Evenement – W139

A Soft Guide to Chill: ADE

A Soft Guide to Chill: ADE

Tijdens Amsterdam Dance Event nodigt A Soft Guide to Chill verschillende artiesten uit om de Para-siting ruimte tot leven te brengen.

Het programma start met LNR, het DJ-alias van El Bickers, Britse onderzoeker en DJ gevestigd in Amsterdam, wiens werk een brug slaat tussen archiefonderzoek en de energie van de dansvloer. Door middel van diepgaand onderzoek naar de geschiedenis van de undergroundmuziek en de rave-tegenculturen uit de jaren 90 verkent LNR de verbanden tussen bewegingen uit het verleden en het hedendaagse elektronische landschap. Hun sets bouwen voort op decennia van muzikaal experiment en combineren vergeten geluiden, tegenculturele geschiedenissen en de zich steeds verder ontwikkelende taal van de club.

Daarnaast nodigt BBCTOR Archetype uit om zijn nieuwe album Nothing New Under The Sun te performen. Het album is een kritische reflectie op de manier waarop hedendaagse individuele ervaringen – ondanks dat we meer dan ooit met elkaar verbonden zijn – in toenemende mate worden gekenmerkt door gevoelens van isolatie, angst en fragmentatie.

Er is tevens een liveoptreden van Gizem Öz, een in Amsterdam gevestigde componist en geluidskunstenaar die werkt tussen club en kunstgalerie, op het snijvlak van ritueel en technologie, emotie en abstractie.

De avond wordt afgesloten door Sarah Saleh, een interdisciplinaire kunstenares, dj en medeoprichtster van BBTCOR. Haar geluidspraktijk verkent de emotionele en ruimtelijke kwaliteiten van elektronische muziek. Via haar onderzoek naar de chill-outroom uit de jaren negentig brengt ze invloeden uit ambient, dub, downtempo en psychedelica samen om ruimtes te creëren voor collectief luisteren, reflectie en verbinding.

Samen vertalen Claartje Barkof en Sarah Saleh, in samenwerking met El Bickers, het onderzoek van A Soft Guide to Chill naar een immersieve klankreis, waarbij ze de chill-outroom herontdekken als een ruimte voor herinnering, experiment en gemeenschappelijke ervaring.

BBTCOR (Bring Back The Chill Out Room) is een artistiek en curatorieel platform dat de cultuur van de chill-out room uit de jaren 90 nieuw leven inblaast binnen hedendaagse ruimtes.

In plaats van de dansvloer centraal te stellen, richt BBTCOR zich op de ruimtes voor rust, reflectie, intimiteit en luisteren, die altijd naast de clubcultuur bestonden. Via evenementen, radio-uitzendingen, scenografie, onderzoek en publieksprogramma’s onderzoekt het project hoe chill-outruimtes functioneerden als omgevingen voor herstel, verbinding, experiment en alternatieve manieren om muziek te ervaren.

Koop je tickets hier.
Regulier: €15,00
Studenten/Solidariteit: €10,00

BBTCOR vraagt zich af hoe deze ruimtes vandaag de dag vanuit een kritisch en inclusief perspectief kunnen worden geherinterpreteerd. Het project combineert muzikale programmering – van ambient, downtempo, dub en IDM tot psychedelische en experimentele sounds – met archiefonderzoek, storytelling en artistieke interventies.

A Soft Guide to Chill: Opening

Ter gelegenheid van de opening van A Soft Guide to Chill introduceert BBTCOR twee kunstenaars die hun eigen klankwerelden in de Para-siting ruimte zullen creëren.

Elina Tapio creëert scherpzinnige sets doordrenkt van duistere atmosfeer en psychedelische ritmes, mystieke en obscure elementen verweven met haar club- en luisterpraktijk. Ze benadert geluid als een ontlichaamde ervaring en verkent in haar werk de fluïditeit van performance, het onbekende en de zintuiglijke mogelijkheden van de chill-outruimte.

Wyxxe werkt met een vaste set hardware en beweegt zich tussen IDM, trance, breaks en dub. Hij creëert een geluid dat altijd beatgedreven is, maar nooit strikt clubgericht is. Door algoritmisch denken, emotionele, door machines gegenereerde melodieën en veldopnames te combineren, zorgen zijn liveoptredens voor een evoluerende ruimte tussen het synthetische en het organische.

BBTCOR (Bring Back The Chill Out Room) is een artistiek en curatorieel platform dat de cultuur van de chill-out room uit de jaren 90 nieuw leven inblaast binnen hedendaagse ruimtes.

BBTCOR vraagt zich af hoe deze ruimtes vandaag de dag vanuit een kritisch en inclusief perspectief kunnen worden geherinterpreteerd. Het project combineert muzikale programmering – van ambient, downtempo, dub en IDM tot psychedelische en experimentele sounds – met archiefonderzoek, storytelling en artistieke interventies.

Codicil Screenings: Christopher Tym

Codicil Screenings is a screening program that runs in the front space of the W139 until September 2018. Every Thursday evening an artist is invited to present their work amongst other moving images of their choice. A codicil is an addition or supplement that explains, modifies or revokes a will.

On Thursday 19th July we will kick off the program with Christopher Tym whose work often explores the visual vocabularies used in mass media. Over the course of the program Axel Linderholm will be developing the front space of the W139.

Try-Rotting: eindpresentatie

Wees welkom bij de eerste openbare try-out van 0000-00-00. Alle materialen die ontwikkeld zijn tijdens Para-siting zullen hierin worden samengebracht.

19:00 deuren open
20:00: performance

Onze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap. Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

Dit evenement is toegankelijk op basis van een vrijwillige donatie die aan de deur betaald kan worden. Wij adviseren tussen de €3,- en €5,-.

Nina Pushkareva, Softrot en mede-oprichter van danscollectief Trevoga, is een multidisciplinair kunstenaar gevestigd in Amsterdam en alumnus van de Academie voor Theater en Dans (Modern Theaterdans). Via beweging, muziek, mode en sculptuur benadert ze het lichaam als beeld en organisme gevangen tussen verval en hallucinante continuïteit; gereconstrueerd vanuit referenties die tegelijkertijd geconserveerd en geconsumeerd zijn.

Neda Ruzheva, mede-oprichter van danscollectief Trevoga, studeerde af aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling voordat hen doorstudeerde aan het Sandberg Instituut. Diens kunstenaarspraktijk mengt een academische diepgang met een ondergrondse durf, waardoor hen theorie, sculptuur, lichamelijkheid en een industriële sound samenbrengt om de commodificatie van verlangen en hunkering, begraven onder digitale vermoeidheid, te onderzoeken.

Manshee Zheng (geb. 2002, Peking) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met installatie, mode-objecten en autofictie. Haar kunstenaarspraktijk draait om verlangen die door spektakel gedreven is, en de spanning tussen steriele oppervlakten en psychologisch geweld. Zij construeert gecontroleerde, verleidelijke scènes van exhibitionistisch verborgenheid, hyper-zichtbaar en tegelijkertijd uitgehold.

Rot-in-Progress: open repetitie

Kom naar de openbare repetitie van 0000-00-00 met onafgeronde scènes, technische probeersels, ambigue atmosferen en, hopelijk, voltooide nummers.

Reserveer je plek hier, en neem ook deel aan de feedbacksessie.

Onze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap.

Voor meer informatie over openingstijden, toegankelijkheid en ticketprijzen, zie Contact & bezoek.

Rotmaxxing Home: luistersessie

Kom langs en ontdek deze installatie van scenografische elementen en geluidsexperimenten voor 0000-00-00. Lage frequenties en verspreide voorwerpen geven een eerste indruk van het proces van Trevoga x Softrot.

Bezoekers kunnen de ruimte de gehele middag betreden.

Onze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap.

Voor dit evenement zijn de normale ticketprijzen toepasbaar. Voor meer informatie over openingstijden, toegankelijkheid en ticketprijzen, zie Contact & bezoek.

All That Remains (The Right of Return)

Ter afsluiting van The Nature of Remembering hebben we de eer om kunstenaar en filmmaker Inas Halabi te verwelkomen voor een luistersessie. Zij zal ons meenemen door haar veldopnames verzameld op de locaties van Palestijnse dorpen die gesloopt zijn om plaats te maken voor Israëlische nationale parken en reservaten. Door deze plekken te laten overwoekeren met uitheemse dennenbomen wordt er gepoogd het land te confisceren en de terugkeer van de oorspronkelijke bewoners (momenteel vluchtelingen) te verhinderen.

Deze veldopnames zijn deel van een lopend onderzoek en een film die momenteel in productie is. Hierin onderzoekt Halabi ook de inheemse planten die er blijven groeien alswel de collectieve rituelen die gerelateerd zijn aan het oogstseizoen en het land, om zo de aanhoudende vernietiging en uitwissing te verstoren. Door geluidslandschappen van deze locaties – waarin het trommelachtige gezang van cicaden en het gebrom van straalmotoren samengaan – te presenteren, nodigen de soundscapes bij W139 ons uit om na te denken over de vraag: Hoe zou een beeld van ‘terugkeer’ klinken?

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €7,50
Studenten- en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite.

Inas Halabi (zij/haar) is een kunstenaar en filmmaker die woont en werkt in Palestina en Nederland. Haar praktijk houdt zich bezig met de manifestaties van sociale en politieke vormen van macht en de invloed van veronachtzaamde en onderdrukte geschiedenissen op het hedendaagse leven. Dit is verankerd in haar interesse in landschap en systemen van macht en controle. Via de geschiedenis en het territorium van haar geboortegrond Palestina, onderzoekt haar werk de politiek van vernietiging en uitwissing alswel de blijvende invloed van kolonialisme op het land en diens mensen. Door een bewust gebruik van herhaling probeert zij situaties te vangen en te creëren die vragen om beter bekeken te worden. Hierdoor treden er details van onzichtbaar geweld in het dagelijks leven op de voorgrond, terwijl er continu wordt gezocht naar manieren om dit te verstoren via beeld, geluid, en – meer recentelijk – via collectieve praktijken en rituelen die verbonden zijn met het land.

Afbeelding: Het gesloopte dorp Beyt ‘Itab, Palestina, 2024. Uit The Right of Return / All That Remains, een doorlopend project van Inas Halabi.

ADE x DARKMATTER: Sapodilla

Hierbij nodigen we je uit voor een speciaal elektronisch geluidsprogramma, georganiseerd door DARKMATTER Collective, met muzikale optredens van Amanah en Maguette Dieng waarin gemarginaliseerde stemmen, diasporische perspectieven en culturele transformatie centraal staan. Dit evenement is in samenwerking met Amsterdam Dance Event.

Sapodilla is het kenmerkende elektronische muziek-event van DARKMATTER Collective, dit keer een luistersessie met lokale en internationale artiesten bij W139. Sinds het eerste evenement in 2022 heeft Sapodilla clubcultuur geïnterpreteerd als een ruimte waar elektronische muziek, artistiek experiment en gemeenschap samenkomen, met nadruk op gemarginaliseerde stemmen en diasporische perspectieven

Sapodilla, vernoemd naar een inheemse vrucht uit het tropische deel van de Amerika’s en daar diep geworteld is in de teeltgeschiedenis en kennis van inheemse volkeren, beschouwt deze vrucht als een symbool voor beweging en culturele transformatie. De reizen die de vrucht heeft afgelegd door het Caribisch gebied en daarbuiten sluiten aan bij de aandacht die DARKMATTER besteedt aan geschiedenissen die zijn gevormd door inheemsheid, kolonialisme, slavernij, migratie en creolisering. Ook sluiten ze aan bij de culturen en gemeenschappen die dit hebben doorstaan, zich hebben getransformeerd en tot bloei zijn gekomen ondanks deze geschiedenissen.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50
Gratis voor bezoekers met een ADE Pro pas.

Koop je ticket via Eventbrite.

Plum Road Tea Dream_The Hangout

Plum Road Tea Dream_The Hangout is een informele performance rond de autobiografische videogame Plum Road Tea Dream van kunstenaar Samuel Baidoo. Het werk onderzoekt hoe we nieuwe ruimtes kunnen voorstellen voor rouw, genezing, herdenking en transformatie. Deels openhartig gesprek, deels collectieve gamesessie en deels rituele theeceremonie, nodigt deze sessie je uit om deze een intieme maar ongedwongen ruimte van bezinning en gedeelde ervaringen binnen te stappen. Voor deze editie van _The Hangout bij W139 gaat Samuel in dialoog met Lawil Karama, initiërend kunstenaar van The Nature of Remembering.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via Eventbrite.

Samuel Baidoo (die/hun) is een maker, performer, game-ontwerper en mentor. Naast hun werk als deel van het kunstenaarscollectief Hanafubuki, is Baidoo actief in verschillende samenwerkingsconstellaties en onderhoudt die een eigen praktijk. Hierin worden autobiografische ervaringen verbonden met uiteenlopende performances via een voortdurend groeiend archief van afbeeldingen, tekstfragmenten, filmbeelden, documentaires, muziekstukken, of fragmenten uit series, films, games of manga – popcultuur heeft een speciale plek in hun hart.

Lawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects, waar zij een intuïtief begrip van vorm, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk.

Afbeelding: still van Plum Road Tea Dream (2026) door Samuel Baidoo.

20–23°C / 50% RH

In deze performatieve activatie van 350.000 Leaks (Griefs) nodigen Aram Lee en kunstenaar Merapi Obermayer je uit voor een intergenerationele samenkomst van lezen, storytelling, mondelinge geschiedenissen en vraag-en-antwoorddialoogvormen.

Generaties, landsgrenzen, lichamen en talen overbruggend, stelt 20–23°C / 50% RH de dominante logica van het universele institutionele klimaat ter discussie, tot stand gekomen via conservatie-methoden in Europese etnokoloniale musea. In plaats van conservering te benaderen als iets permanents, vertrekt deze bijeenkomst juist vanuit het begrip zorg als een praktijk van overdracht, vertaling en transformatie. Aan de hand van persoonlijke herinneringen, mondelinge overleveringen, fragmenten uit het werk en gerelateerde teksten, onderzoeken we hoe herinneringen, verlies en klimaten via lichamen worden doorgegeven. Samen gaan Lee, Obermayer en de deelnemers op zoek naar andere klimaten, ontstaan via doorlopende vertaalprocessen die niet tot concrete metingen kunnen worden gereduceerd.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via Eventbrite.

Aram Lee (zij/haar) is kunstenaar, schrijver en docent. Vanuit een feministisch-materialistisch denkkader onderzoekt zij hoe de geschiedenis van macht, militarisering, bezetting en toxiciteit verankerd is in landschappen, lichamen en ecologische materie. In haar werk – bestaand uit bewegend beeld, installaties en onderzoeksprojecten – gebruikt ze mondelinge overleveringen, wetenschappelijk onderzoek en veldwerk om aandacht te vestigen op gemarginaliseerde narratieven, materieel geheugen en alternatieve manieren om ruimte te ervaren.

Merapi Obermayer (zij/haar) is een kunstenaar, dichter en schrijver, geboren in 1947. Obermayer noemt haar werk “Fragmenten in voorbijgaan”. Hierin komen verschillende disciplines samen op basis van haar eigen koloniale geschiedenis en de vraagstukken die daaruit voortvloeien. De stad werd haar natuurlijke leefomgeving – hier ontmoet ze mensen die net zoals zij losgeraakt zijn van hun geboortelandschap; mensen die iedere dag hun eigen landschappen creëren, die anderen niet van hen kunnen wegnemen, en die ze altijd met zich mee kunnen dragen. Het is, volgens haar, niet nodig deze te tonen aan de wereld, ze komen vanzelf naar buiten. Momenteel richt Obermayer zich op fotografie, op projecten die nooit af zijn, en op schrijven.

Afbeelding: 350,000 Leaks (Griefs) (2024) van Aram Lee, documentatie van live radio-uitzending vanuit Wereldmuseum Amsterdam.