Tag: Workshop

Deze dag vol workshops toont de potentie van het partijbureau van de PPP dat door Doe-Het-Zelf Werkplaats gezamenlijk is ontworpen en gebouwd: met het maken van een harnas om je te beschermen, met drijvende ink printen, book binden, en mythische verhalen schrijven.

De aanleiding voor dit project was de wens om collectieve structuren en werkmethodes te ontwikkelen: Hoe co-creëren we een ontwerp? Hoe verdeel je taken en verantwoordelijkheden? Hoe neem je gezamenlijke beslissingen? We maakten gebruik van infrastructuren die ruimte bieden voor improvisatie, complexiteit en een gedeeld fundament (en Excel-sheets). Ons doel was om deze kennis overdraagbaar te maken. Nu de opbouw is afgerond, willen we als collectief terugkijken op hoe onze intenties in de praktijk zijn uitgepakt.

Het kantoor is ook een werkplek: voor het telen van aardappelen, het maken van inkt, posters, publicaties en aardappelpapier – naast de producten uit de PPP-fabriek achterin W139.

Doe-Het-Zelf Werkplaats is een werkplaatsruimte en gemeenschappelijke tuin in Rotterdam – gratis te gebruiken, gekraakt en collectief gerund. Bezoekers kunnen er hun fiets repareren met gereedschap en gedoneerde onderdelen, buren kunnen ongehinderd kruiden uit de tuin plukken. De ruimte is gericht op gezamenlijk leren, zonder oordeel en met wederzijdse vrijgevigheid. Het is een omgeving waar mensen veilig met elkaar in contact kunnen komen, op het grensgebied van wat ze al weten en wat ze proberen uit te vinden. DHZ bestaat uit Deniz Gülyurt, M.B. McGregor, Christian Lesmes, Florian Henschel, Sapozhnikov Mikhail, Linda Zeb Hang, Tomi Hilsee en Saina Salarian.

Programma

DHZ Introductie
12:00 – 13:00

Rhythmic Publications: Floating Ink Printing And Binding
Linda Zeb Hang
13:00 – 15:00

Leer alles over Suminagashi, de Japanse kunst van watermarmeren, wat in deze workshop wordt ingezet als een grootschalig, collectief drukproces. Deelnemers worden stap voor stap begeleid bij het gebruik van natuurlijke penselen om inktpatronen op het wateroppervlak te creëren, waarbij accordeonwaaier-technieken worden gebruikt om het oppervlak te manipuleren. Vervolgens wordt het ontwerp met de hand overgezet op papier, waarbij elke afdruk uniek is.

Deelnemers maken een print in de speciale waterbak bij W139, waar wordt gewerkt met zes kleuren inkt. Elke deelnemer kan tot vier kleine en vier middelgrote afdrukken maken. De afdrukken worden gebundeld (gevouwen tot katernen en met naald en draad met de hand ingebonden) tot een boekje in de volgende workshop.

Linda Zeb Hang is a queer Hmong-American, Rotterdam-based artist best known for their conceptual artist’s books, hypnagogic book design, sculptural installations, fine art printmaking and experimental video art. Their content of scanning voices cross-sections the invisible density, flavor profiles, and omniscient presence of the woven, yet frayed environment. They consider innovative organizing to be objective oxygen, interacting with media to animate the duality and ‘non-duality’ of space. They shape sound and material cultures through technical experimentation, working spontaneously, collecting and generating information to arrive at a knotty mixed-media synthesis. Flexibility, instinct and intuition are their chosen guides. Their tools are digital, machine age and ‘primitive.’ 

Mythical Storytelling: Potato Power Parables
Deni
14:00 – 16:00

Deze maand was de aardappel het uitgangspunt om dieper te graven, zowel in de aarde als in onze verhalen. Vaak ingezet om koloniale mythen te ondersteunen, onthult de aardappel de verstrikte werkelijkheden van de mondiale geschiedenis: hoe de hulpbronnen van het Mondiale Zuiden al eeuwenlang het Noorden voeden, terwijl moderne verhalen vaak het omgekeerde beweren.

In deze workshop onderzoeken we hoe dominante verhalen – voortgebracht door koloniale en kapitalistische machten – onze kijk op geschiedenis, identiteit en verbondenheid hebben gevormd. We stellen de vraag: wiens verhalen worden verteld, en wiens verhalen worden verzwegen?

Samen lezen we een kort fragment om de betovering van zogenaamd “realistisch” kapitalistisch vertellen te doorbreken, en keren we ons vervolgens naar de kracht van mythisch vertellen. We schrijven klaagliederen, gebeden, dromen en wensen en heroveren zo onze stem en verbeelden nieuwe werelden.

Of je nu wilt rouwen om wat verloren is, dromen van wat mogelijk zou kunnen zijn, of simpelweg de wereld wilt beschrijven zoals jij die ziet—dit is een ruimte om verhalen te schrijven die alleen jij kunt vertellen. Kom met een open geest, klaar om te bevragen, te verbeelden en je eigen mythes te schrijven—geworteld in waarheid, verzet en mogelijkheden.

Deni is a Rotterdam-based collective member who is interested in topics of individuality, nature of experience and perception, and creating multi-sensory media for self-expression. She is studying neuroscience and working in a wet lab everyday, where she gets to test and explore her own perceptual space and relatedness to the living organisms she is “manipulating.” She brings together her different selves to explore the boundaries of her material existence and expresses these ideas mostly through music, collages, and drawings. 

Press Play and Protect: Making Wearable Resistance (Armor) & Experience Radical Listening
MB McGregor en Saina (DHZ) 
15:00 – 18:00

Deze workshop brengt maken en luisteren samen als manieren om na te denken over bescherming—zowel persoonlijk als collectief. We beginnen met een praktische sessie waarin je draagbare objecten kunt maken van afgedankte fietsonderdelen, zachte stoffen en gevonden materialen. Zie het als een soort doe-het-zelf harnas: iets dat kracht, zachtheid, protest of spel kan uitdragen. Er zijn materialen aanwezig: binnenbanden, kettingen, zeilogen en textiel.

Daarna verzamelen we voor een gezamenlijke luistersessie, een sonische ceremonie metgeluiden en liederen van verzet uit verschillende delen van de wereld. Dit is een uitnodiging om tot rust te komen, te luisteren en te reflecteren. Er is geen ervaring nodig, alleen openheid.

MB (MaryBrown) McGregor is a Rotterdam-based, California born landscape architect, DJ and queer interdisciplinary artist whose practices live at the intersection of spatial design, social intervention, and collective resistance. They work to challenge status quos — whether through public space design, interactive installations, or nightlife politics. 

Saina is a Netherlands-based Iranian researcher and organizer. Their work floats somewhere between music and politics. Centering radical care and joyful activism in their work, Saina’s interests range from sound to solidarity; they aim to weave a sound tapestry dedicated to the interconnected struggles for liberation.

Sonic Ceremony
18:00 – 20:00

Later gaan we over op een gezamenlijke luistersessie, een sonische ceremonie met geluiden en liederen van verzet uit verschillende delen van de wereld. Het wordt een ruimte zijn om te zijn of te bewegen met verdriet, woede en onzekerheid – om deze emoties te transformeren door middel van geluid en gedeelde aanwezigheid. In een wereld waarin we voortdurend overspoeld worden met geweld en gruweldaden, biedt deze bijeenkomst een moment om stil te staan, te luisteren en samen te verwerken. Door middel van beweging, geluid en schrijven zetten we politieke woede om in verbeelding, actie, troost en verzet. Ervaring is niet nodig, alleen openheid.

Tijdens deze workshop wordt maken een vorm van verzet, en geluid een manier om ruimte te bieden. Of je nu een harnas bouwt of gewoon aanwezig bent: deze workshop gaat over aanwezigheid, bescherming en protest in vele vormen.

In deze workshopreeks zullen we gezamenlijk leren over polycultuur en de levenscyclus van planten, van zaad tot zaaien, van groei tot oogst. Tijdens een eerdere aardappelteelt-workshop in mei hebben we verschillende PPPieper-soorten geplant. Op 25 juli zullen we zien wat er onder de oppervlakte is gebeurd en zullen we de geteelde aardappelen oogsten.

In tegenstelling tot monocultuur, is polycultuur een systeem waarbij planten worden gekweekt die nuttig voor elkaar zijn en een vernieuwend effect op de grond hebben. We zien polycultuur als een symbool voor de politieke praktijk van samenleven in een gemeenschap. Om dit denkproces over de levenscyclus van planten te ondersteunen, zullen we een fysieke oefening doen met elementen die bijdragen aan het leven van onze kleine tuin.

De workshop vindt buiten plaats, dus draag geen open schoenen en neem een fles water mee. Ervaring met landbouw of performance is niet nodig.

Locatie: 4Siblings veld: President Allendelaan 1, Amsterdam (Google Maps pin)

4Siblings is een kunstenaarscollectief en gemeenschapstuin met een focus op het creëren van ecofeministische en queer verbindingen tussen voedsel en land. Ze maken landgebonden kunst en doen onderzoek, waarbij tuinen gezamenlijk worden gecreëerd als artistieke platformen. Deze buitenruimtes bieden kunstenaars en makers de mogelijkheid om hun praktijk te ontwikkelen vanuit het perspectief van gemeenschap en ecologie.

In deze workshop duiken we in de geschiedenis van feministisch drukwerk en het maken van protestposters. Deelnemers kunnen hun eigen protestposter ontwerpen. Samen bekijken we voorbeelden van feministisch protestdrukwerk en -posters, lezen we fragmenten, en staan we stil bij wat er speelt in de wereld en in het politieke taalgebruik in de media. Via poëtische bewerkingen en schrijfoefeningen in briefvorm onderzoeken we hoe taal en beeld kunnen bijdragen aan activisme.

Periphery Center is een queer BIPOC-collectief van schrijvers, curatoren en grafisch ontwerpers, gevestigd in Rotterdam, en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira.

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Maak speelse Pieper Propaganda met Sunflower Soup! Tijdens deze workshop gaan deelnemers aan de slag met experimentele manieren om politiek te verbeelden, terwijl ze samen nieuwe PPP-slogans en monumentale spandoeken maken. Met behulp van PPP’s eigen Pulp-letterstempels en een geweldige collectie textiel zullen we PPP propaganda maken die poëtisch, kleurrijk en meerstemmig is. Let’s Peel the Power! Laten we de macht pellen en de politiek van poëtische aardappelpromotie beoefenen.

De workshop is toegankelijk voor alle leeftijden (volwassen aardappelen en krieltjes) en er is geen voorkennis vereist om deel te nemen. De banners worden onderdeel van de PPP en worden in de zaal opgehangen.

P(r)otato Propaganda Production workshop met Sunflower Soup

zondag 25 mei, 15:00 – 18:00
zaterdag 14 juni, 14:00 – 17:00

Sunflower Soup is ontstaan uit een gedeeld activistisch engagement en een behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten de grenzen van het individu. Het collectief wordt gedreven door een aantal vragen: kan een gedeelde manier van werken bijdragen aan een minder afstandelijke ervaring van kunst? Hoe verhouden mensen zich tot elkaar en tot een wereld die meer dan menselijk is? Hoe verzoenen we het belang van activisme met een poëtische beeldtaal die ruimte biedt voor humor, paradox en ambiguïteit?

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Doe mee met Kasih Graphic voor de tweede propaganda print workshop en ontdek experimentele manieren om gedrukt materiaal te produceren en te verspreiden.

De workshop is gericht op het posterbord: een sculpturaal paneel gemaakt van een plaat gegraveerd linoleum, bevestigd aan een zuil. Deze wordt rondom W139 geïnstalleerd en transformeert alledaagse borden tot een plek voor visuele communicatie. Deelnemers maken hun afdrukken direct van de linoleumpaal, wat lijkt op het plakken van posters in openbare ruimte en het graffiti spuiten op straatnaamborden.

Samen zullen we beelden en boodschappen creëren en verspreiden die voortkomen uit groepsdiscussies met Kasih Graphic in verband met de PPP. Je krijgt ook de kans om je prints te personaliseren met extra tekeningen of kleur.

Deelnemers kunnen hun eigen materialen meenemen; alles wat je kunt dragen als kleding of van formaat A4 tot A3 is ideaal.

Kasih Graphic is een gezamenlijke printpraktijk en werd opgericht door Angga Cipta (Jakarta) en Chad Cordeiro (Johannesburg). Het is ontstaan uit hun gedeelde interesses en overlappende praktijken van drukwerk, kunstpedagogie en archivering.

Angga Cipta (Indonesië) is een kunstenaar, printmaker en docent met een focus op sociaal-politieke geschiedenissen, migratie, stadsplanning en de dynamiek van het stadsleven in het globale zuiden. Zijn multimediale benadering omvat drukwerk, tekenen, installaties, publicaties en video’s.

Chad Cordeiro (Zuid-Afrika) is een kunstenaar, printmaker en docent die werkt met collage, drukwerk, geluid en installatie. Zijn huidige onderzoek richt zich op de doe-het-zelf productie van gereedschappen en materialen om prints te maken, evenals open-source benaderingen van het archiveren en verspreiden van printmedia, de geschiedenis van printproductie, en de technische processen. 

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Doe mee met de printworkshop van Kasih Graphic en ontdek experimentele manieren om gedrukt materiaal te produceren en te verspreiden.

Voor deze gelegenheid brengt Kasih Graphic hun Print Bike mee—een mobiele, modulaire drukwerkstudio die is uitgerust voor zeefdruk, hoogdruk en intaglio (diepdruk). De Print Bike ondersteunt informele workshops, educatieve programma’s, de productie van protestposters, kunstenaarsedities en samenwerkingsprojecten. Het is geïnspireerd door de “zeefdrukwerkplaats in een koffer” van de Medu Art Ensemble en de Starling koffiefietsen uit Indonesië.

Samen zullen we beelden en boodschappen maken en verspreiden die voortkomen uit groepsdiscussies met Kasih Graphic in verband met de PPP (Potato Parliament Project), en je krijgt de kans om je prints te personaliseren met extra tekeningen of kleur.

Deelnemers worden uitgenodigd om hun eigen materialen mee te nemen; alles wat draagbaar is als kleding of van formaat A4 tot A3 is perfect.

Kasih Graphic is een gezamenlijke printpraktijk en werd opgericht door Angga Cipta (Jakarta) en Chad Cordeiro (Johannesburg). Het is ontstaan uit hun gedeelde interesses en overlappende praktijken van drukwerk, kunstpedagogie en archivering.

Angga Cipta (Indonesië) is een kunstenaar, printmaker en docent met een focus op sociaal-politieke geschiedenissen, migratie, stadsplanning en de dynamiek van het stadsleven in het globale zuiden. Zijn multimediale benadering omvat drukwerk, tekenen, installaties, publicaties en video’s.

Chad Cordeiro (Zuid-Afrika) is een kunstenaar, printmaker en docent die werkt met collage, drukwerk, geluid en installatie. Zijn huidige onderzoek richt zich op de doe-het-zelf productie van gereedschappen en materialen om prints te maken, evenals open-source benaderingen van het archiveren en verspreiden van printmedia, de geschiedenis van printproductie, en de technische processen. 

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Deze workshop verkent hoe onze waarneming de diepe, gelaagde relatie tussen ons lichaam en de aarde vormgeeft. We gebruiken het gevoelige lichaam om te voelen, te mulchen, te schillen, te persen en te (ont)doen. Niet voor onszelf, maar voor het organisch materiaal in de bodem: de bodem onze gast. De workshop bestaat uit drie delen: waarnemen, relateren en vertellen.

Eerst zullen we onszelf afstemmen op de subtiele sensaties van het waarnemende en reagerende lichaam, via begeleide oefeningen die geworteld zijn in de principes van Haptonomie—een benadering die de nadruk legt op aanraking en emotionele verbinding.

Van daaruit richten we onze aandacht naar buiten en werken we samen met aardappelen en ander levend materiaal. We letten op textuur, temperatuur en gewicht. Elke beweging van schillen, wrijven en vasthouden is een gebaar van aanwezigheid en verzet. We composteren als een vorm van zacht protest. Langzaam beginnen we complexe interacties in kaart te brengen.

We eindigen samen rond de conversatieput, waar we herinneringen, recepten en frustraties samenbrengen. We vertellen verhalen en deze verhalen fermenteren. Ze weken in het gemeenschappelijk vat van ons arbeid. Wat we collectief achterlaten is geen product, maar een proces. Een vat van gebaren als een offer. Een levend overblijfsel dat gaat over onderlinge afhankelijkheid, de behoefte van het weigeren en ecologische zorg.

Dit is geen workshop om iets te maken, het is een moment om te ontdoen, samen.

Rosalie Bak is kunstenaar en haptonoom, en werkt op het snijvlak van onderzoek naar emoties, belichaming en ruimte, met een focus op ecologie, kunst en somatische zorg.

Margherita Soldati is kunstenaar, die thema’s zoals diagnose, immuniteit en de relatie tussen voedsel en zintuigen verkent, vaak in samenwerking met wetenschappers en gemeenschappen.

Samen verkennen Rosalie Bak en Margherita Soldati hoe artistiek, wetenschappelijk en belichaamd onderzoek gecombineerd kan worden. Ze willen het begrip en de integratie van kennis over de gezondheid van ecosystemen verdiepen. Ze onderzoeken ook hoe deze benadering kan helpen om onderzoeksresultaten in verschillende disciplines toegankelijker te maken.

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

De aardappel wordt gezien als een banale en alomtegenwoordige voedselbron; het is er gewoon. We denken er niet te veel over na, wat verrassend is als je bedenkt dat er wereldwijd meer dan 4500 soorten aardappelen bekend zijn en dat bijna elke eetcultuur ter wereld aardappelen gebruikt. Deze alomtegenwoordigheid verhult hoe het leven van mensen en aardappelen door de geschiedenis heen met elkaar verstrengeld zijn geraakt. In de keuken van de Paniekfabriek volgen we de aardappel op zijn reis door continenten, bodem, voedsel, metabolisme en zetmeel door samen een eetbaar manifest op te stellen. Tijdens deze workshop schrijven, tekenen en stempelen we op eetbaar papier gemaakt van aardappelzetmeel. Met pigmenten van zoete aardappelen, sappen en aardappelstempels visualiseren we hoe we populistische pureepolitiek kunnen transformeren in een pluralistische polyfone aardappeltornado. Tot slot gooien we het manifest en de aardappelstempels in een soep die aan het eind van de workshop wordt geserveerd. Wanneer alle deelnemers hebben gegeten, wordt het originele manifest verteerd.  

Sunflower Soup is ontstaan uit een gedeeld activistisch engagement en een behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten de grenzen van het individu. Het collectief wordt gedreven door een aantal vragen: kan een gedeelde manier van werken bijdragen aan een minder afstandelijke ervaring van kunst? Hoe verhouden mensen zich tot elkaar en tot een wereld die meer dan menselijk is? Hoe verzoenen we het belang van activisme met een poëtische beeldtaal die ruimte biedt voor humor, paradox en ambiguïteit?

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.