Visit Marnix’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Door te tekenen probeert Marnix van Uum (woont en werkt in Den Haag—hij/hem) te begrijpen hoe de verhalende kwaliteit van emoties en herinneringen de vorming van zijn identiteit beïnvloedt. In sommige tekeningen ligt de nadruk op dagelijkse ervaringen, terwijl anderen pogen een bepaalde herinneringen uit het verleden te herbeleven en opnieuw vorm te geven.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Dagmar’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Dagmar Bosma (woont en werkt in Rotterdam—hun/hij) is een kunstenaar, schrijver, sprokkelaar, en maakt werk rondom trans*ing bewegingen van afbraak. Als hen de kans krijgt, zoekt hen graag naar schroot op voormalige industriegebieden.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Karin’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Het werk van Karin Iturralde Nurnberg (woont en werkt in Amsterdam—she/her) ontspruit eetbaar uit solide omgevingen en pleit voor de mogelijkheid om weerstand te bieden tegen de betonnen airconditioning in de kamer van haar eerste therapeut, die haar belachelijk maakte omdat ze achttien was en zei dat ze vrij wilde zijn. / oeps. Haar praktijk dient om haar te kalmeren en middelen te bieden om zichzelf te lezen, zichzelf opnieuw uit te vinden, een gemeenschap van wereldbouwers te vinden, met hen uit te wisselen en een ruimte te creëren of te behouden in de wereld voor expressies die ergens anders niet passend zouden zijn. Ze hanteert een multidisciplinaire aanpak waarbij wandelen, ontmoeten en directe ervaringen manieren zijn om creatieve processen te starten. 

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Afra’s & Hend’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Afra Eisma (woont en werkt in Amsterdam en Den Haag—zij/hen) creëert meeslepende interactieve installaties met grootschalige wandtapijten en kleurrijk keramiek. Een terugkerende methode is het gebruik van felle kleuren en speelse benaderingen om donkere emoties en ervaringen aan te spreken. Kledingstukken verhullen activistische slogans, een maag wordt een container voor gerommel, grote kleden nodigen uit om voorzichtig in op te gaan. Afra creëert ruimte voor woede, ambiguïteit en reflectie. Naast Afra’s kunstenaarspraktijk is de kunstenaar betrokken bij verschillende activistische initiatieven in Nederland. 

Hend Samir (woonachtig en werkzaam tussen Amsterdam en Cairo—she/her) werkt voornamelijk als schilder, maar gebruikt ook grafiek, mixed media en video. In haar werk legt ze lagen van verlangen, avontuur en fantasie over schijnbaar alledaagse situaties. Met acrylverf op doek bouwt ze haar scènes op als een collage, waarbij ze elementen van persoonlijke familiefoto’s of die van onbekenden, tijdschriften en internetbeelden met elkaar combineert. De schilderijen zijn portalen naar een verontrustende, alchemistische wereld. Op haar doeken komen figuren langzaam tevoorschijn – als geologische vormen die in de loop van duizenden jaren aan de oppervlakte komen, tot leven gewekt door de vloeibare druk van haar penseelstreken.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Kenneth’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Kenneth Aidoo (living and working in Amsterdam—he/him) works across multiple disciplines. With his work, he engages in the conversation around the position of people of African descent. By making video-installations on the African diaspora, he speaks about the heritage of a shared history. In his painted portraits, he sheds light on the forgotten narratives of African people and displays their presence throughout history, in a refusal to neglect its erasure.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Esraa’s Mind

Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars. 

Esraa Elfeky (woont en werkt in Caïro—zij/haar) is een multimediakunstenaar die werkt met video, beeldhouwkunst, tekeningen, geluid en installatie. Haar werk legt de complexe relaties bloot tussen de natuurlijke wereld, het lichaam, de tijd en de stedelijke omgeving. De afgelopen vijf jaar heeft Esraa thema’s als de apocalyps, verval en wederopstanding onderzocht als een voortdurende verkenning van haar geboorteland. Het landschap van de woestijn, dat vaak over het hoofd wordt gezien, wordt zo een plek voor verbeelding, eenzaamheid, het vertellen van verhalen, en bespiegeling op zowel historische als politieke gebeurtenissen.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00  — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Experimental Pizza Club

W139 nodigt je van harte uit voor Experimental Pizza Club, een collectieve diner-experience tijdens de Amsterdam Art Week.

In grote lijnen werkt het zo: elke pizzaliefhebber neemt drie toppings mee; iets dat de smaakpapillen prikkelt, iets dat lekker zal zijn, iets dat een uitdaging zal zijn. De toppings worden over de tafel verspreid, de volgorde voor het kiezen van toppings wordt collectief besloten, en één voor één voegen de deelnemers toppings toe totdat iemand besluit dat de pizza klaar is, waarna deze in de oven wordt geschoven.

In lijn met de thema’s van Outside the Soup zijn vrijgevigheid, delen en samenwerking essentiële ingrediënten voor dit evenement. E.P.C. is een oefening in loslaten, het verliezen van controle, freestylen; een cadavre exquis van verlangens en smaken.

 Experimental Pizza Club is in 2018 opgericht door Katrina Niebergal, Daisy Madden-Wells en Afra Eisma, en draait om spel en samenkomen tijdens het maken van pizza’s.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Citizen’s Circle

Bij Citizen’s Circle nodigt Meenakshi Thirukode deelnemers uit om in een gezamenlijke dialoog na te denken over burgerschap en solidariteit, en wat het betekent om actief deel te nemen aan de democratie. Hoe uit solidariteit zich in deze tijd? Deze cirkel nodigt uit tot introspectie en moedigt je aan om tegenover een medemens plaats te nemen, het ongemak te omarmen en in gesprek te gaan. Meenakshi creëert een ruimte waarin er plaats is voor elkaar, waar men praat en naar elkaar luistert.

De Citizen’s Circle omvat een korte discussie over de film The Great Intangible: for the love of a politics of love (in two parts), die wordt vertoond als onderdeel van Outside the Soup. Het eerste deel is te zien vanaf de opening van de tentoonstelling, het tweede deel gaat in première tijdens de Citizen’s Circle en zal vanaf dan in de tentoonstelling te zien zijn.

Tegen de achtergrond van geglobaliseerde politieke gebeurtenissen is Meenakshi geïnteresseerd in onderlinge verbondenheid tijdens de strijd voor bevrijding, of het nu gaat om het aanvechten van seksueel geweld of het uitroeien van kolonialisme. Hoe zijn deze kwesties met elkaar verweven? Geworteld in de politiek van liefde in India, erkent deze workshop dat al onze vrijheden onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en dat we van elkaars perspectieven moeten leren in het streven naar een betere wereld.

Deze workshop maakt deel uit van Outside the Soup, deze groepstentoonstelling belicht het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond staan.

Het bezoek van Meenakshi Thirukode is mogelijk gemaakt door het Internationaal Bezoekersprogramma van het Nieuwe Instituut met steun van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Gathering Earthseed

Octavia E. Butlers baanbrekende sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint op 20 juli 2024. In het licht van deze belangrijke datum heeft W139 kunstenaars Müge Yilmaz en Anna Hoetjes uitgenodigd om een tentoonstelling te initiëren die voortkomt uit de nalatenschap van Butlers werk.

De tentoonstelling Taking Root Among the Stars (bij W139 einde van 2024) omvat werken van kunstenaars en schrijvers die sciencefiction niet alleen als thema in hun werk gebruiken, maar ook benutten als middel om alternatieve sociale realiteiten, alternatieve toekomstscenario’s en banden met de natuur voor te stellen. Taking Root Among the Stars richt zich op een interdisciplinaire verkenning van feministische, decoloniale, speculatieve worldbuilding. Dit wordt ingezet als een instrument om kritiek te uiten op de maatschappij waarin we leven en om onszelf te verankeren in de toekomst(en) die we graag willen zien.

De tentoonstelling wordt voorafgegaan door Gathering Earthseed, een tweedaagse bijeenkomst op 20 en 21 juli 2024, tijdens de tentoonstelling Outside the Soup. Deze bijeenkomst zal bestaan uit workshops, panelgesprekken, lezingen en community dinners.

Foto: Taking Root Among the Stars tijdens UNFAIR23 in samenwerking Buro Stedelijk.

A Reality Through Words and Images

A Reality Through Words and Images is een groepsscreening van experimentele documentaires, essayfilms en poëzie van Iraanse kunstenaars dat plaatsvindt op 8 Maart bij W139. Het programma introduceert direct of indirect ideeën over doordringbaarheid en entropie, het politieke landschap, het vrouwelijk lichaam, ontheemding en vernieling door tochten in familiegeschiedenissen. Met videowerk van Mehraneh Atashi, Amirali Ghasemi, Mahoor Mirshakkak, VidAmir en Gelare Khoshgozaran, wiens werken de radicale vorm van documentaire en de hedendaagse kunst omarmen. 

Below you will find a list of featured artists’ and their work: 


Gulistan (Rose Garden) | 06:40 | by Mehraneh Atashi, 2011

Based on a poem written by Saadi, a 13th century Persian poet: “The night was spent at the garden with a friend; such a pleasant setting with tree branches meeting above, as if pieces of crystal and the cluster of pleiades were hanging from its vines. In the morning, when the thought of returning exceeded the desire to stay, I saw my friend ready to leave for the city with a lapful of flowers, basil, and hyacinth. I said: “As you know, flowers do not last and unfulfilled are the promises of the garden. Men of wisdom advise against attachment to that which is ephemeral.” “So, what is to be done?” asked my friend. I replied: “For the pleasure of observers and the delight of those present, I shall compose the gulistan (‘The flower garden’) whose pages the autumnal wind cannot rend and whose vernal bliss the passage of time cannot turn to the woes of winter.”

Mehraneh Atashi (b. Tehran, Iran) Atashi holds a BFA in Photography from Tehran University of Art, IR and completed the two-year residency at the Rijksakademie in Amsterdam, NL. Mehraneh’s work unfolds between the time of the self and the time of the world. Through an excavation of memories, archiving and documentation of the self. Her works have been exhibited internationally.


Sediment | 18:00 | by Vida Kashani and Amir Komelizadeh, 2019

‘Sediment’ is a short docu-fiction film. In this film, which takes place both in Iran and the Netherlands, there is a focus on girls and women in two cultures—Iranian and Dutch—which provides the viewer another way to look at diversities. There is a sense of sameness, rather than individuality, that emerges, despite their differing social and cultural environments. But at the same time, the viewer is aware of their very real social, economic and cultural divides. The film is a visualisation of gaps and struggles in the stories and the upbringing of women which causes social injustices in both cultures. 

Vida Kashani (b. Tehran, Iran) and Amir Komelizadeh (b. Tehran, Iran) have a collaborative artistic practice under the name ‘VidAmir’, that moves from Iran outward to places such as the Netherlands, where they have been living since 2011. VidAmir’s practice encompasses the practices of art, filmmaking, installation, and is united conceptually by interests in poetry, storytelling, archive, and politics which provoke new imaginaries that are equally bound to aesthetics. VidAmir centre collaboration in their practice; they have thus far completed several projects in intensive collaborations with musicians, philosophers, and citizens. Their work has been screened/exhibited internationally. 


Beak of Lies | 06:05 | Amirali Ghasemi  and Mahoor Mirshakkak, 2020

‘Beak of Lies’ is based on a poem of the same name by Amirali Ghasemi. It has been a while that he has been collecting his empty asthma inhalers, which are used in the film to visualise the poem. Mahoor Mirshakkak recorded the audio and video of the piece as Amirali Ghasemie re-performed the part. ‘Burning Things’ is an archival installation/expanded cinema project. It was developed and executed in the quarantine period as a self-assigned residency program at New Media Projects. 

The gloomy and bizarre words emulate events surrounding us in 2020 besides the political climate that made it even worse. The calm atmosphere of the analog lab creates an immediate unbalance when the mechanical aspect of making Photograms (without paper) creates a passing moment: the words will only last a few seconds. Though it is enough for the performer to read them, the words will inevitably disappear into the void. 

Amirali Ghasemi (b. Tehran, Iran) is a curator, media artist and a graphic designer based between Tehran & Berlin. Ghasemi has shown his photographs, videos, design works in various festivals and exhibitions internationally. As a curator he has been directing many exhibitions, workshops, and talks for Parkingallery projects, such as *Deep Depression (2004-06), Sideways (2008).

Mahoor Mirshakkak (b. Tehran, Iran) is a multimedia artist, filmmaker and sound designer who lives and works in Tehran. She holds a bachelor’s degree in painting from the Faculty of Fine Arts in Tehran University.


Royal Debris | 35:00 | by Gelare Khoshgozaran (b. Tehran, Iran), 2022

Located at 3005 Massachusetts Ave N.W. Washington D.C., the former embassy of Iran in the US has been shuttered for four decades. The vacant and abandoned building embodies a contradiction: it is a ruin due to its deteriorating condition caused, in large part, by the ongoing US sanctions on Iran, and it is privileged with an exceptional protection thanks to its ‘foreign mission’ status. Taking the building’s symbolic and material status as its departure point, Royal Debris is a rumination on borders, displacement and ruination through excursions into family history, architecture, poetry and contemporary arts.

Gelare Khoshgozaran (b. Tehran, Iran) is an artist, filmmaker and writer whose work engages with the legacies of imperial violence. She uses film and video to explore narratives of belonging outside of the geographies and temporalities that have both unsettled our sense of home, and make our places of affinity uninhabitable. Gelare has exhibited internationally and is an editor at MARCH: a journal of art and strategy.


Het programma is samengesteld door Vida Kashani, een onafhankelijke Iraanse filmmaker, schrijver, multimedia kunstenaar en producent, werkend tussen Amsterdam en Groningen. Ze heeft een master in Kunst en Design, richting moving image, van het Sandberg Instituut. Ze wordt vaak geïnspireerd door haar socio-politieke ontmoetingen en is daarom geïnteresseerd in het vertellen van onvertelde verhalen over onderwerpen als gender, vrouw-zijn en over inwoners van neo-liberale steden. Ze vertelt deze verhalen met poëtische benadering, voortkomend uit haar Perzische achtergrond. 

In de nasleep van de opstand van Jina (woman, life freedom) heeft Vida Kashani een avond samengesteld met videowerk van Iraanse kunstenaars in de hoop enig inzicht te bieden in de situatie in Iran. Het huidige Iraanse protest is een reactie op de dood van Jina Mahsa Amini, een jonge vrouw van Koerdische afkomst die stierf nadat ze door de zedenpolitie was gearresteerd wegens een ongepaste hijab. In meer dan 160 steden is gedemonstreerd, wat de grootste golf van protesten is in jaren. Tijdens deze avond willen solidariteit creëren met de strijd van de ongelooflijk moedige Iraanse mensen die vechten voor gelijkheid, vrijheid en mensenrechten. 

Tijdens de avond kunt u geld doneren dat gaat naar in Iran gevestigde NGO’s die activistische vrouwenrechtenorganisaties zoals Mehrafarin en Nedaye Mandegar ondersteunen. 

Wilt u dit evenement bijwonen? Reserveer dan een (gratis) ticket via Eventbrite, zo weten we hoeveel mensen we kunnen verwachten.

Foto’s door Amir Komelizadeh.