar een betere wereld.

Citizen’s Circle omvat een korte discussie over de film The Great Intangible: for the love of a politics of love (in two parts), die wordt vertoond als onderdeel van Outside the Soup. Je bent van harte uitgenodigd voor deze bijzondere bijeenkomst op zaterdag 6 juli.

Deze workshop maakt deel uit van Outside the Soup, deze groepstentoonstelling belicht het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond staan.

Citizen’s Circle is opgezet in samenwerking met Kunstinstituut Melly en wordt ondersteund door The Polis Project. Het bezoek van Meenakshi Thirukode is mogelijk gemaakt door het Internationaal Bezoekersprogramma van het Nieuwe Instituut met steun van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Gathering Earthseed

“The destiny of Earthseed is to take root among the stars.”
— Octavia E. Butler, Parable of the Sower

Octavia E. Butlers baanbrekende feministische sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint op 20 juli 2024. In het licht van deze betekenisvolle datum initiëren kunstenaars Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, in samenwerking met Marly Pierre-Louis en Fiep van Bodegom, Gathering Earthseed; een dagvullende bijeenkomst bij W139, voortkomend uit de nalatenschap van Butlers werk en haar literaire universum.

Gathering Earthseed markeert een symbolische gebeurtenis: het moment waarop Parable of the Sower overgaat van de toekomst naar het heden. Deze bijeenkomst benadert dit moment zowel als een rituele overgang als een praktisch moment om samen te komen – in gesprek en in solidariteit met elkaar – en om na te denken over nieuwe manieren van worldbuilding in onze eigen tijd.

Een interdisciplinaire groep van beeldend kunstenaars, schrijvers en culturele werkers, die geïnspireerd zijn door Butlers werk in hun eigen praktijk, zijn uitgenodigd om het programma vorm te geven. Door middel van workshops, gesprekken, lezingen, rituelen en een gezamenlijk diner zullen we manieren onderzoeken om nieuwe sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en relaties met de natuur voor te stellen. 

Door middel van feministische, dekoloniale en speculatieve methodes voor worldbuilding, proberen we onze huidige sociaal-politieke structeren te bevragen en schrijven we onszelf in de toekomst(en) die we willen zien. Gezamenlijk zoeken we wegen uit vernietiging, en creëren we toekomstscenario’s die we liever willen zien. Deze bijeenkomst, die altijd teruggrijpt op The Parable of the Sower, richt zich op feministische, queer, zwarte diaspora en dekoloniale praktijken.

De bijeenkomst vormt het startpunt voor de tentoonstelling Taking Root Among the Stars, die vanaf november 2024 bij W139 te zien zal zijn. Deze tentoonstelling toont het werk van kunstenaars en schrijvers die feministische sciencefiction niet alleen als thema in hun werk gebruiken, maar ook als een manier om uitwisselingen van radicale speculatieve strategieën te bevorderen. 

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Programma

13:00 Deuren geopend
13:30 Start programma (met introductie van Anna Hoetjes, Müge Yilmaz en Margarita Osipian)
14:30 Paneldiscussie, deelnemers worden binnenkort aangekondigd (gecureerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom)
16:30 Workshops door James Parnell, Camille Sapara Barton en Chimira Natanna Obiefule (gecureerd door Marly Pierre-Louis)
19:00 Ritueel
19:30 Collectief diner en gesprekken
21:30 Einde programma

Panelgesprek: Taking Root in the Presence

Parable of the Sower van Octavia Butler begint op 20 juli 2024; een wereld waarin de samenleving volledig is ingestort, verwoest door een wereldwijde ecologische ramp. Butler schetst in haar roman een wereld die zowel beangstigend als herkenbaar is voor hedendaagse lezers. Lauren Olamina, de hoofdpersoon in Parable of the Sower, gebruikt haar kennis van de menselijke aard en het klimaat om te overleven. Ze brengt een gemeenschap samen rondom haar eigen religie, opgeschreven in “Earthseed: Book of the Living”. Lauren Olamina plant een zaadje, die ontkiemt tot een beweging die de mensheid zal helpen te overleven, en zelfs te gedijen door wortel te schieten tussen de sterren of “taking root among the stars.”

Tijdens dit collectieve gesprek, gefaciliteerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom, nodigen we Sondi, Aafke Romeijn en Pirilti Onukar uit om samen Butler’s werk te bespreken door de lens van de praktijken van schrijvers, kunstenaars en vertalers. We zullen verkennen hoe Butler ons kan inspireren om de toekomst voor te stellen en gemeenschappen te bouwen in het hier en nu. Hoe vertaalt Butlers werk en “worldbuilding” zich naar andere disciplines, en hoe brengt het veranderingen teweeg in onze hedendaagse realiteiten?

Workshopprogramma: Seeds of Survival: Practices of Radical Imagination

Deze sessie, samengesteld door Marly Pierre-Louis, neemt Lauren Olamina’s ideeën van onderlinge afhankelijkheid en speculatie als uitgangspunt om na te denken over gemeenschappelijk voortbestaan. Marly zal de sessie inrichten in het licht van Butlers nalatenschap, waarbij radicale verbeelding centraal staat als methodologie voor Zwarte bevrijding: we moeten vandaag het morgen dat we willen zien beoefenen. Marly heeft James Parnell, Camille Sapara Barton, Fazle Shairmahomed en en Chimira Obiefule uitgenodigd om tijdens deze sessie parallelle workshops te faciliteren. Deze workshops houden zich evenzeer bezig met overlevingsstrategieën door na te denken over rouwverwerking, persoonlijke waarden en de herschikking van arbeid.

Workshop 1
Camille Sapara Barton
Deze workshop onderzoekt waarom het belangrijk is om te rouwen, juist in deze tijd. Hoe kunnen we onszelf en anderen ondersteunen tijdens het ervaren van moeilijke emoties en hoe kunnen we zorg geven op een manier die schade beperkt. De workshop begint met een somatische oefening, hierna zal er uitwisseling zijn en wordt er meer context geschetst, gevolgd door wat partneroefeningen. Er zal medicinale thee zijn – passiebloem en roos – die rustgevend kan werken en het zenuwstelsel kan ondersteunen.

Workshop 2
Values in Candle Light
James Parnell 
Onze waarden helpen ons onszelf te verbinden met vrienden, geliefden en community-leden. Maar hoe kunnen we achterhalen wat het belangrijkst voor ons is? In deze workshop gebruiken we het proces van het schrijven van een lofrede (eulogie) om onze persoonlijke waarden te ontdekken. We bekijken voorbeelden van loftuitingen, schrijven ze zelf en voeren ze voor elkaar op.

Workshop 3
Partnering with Change
Chimira Natanna Obiefule
Oya is de middelste naam van onze hoofdpersoon. In een pak orakelkaarten dat ik bezit, is Oya – de Yoruba Godin/Orisha van de Stormen – een kaart van verandering. De wind van verandering is in beweging. In elk leven moet wat regen vallen… Als we weten dat de regen altijd heeft geregend en dat altijd zal doen in onze levens, welke zelfwaarheden kunnen we dan identificeren en hoe kunnen we onszelf gronden met die wetenschap? Wat zijn veranderingen die voortdurend plaatsvinden in je leven? Welke vormen van tederheid kunnen we toepassen door de storm te omarmen? Tijdens deze schrijfworkshop gebruiken we onze persoonlijke geschiedenissen als een spiegel voor het heden – we zoeken naar manieren waarop we de toekomst kunnen aanpakken door de taal en het verhaal van het verleden te veranderen.

Workshop 4
Rituals for Decolonization
Fazle Shairmahomed 
In deze workshop word je uitgenodigd om een persoonlijk en gemeenschappelijk begrip van voorouders te ontwikkelen, geworteld in spirituele praktijken van meditatie, schrijven, lichaamsbeweging, dans, multisensoriële stimulatie, het maken van een altaar en groepsgesprekken. We zullen zowel de cyclische als de oneindige ruimte verkennen. De eerste is meer geworteld in het benaderen van voorouders, en de tweede als onderdeel van de Analemma bewegingspraktijk. Analemma is een astronomische figuur die we waarnemen vanaf de aarde als we de loop van de zon volgen gedurende een jaar, elke dag op hetzelfde tijdstip. In de bewegingspraktijk wordt deze figuur actief geobserveerd in het hart, de hara en hun onderlinge relatie. 

Het doel is om een opzettelijke dekoloniale veiligere ruimte te creëren. Hier kunnen we begrip ontwikkelen over hoe gemeenschappelijke genezing eruit kan zien in een samenleving die gedeeltelijk nog steeds gevormd wordt door koloniale mechanismen. De geschiedenis en realiteit van gedwongen migratie zijn nog steeds zichtbaar in systemen waarin mensen gemarginaliseerd, onderdrukt en uitgesloten worden.

Je wordt voorbereid met oefeningen die geïnspireerd zijn door Butoh, Body Weather, Gnawa en Zar. Deze oefeningen brengen ons naar lichamen die niet meer bestaan, de ziel in onszelf en naar het gepolitiseerde lichaam waarin we bestaan. We onderzoeken hoe onze lichamen zich tot elkaar verhouden en hoe het transcendente bestaat in de aanwezigheid van een groep. We zullen werken aan een bewustzijn om in deze staat te kunnen komen, waarin je je eigen pad kunt vinden naar beheersen of loslaten. 

In deze workshop staan Queer, Trans, Black/Brown, People of Color centraal, maar de workshop is toegankelijk voor iedereen die zich bewust is van de ervaringen van QTBPOC. Voorafgaande ervaring is niet vereist, maar het is in je eigen voordeel als je jezelf identificeert met de strijd voor dekolonisatie.

Voorafgaand aan de workshop wordt je gevraagd korte huiswerkopdrachten uit te voeren om teksten te verzamelen waarmee je mediteert over de relatie met je voorouders, en om items te verzamelen voor je persoonlijke altaar. Deze informatie ontvang je per mail na inschrijving.

Tickets

Tickets verkrijgbaar via de Eventbrite-pagina van Gathering Earthseed.

Alle tickets zijn uitverkocht. Bedankt voor je interesse!

Tickets*: 
€15 voor het dagprogramma inclusief diner 
€7,50 studententarief

* We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je graag Gathering Earthseed wilt bezoeken, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

* De tickets geven je toegang tot het gehele dagprogramma. Mocht je niet in staat zijn deel te nemen aan het hele programma, voel je dan vrij om enkel de onderdelen bij te wonen waarvoor je aanwezig kan zijn.

Over de deelnemers

Marly Pierre-Louis is schrijfster en community-cultivator in Amsterdam. Haar werk onderzoekt de belevingswerelden en overlevingsstrategieën van Zwarte vrouwen, en in haar sociale praktijk probeert ze ruimtes voor genezing en radicale mogelijkheden te creëren. In 2023 ontving Marly haar MFA van het Sandberg Instituut in Amsterdam. Ze is medeoprichter van Amsterdam Black Women collective – een gemeenschap van diasporische Zwarte vrouwen die hun dromen najagen door Europa – en mede-curator van de WILD; een serie pop-up boekwinkels en kunstervaringen geïnspireerd door de traditie van Black fugitivity. Ze is een eerste generatie Haïtiaans-Amerikaanse, een grote zus, een moeder en een stier.

Camille Sapara Barton is schrijver, kunstenaar en somatisch beoefenaar. Hun begeleidt rouwprocessen sinds 2017 en heeft hulpmiddelen en programma’s ontwikkeld om deze praktijk met anderen te delen en ontwikkelen. Camille is een Social Imagineer, toegewijd aan het creëren van netwerken voor zorg en leefbare toekomsten. Hun praktijk is geworteld in Black Feminism, ecologie en schadebeperking. Hun eerste boek Tending Grief: Embodied Rituals for Holding Our Sorrow and Growing Cultures of Care in Community verschijnt in april 2024 bij North Atlantic Books.

Vanuit Amsterdam ontwikkelde en leidde Camille Ecologies of Transformation (2021 – 2023), een masterprogramma dat het maken van sociaal geëngageerde kunst onderzocht, met een focus op het teweegbrengen van verandering in de wereld via het lichaam. Hun organiseert evenementen en geeft consultaties, waarin hun trauma-geïnformeerde methodes, ervaringsgericht leren en politieke wetenschappen combineert. Camille houdt van planten, sciencefiction, muziek en dansen.

James Parnell is een in Den Haag gevestigde curator, facilitator, danser en zine-maker die zich richt op community building, gemeenschappelijk leren en de conflicten die daarbij ontstaan. Hij werkt vaak in gemarginaliseerde artistieke gemeenschappen en culturen, zoals queer communities, Zwarte gemeenschappen en onafhankelijke uitgevers.

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Sondi is een nieuwe mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontvlechten. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als bevrijdingsinstrument.

Sondi’s werk beweegt zich voortdurend tussen virtuele en fysieke ruimtes, om het snijvlak tussen technologie en cultuur te onderzoeken. Door te onderzoeken hoe populaire media beelden en ideeën construeert en verspreidt, wil ze het dominante culturele narratief – dat onze perceptie van onszelf en anderen vormt – uitdagen. Haar werk reflecteert op de wisselwerking tussen het lichamelijke, spirituele en digitale wezen en beslaat een breed scala aan media, waaronder Game Design, audiovisuele performance, theater, muziek, film en educatie.

Pırıltı Onukar studeert momenteel af aan de masteropleiding Artistic Research aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is de vertaler (van Engels naar Turks)van Octavia E. Butlers Xenogenesis-trilogie (Lilith’s Brood) en de Patternist-romans (Seed to Harvest), evenals van Nnedi Okorafors Akata Witch-serie. Naast vertaler is Pırıltı kunstenaar, theatermaker, olijfboer en filmregisseur.

Fazle Shairmahomed creëert dekoloniserende rituelen, performancekunst en dans. Hun werk is geworteld in voorouderlijk werk en intersectioneel activisme. Door het vormen van gemeenschappen creëert hun werk ruimtes waarin verschillende gemeenschappen worden uitgenodigd om gesprekken te voeren over kolonialisme, de manieren waarop kolonialisme onze geschiedenis heeft beïnvloed en de manieren waarop het vandaag nog bestaat. De multisensoriële benadering in hun werk daagt uit hoe we de wereld om ons heen waarnemen door middel van thema’s als dood, wedergeboorte, afkomst, erbij horen, koloniale geschiedenis en genezing. Sinds 2013 zijn hun ook een van de leden van CLOUD danslab, een door kunstenaars gerunde dansstudio die onderzoek en praktijk van dans, beweging en performance kunst in Den Haag ondersteunt. 

Damani Leidsman is een kunstenaar, docent en producent die zich voornamelijk bezighoudt met muziek, beweging en performance. Als cultureel werker is hun praktijk geïnspireerd door orale tradities uit Afrika en de diaspora, helend werk en Afro-futuristische praktijken. Hun brengt muziek uit onder de naam Mushroom Mosis en onderzoekt momenteel manieren waarop artistieke productie kan fungeren als een ruimte voor genezing en vreugde. Bovendien is hun veganistisch, voortdurend hoopvol en op zoek naar kunst om hun leefruimte mee te versieren.

Aafke Romeijn is schrijver, musicus en journalist. Ze studeerde compositie aan het Conservatorium in Den Haag en Nederlandse literatuur aan de Universiteit Utrecht. Aafke is de ongekroonde koningin van de Nederlandstalige electropop en bracht na haar debuut in 2012 meerdere EP’s uit. In 2018 verscheen haar debuutroman ‘Concept M.’ en een jaar later volgde het album ‘M.’, de soundtrack bij het boek. Haar meest recente album ‘Godzilla’ kwam uit in juni 2021, en haar tweede roman ‘7B’ verscheen in hetzelfde jaar. Haar beide romans zijn dystopische politieke thrillers die scherp commentaar geven op het Nederlandse politieke landschap uit de jaren negentig. Samen met een collectief van Nederlandse muzikanten richtte ze BAM! op, een beroepsvereniging voor en door auteurs-muzikanten die streven naar meer transparantie en een eerlijke verdeling van inkomsten. Romeijn is politiek actief voor de PvdA en stond bij de gemeenteraadsverkiezingen van 2022 op de PvdA kieslijst in haar woonplaats Utrecht.

A Reality Through Words and Images

A Reality Through Words and Images is een groepsscreening van experimentele documentaires, essayfilms en poëzie van Iraanse kunstenaars dat plaatsvindt op 8 Maart bij W139. Het programma introduceert direct of indirect ideeën over doordringbaarheid en entropie, het politieke landschap, het vrouwelijk lichaam, ontheemding en vernieling door tochten in familiegeschiedenissen. Met videowerk van Mehraneh Atashi, Amirali Ghasemi, Mahoor Mirshakkak, VidAmir en Gelare Khoshgozaran, wiens werken de radicale vorm van documentaire en de hedendaagse kunst omarmen. 

Below you will find a list of featured artists’ and their work: 


Gulistan (Rose Garden) | 06:40 | by Mehraneh Atashi, 2011

Based on a poem written by Saadi, a 13th century Persian poet: “The night was spent at the garden with a friend; such a pleasant setting with tree branches meeting above, as if pieces of crystal and the cluster of pleiades were hanging from its vines. In the morning, when the thought of returning exceeded the desire to stay, I saw my friend ready to leave for the city with a lapful of flowers, basil, and hyacinth. I said: “As you know, flowers do not last and unfulfilled are the promises of the garden. Men of wisdom advise against attachment to that which is ephemeral.” “So, what is to be done?” asked my friend. I replied: “For the pleasure of observers and the delight of those present, I shall compose the gulistan (‘The flower garden’) whose pages the autumnal wind cannot rend and whose vernal bliss the passage of time cannot turn to the woes of winter.”

Mehraneh Atashi (b. Tehran, Iran) Atashi holds a BFA in Photography from Tehran University of Art, IR and completed the two-year residency at the Rijksakademie in Amsterdam, NL. Mehraneh’s work unfolds between the time of the self and the time of the world. Through an excavation of memories, archiving and documentation of the self. Her works have been exhibited internationally.


Sediment | 18:00 | by Vida Kashani and Amir Komelizadeh, 2019

‘Sediment’ is a short docu-fiction film. In this film, which takes place both in Iran and the Netherlands, there is a focus on girls and women in two cultures—Iranian and Dutch—which provides the viewer another way to look at diversities. There is a sense of sameness, rather than individuality, that emerges, despite their differing social and cultural environments. But at the same time, the viewer is aware of their very real social, economic and cultural divides. The film is a visualisation of gaps and struggles in the stories and the upbringing of women which causes social injustices in both cultures. 

Vida Kashani (b. Tehran, Iran) and Amir Komelizadeh (b. Tehran, Iran) have a collaborative artistic practice under the name ‘VidAmir’, that moves from Iran outward to places such as the Netherlands, where they have been living since 2011. VidAmir’s practice encompasses the practices of art, filmmaking, installation, and is united conceptually by interests in poetry, storytelling, archive, and politics which provoke new imaginaries that are equally bound to aesthetics. VidAmir centre collaboration in their practice; they have thus far completed several projects in intensive collaborations with musicians, philosophers, and citizens. Their work has been screened/exhibited internationally. 


Beak of Lies | 06:05 | Amirali Ghasemi  and Mahoor Mirshakkak, 2020

‘Beak of Lies’ is based on a poem of the same name by Amirali Ghasemi. It has been a while that he has been collecting his empty asthma inhalers, which are used in the film to visualise the poem. Mahoor Mirshakkak recorded the audio and video of the piece as Amirali Ghasemie re-performed the part. ‘Burning Things’ is an archival installation/expanded cinema project. It was developed and executed in the quarantine period as a self-assigned residency program at New Media Projects. 

The gloomy and bizarre words emulate events surrounding us in 2020 besides the political climate that made it even worse. The calm atmosphere of the analog lab creates an immediate unbalance when the mechanical aspect of making Photograms (without paper) creates a passing moment: the words will only last a few seconds. Though it is enough for the performer to read them, the words will inevitably disappear into the void. 

Amirali Ghasemi (b. Tehran, Iran) is a curator, media artist and a graphic designer based between Tehran & Berlin. Ghasemi has shown his photographs, videos, design works in various festivals and exhibitions internationally. As a curator he has been directing many exhibitions, workshops, and talks for Parkingallery projects, such as *Deep Depression (2004-06), Sideways (2008).

Mahoor Mirshakkak (b. Tehran, Iran) is a multimedia artist, filmmaker and sound designer who lives and works in Tehran. She holds a bachelor’s degree in painting from the Faculty of Fine Arts in Tehran University.


Royal Debris | 35:00 | by Gelare Khoshgozaran (b. Tehran, Iran), 2022

Located at 3005 Massachusetts Ave N.W. Washington D.C., the former embassy of Iran in the US has been shuttered for four decades. The vacant and abandoned building embodies a contradiction: it is a ruin due to its deteriorating condition caused, in large part, by the ongoing US sanctions on Iran, and it is privileged with an exceptional protection thanks to its ‘foreign mission’ status. Taking the building’s symbolic and material status as its departure point, Royal Debris is a rumination on borders, displacement and ruination through excursions into family history, architecture, poetry and contemporary arts.

Gelare Khoshgozaran (b. Tehran, Iran) is an artist, filmmaker and writer whose work engages with the legacies of imperial violence. She uses film and video to explore narratives of belonging outside of the geographies and temporalities that have both unsettled our sense of home, and make our places of affinity uninhabitable. Gelare has exhibited internationally and is an editor at MARCH: a journal of art and strategy.


Het programma is samengesteld door Vida Kashani, een onafhankelijke Iraanse filmmaker, schrijver, multimedia kunstenaar en producent, werkend tussen Amsterdam en Groningen. Ze heeft een master in Kunst en Design, richting moving image, van het Sandberg Instituut. Ze wordt vaak geïnspireerd door haar socio-politieke ontmoetingen en is daarom geïnteresseerd in het vertellen van onvertelde verhalen over onderwerpen als gender, vrouw-zijn en over inwoners van neo-liberale steden. Ze vertelt deze verhalen met poëtische benadering, voortkomend uit haar Perzische achtergrond. 

In de nasleep van de opstand van Jina (woman, life freedom) heeft Vida Kashani een avond samengesteld met videowerk van Iraanse kunstenaars in de hoop enig inzicht te bieden in de situatie in Iran. Het huidige Iraanse protest is een reactie op de dood van Jina Mahsa Amini, een jonge vrouw van Koerdische afkomst die stierf nadat ze door de zedenpolitie was gearresteerd wegens een ongepaste hijab. In meer dan 160 steden is gedemonstreerd, wat de grootste golf van protesten is in jaren. Tijdens deze avond willen solidariteit creëren met de strijd van de ongelooflijk moedige Iraanse mensen die vechten voor gelijkheid, vrijheid en mensenrechten. 

Tijdens de avond kunt u geld doneren dat gaat naar in Iran gevestigde NGO’s die activistische vrouwenrechtenorganisaties zoals Mehrafarin en Nedaye Mandegar ondersteunen. 

Wilt u dit evenement bijwonen? Reserveer dan een (gratis) ticket via Eventbrite, zo weten we hoeveel mensen we kunnen verwachten.

Foto’s door Amir Komelizadeh.

The Wild: Zine Launch

The Wild is een serie pop-up boekwinkels en kunstervaringen geïnspireerd op de traditie van zwarte vluchtigheid, geïnitieerd door Tracian Meikle en Marly Pierre-Louis.

In een workshop zines maken op 14 november 2021, gefaciliteerd door Marly Pierre-Louis en Kimberley Cosmilla, met 11 man, verzamelden en maakte collages van ons materiaal uit zwarte literatuur en persoonlijke archieven, en creëerden zo routekaarten voor bevrijding. Alle zines werden in riso gedrukt.

Tijdens de launch zullen Kimberley en Marly spreken over de radicale geschiedenis van het maken van zines en het drukken van Riso printers en wat het betekent om verhalen te produceren en te verspreiden buiten de traditionele uitgeverijen om.

De zines van de workshopdeelnemers zijn samengevoegd tot een collectie die tijdens de launch te koop zal zijn.

Foto’s door Jeroen de Smalen.

Pizza’s For the People

We vertonen Hwang Kim’s Pizzas for the People (2013) en de documentaire video over de totstandkoming van de film. Naar aanleiding van de video organiseren we onze eigen speciale pizzaparty!

Noord-Korea is een van de meest cultureel geïsoleerde landen ter wereld. Om de nationale identiteit te beschermen tegen wat wordt gezien als mogelijk corrumperende invloeden van buitenaf, controleert de regering streng alle media. Toen de onlangs overleden leider Kim Jong-il echter besloot dat de beschikbaarheid van pizza voor de rijke politieke elite van nationaal belang was, leidde dat tot de opening van de allereerste Noord-Koreaanse pizzeria. Als reactie daarop liet kunstenaar Hwang Kim Chinese smokkelaars een instructie-DVD voor het maken van pizza’s Noord-Korea binnensmokkelen (aangezien DVD-spelers wijdverbreid zijn in Noord-Koreaanse huizen), waar deze zou worden beschouwd als illegale propaganda. Pizzas for the People is een kritische verkenning van hoe design op een speelse manier kan bijdragen en invloed kan hebben op een sociaal en cultureel niveau, waarbij een ideologische status quo subtiel wordt uitgedaagd.

Het avondprogramma bestaat uit een ‘make-your-own pizza party’ en vertoningen van Hwang Kim’s Pizzas for the People en de documentaire video over het maken van de film.