Tag: Workshop

Kunstenaars en onderzoekers Anna Celda en Saja Amro (Common Ground) brengen hun tentoonstellingsinstallatie tot leven met een tweedelige serie leersessies. Tijdens deze sessies wordt de meelzak gebruikt als een pedagogisch instrument om te lezen, te koken, te leren en te reflecteren.

Meer informatie volgt.

Voor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen van toepassing. Meer informatie is te vinden bij Contact & bezoek.

Reserveer je plek via de Eventbrite-pagina.

Common Ground is een artistieke samenwerking tussen Anna Celda en Saja Amro. Door het gebruik van eettafel en keuken als leeromgevingen, en via verschillende onderzoeksobjecten, beschouwen hun projecten thema’s als vrouwelijk arbeid, overgeleverde kennis, en voedsel/hongersnood als instrument voor controle. Vaak materialiseert hun werk zich in ruimtes van gedeeld werk, zoals workshops of momenten waarop samen wordt gekookt: momenten waarin gesprekken en zintuiglijke ervaringen centraal staan en aanzetten tot reflectie en gezamenlijke verbinding.

In dit tweeledige programma staan de plant-bondgenoot sint-janskruid en diens queer-poetica centraal. Sluit je aan bij Sasa Ghanem-Chaney, Jules Davis-Dufayard, en A.E.Z Pinay voor een middag vol queer en collectieve zorg. ‘S avonds volgt er een samenkomst met plantenoffers, geluidsmeditatie en een optreden door Queer Choir Amsterdam.

earthly suns, een multidisciplinair onderzoeksproject ontwikkeld door Jules Davis-Dufayard en Sasa Ghanem-Chaney, vertrekt vanuit een gedeelde passie voor een plant genaamd sint-janskruid en gezamenlijk zang. Geïnspireerd door de queer-poetica die plant biedt door diens krachtige en onopgemerkte groei op de Amsterdamse stoep, zijn zij, sinds de zomer van 2025, bezig met een langdurig onderzoek naar deze plant. Hiermee willen zij land- en lichaamsgerichte seizoensgebonden praktijken ontwikkelen die relevant zijn binnen de hedendaagse context van laat-stadium raciaal kapitalisme en bij kunnen dragen aan de fysieke, emotionele en spirituele voeding van hedendaagse bewegingen voor maatschappelijke verandering. Dit onderzoek baseert zich op kruidengeneeskunde, storytelling, traumagerichte zorgpraktijken en vocale somatiek (Deep Listening). De workshop en bijeenkomst van earthly suns komen voort uit hun onderzoek en collectieven praktijken.

Programma
Workshop: 14:00 – 18:00
Gathering en performance programma: 20:00 – 22:00

Workshop
Jules Davis-Dufayard en Sasa Ghanem-Chaney nodigen je uit voor een middag vol queer en collectieve zorg waarin de plant-bondgenoot sint-janskruid (SJK) centraal staat.Tijdens deze workshop vertellen zij wat SJW te bieden heeft op het gebied van lichamelijke en geestelijke genezing, en laten ze zich inspireren door de veerkrachtige groei van de plant in het Amsterdamse stedelijke landschap. Om naar gemeenschapsgenezing en zorgstrategieën toe te werken, zullen ze handvatten delen uit de kruidengeneeskunde, plantensymboliek, somatiek, collectief zingen en stemmeditatie. Ook zal special guest A.E.Z. Pinay een interventie plegen en de groep uitnodigen om deel te nemen aan zijn rouwpraktijk via een koor-rouw. In zijn werk onderzoekt hij de ritmiek van snikken en zuchten, de melodie van gejammer en geweeklaag en hij waagt zich aan de onmogelijk lijkende taak van het bewerkstelligen van een kader waarin rouw daadwerkelijk kan stromen.

De workshop wordt gevolgd door een simpel diner gemaakt door maria khatchadourian tussen 18u en 19u (alleen voor workshopdeelnemers). Na het diner wordt volgt er een grootschalige collectieve sonische meditatie en een optreden door Queer Choir Amsterdam. 

Een ticket voor de workshop geeft je de mogelijkheid om ook bij het avondprogramma aanwezig te zijn. Je kunt je deelname aangeven bij de aankoop van je kaartje. 

Avondprogramma
Kom naar een avond vol queer vreugde, waarin de plant Sint-Janskruid (SJW) centraal staat. Sasa en Jules openen de avond met een inleiding op hun onderzoek en bieden thee van Sint-Janskruid en olie voor een handmassage aan. Het publiek wordt uitgenodigd voor een gezamenlijke klankmeditatie, gevolgd door een concert van Queer Choir Amsterdam. 

Ticket workshop: €20
Studenten-/solidariteitsticket: €15

Ticket avondprogramma: €7,50
Studenten-/solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite pagina.

Sasa Ghanem-Chaney (Frans-Algerijns, 1993) is kunstenaar, performer, regisseur en facilitator sinds 2017. Hen werkt met worldbuilding, interactieve installaties, collectieve processen, geluid, performance en kruidengeneeskunde. Hun praktijk bevraagt de politiek van geschiedschrijving. Wat zijn de onzichtbare kaders die een rol spelen bij het besluit om te archiveren? Welke verhalen blijven onze hedendaagse perspectieven vormgeven? Hoe kunnen we vertragen en luisteren naar de ongezongen echo’s van stemmen uit het verleden? Via speculatieve verhalen, performance, immersieve ruimtes en gezamenlijke praktijken, stelt Sasa het maken van verhalen en onze politieke rol in de herdenking van gemarginaliseerde stemmen.

Jules Davis-Dufayard (Frankrijk, 1991) is een kunstenaar/facilitator en een leerling op het gebied van somatische en transformatieve rechtvaardigheid die momenteel een wit, translichaam met een handicap bewoont. Hen faciliteert ervaringen met en in de natuur om innerlijke en collectieve ruimte voor groei en transformatie te creëren. Hierbij cultiveert hen helende manieren om met onszelf, met elkaar en met de netwerken van relaties waarin we zijn ingebed om te gaan. Momenteel is Jules gefascineerd door crip- en onderbuikwijsheden, praktijken van kruidengeneeskunde, het verzamelen van voedsel en eten als alledaagse en belichaamde ingangen om ons opnieuw te herinneren dat “the earth isn’t an extension of our bodies, it’s the other way around” (GTDF).

Het Queer Choir of Amsterdam is een artistiek initiatief dat een veilige ruimte wil creëren om unieke identiteiten en stemmen te vieren. Via repetities en optredens geven ze uiting aan hun ideeën over de toekomst die ze voor ogen hebben en de verhalen die ze willen delen. Door hun stemmen te verenigen, creëren ze harmonieën en benadrukken ze de gevarieerde aard van de menselijke stem en verscherpen ze de eigen zeggenschap over hun eigen stemmen. Ook werkt Queer Choir vaak met soundscapes, improvisatie en publieksbetrokkenheid. QC heeft opgetreden op vele locaties en evementen zoals de Oude Kerk, Holland Festival, Buro Stedelijk, Vrankrijk, en het Antwerp Queer Arts Festival.

A.E.Z Pinay (hij/hen) is een queer Afropese kunstenaar, filmmaker en performer. Een deel  van zijn werk en onderzoek draait om het zwarte ethos in Frankrijk en de ervaring van de Afro-diaspora in haar poëtische, politieke en spirituele uitingen. Rouw, melancholie en absurditeit zijn elementen die zijn creaties bewonen. Een ander deel van zijn praktijk is het cultiveren van zijn eigen vermogen om te bestaan buiten marketingwaarden om en te leren van bosecologieën. Dit vertaalt zich in activiteiten zoals rust nemen, niets doen, in het gras liggen, bidden, rouwen, huilen, het observeren van het levende en zich op te stellen voor de mogelijkheden van verschillende manier van verwerelden. Momenteel studeert en werkt hij in Amsterdam en bereidt hij de publicatie van zijn eerdere essay voor bij Editions Face cachées.

Toegankelijkheidsinformatie
Kruidenveiligheid: Het drinken van sint-janskruidthee of het gebruik van massageolie in de avonduren is geheel naar eigen keuze. Sint-janskruid is een krachtige plant en kan de werking van bepaalde medicijnen verminderen. Lees alstublieft dit document van één pagina voordat u sint-janskruid gebruikt: bijwerkingen en contra-indicaties: side effects and contra-indications.

Rolstoeltoegankelijkheid: ​W139 is verdeeld over twee verdiepingen. De workshop, het diner en het avondprogramma vinden plaats op onze rolstoeltoegankelijke begane grond. Onze toiletten bevinden zich op de eerste verdieping die alleen te bereiken is via een trap. Het dichtstbijzijnde rolstoeltoegankelijke publieke toilet is te vinden bij het Krasnapolsky Hotel, 150 meter verderop, bij de Dam. Voor verdere vragen over de toegankelijkheid van het gebouw kan je contact met ons opnemen via info@w139.nl. 

Zitplekken: Er zullen stoelen, bankjes, kussens en dekentjes aanwezig zijn voor iedereen. Het is mogelijk om je eigen deken. We nodigen je uit om je eigen deken mee te nemen, te gaan staan, rond te lopen en naar binnen en naar buiten te gaan wanneer je lichaam daar behoefte aan heeft.

Geluid: Dit evenement is in het Engels. Er is geen geluidsversterking tijdens de workshop of het concert. Het publiek wordt uitgenodigd om bij sommige delen van het concert mee te zingen, maar dit is geheel vrijwillig. 

Covid/besmettingsgevaar: we vragen iedereen om een coronatest te doen voordat zij de evenementenruimte betreden. Bij de ingang van W139 zijn er zelftests en mondkapjes verkrijgbaar tegen vrijwllige donatie. Zorg ervoor dat je dertig minuten voor de test niets eet of drinkt, en houd rekening met vijftien minuten voordat de testuitslag zichtbaar is. Het dragen van een mondkapje wordt aangeraden.

Negatieve resultaten van dergelijke zelftests zijn helaas slechts voor ongeveer 75% betrouwbaar (terwijl positieve resultaten voor ongeveer 95% betrouwbaar zijn), en alle virussen vormen een risico voor mensen met een verzwakt immuunsysteem. Daarom vragen we je, als je op de dag van het evenement symptomen van covid, verkoudheid of griep hebt, om thuis te blijven en later bij een ander evenement langs te komen. Stuur dan een e-mail naar margarita@w139.nl om je reservering te annuleren, zodat we je plek aan iemand anders kunnen aanbieden.

Helaas laat het budget van dit evenement geen vertaling, gebarentaalvertolking of live beeldbeschrijving toe

Dit evenement maakt deel uit van een reeks van drie programma’s, die elk een iets andere toegankelijkheid bieden. We hopen dat u in de toekomst van de partij zult zijn. Stuur een e-mail naar julesdavisdufayard@gmail.com met ‘SJW-mailinglijst’ in de onderwerpregel om op de hoogte te blijven van toekomstige evenementen.

De opbrengst van de kaartverkoop gaat naar coronatests, mondkapjes en materiaal. Als de kosten een belemmering vormen, stuur dan een e-mail naar julesdavisdufayard@gmail.com.

Common Ground nodigt je uit voor de eerste activatie van hun werk Flour Must Be Cheap, een installatie die zowel een leeromgeving als een werkplek vormt. We beginnen met een vraag: moet meel goedkoop zijn? Van daaruit laten we de sessie ontvouwen via verhalen, lichamen, kennis en speculaties – deze vormen samen het leerprogramma.

Boven ons hangt een verzameling meelzakken. Onder ons liggen zakken die het gewicht dragen van honger, van verzet, van de afstanden afgelegd tussen het veld, de molen, de bakkerij en naar consumptie. We gaan liggen met dat gewicht: we dragen het, herschikken het en voelen wat het met het lichaam doet, hoe de druk ervan ons aardt, hoe het gewicht ervan door ons heen spreekt.

Samen zullen we gesprekken voeren over voedselsystemen, molens en graan, voedselautonomie, hulp en hongersnood, en het stille geweld van een prijs die nooit echt alleen maar over de kosten van meel ging. Breng je verhalen, vragen en handen mee, en ondervind het contrast tussen lichtheid en zwaarte in het werk Flour Must Be Cheap.

Voor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen van toepassing. Meer informatie is te vinden bij Contact & bezoek.

Reserveer je plek via de Eventbrite-pagina.

Common Ground is een artistieke samenwerking tussen Anna Celda en Saja Amro. Door het gebruik van eettafel en keuken als leeromgevingen, en via verschillende onderzoeksobjecten, beschouwen hun projecten thema’s als vrouwelijk arbeid, overgeleverde kennis, en voedsel/hongersnood als instrument voor controle. Vaak materialiseert hun werk zich in ruimtes van gedeeld werk, zoals workshops of momenten waarop samen wordt gekookt: momenten waarin gesprekken en zintuiglijke ervaringen centraal staan en aanzetten tot reflectie en gezamenlijke verbinding.

“What flavors place, what place flavors?” Deze vraag, gesteld door Christina Sharpe in haar boek Ordinary Notes, blijft hangen in de ruimte tussen land en smaak. Hoe blijven plaatsen – hoe blijft land – voortbestaan als territorium fragmenteert? Welke verhalen, geschiedenissen en rituelen dragen wij mee via voedsel? Ingrediënten, gebaren en smaken worden zo een levend archief dat gedragen wordt in en door onze dagelijkse praktijken van maken – kneden, fermenteren, malen, bewaren en dragen.

Door voedsel te gebruiken als een manier om kennis te bewaren en door te geven, komen we tijdens deze bijeenkomst samen om de nieuw gebouwde kleioven in tonir-stijl en een klein fornuis bij Four Siblings te activeren. De oven is gebouw tijdens een eerdere workshop in mei met transdisciplinair kunstenaar Tatiana M. Mélo. We zullen gezamenlijk voedsel bereiden, koken en eten als een manier om kennis over voedselsystemen, vergeten recepten en verloren rituelen te delen. We zullen gezelschap krijgen van Martina Manterola en Carmen Serra, medeoprichters van colectivo amasijo, een intergenerationeel feministisch collectief dat zich bezighoudt met kunst, koken en landgebonden pedagogiek. Zij zullen samen met ons de ovens in gebruik nemen door middel van hun eigen rituelen, praktijken en gerechten. Samen met Tatiana zullen we ook kleine kleien structuren en sculpturen maken om brood in te bakken.

De residentie van colectivo amasijo maakt deel uit van het Exchanges-programma van het Prince Claus Fund, met steun van de Gemeente Amsterdam.

Ticket: €10
Studenten en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via onze Eventbrite

Locatie: Four Siblings, President Allendelaan 1, 1064 GW Amsterdam

colectivo amasijo is een feministisch collectief bestaande uit vrouwen die zich vanuit verschillende disciplines en generaties bezighouden met kunst, koken en landgebonden pedagogiek. amasijo’s benadering richt zich op gezamenlijk koken en agricultuur als vormen van verzet en landregeneratie. Samen willen ze actief nadenken over actief na te denken over de herkomst en diversiteit van ons voedsel. Sinds hun oprichting in 2019 bieden ze een platform voor niet-dominante stemmen: de verhalen van vrouwen die dicht bij het land staan, verhalen die ons de werkelijke kosten van klimaatverandering laten zien en ons de weg wijzen richting landherstel. Via projecten, die de vorm aan kunnen nemen van samenkomsten, diners, onderzoek, acties, ceremonies, tentoonstellingen, markten, seminars, films en lezingen bouwen zij de benodigde structuren om een gemeenschap te vormen waarin zorgen voor onszelf en het territorium waarop wij wonen een prioriteit wordt. Hun praktijk staat op zorg, circulaire kennis en belichaamde tijd, en daagt extractivisitsche logica uit door middel van feministische, dekoloniale methodologieën.

Instagram colectivo amasijo

Tatiana M. Melo is een transdisciplinaire kunstenaar uit Barcelona, die op het platteland van La Garrotxa woont. Werkend met klei en keramiek brengt zij, via rituele objecten gemaakt van steen, as en woorden die ze uit de gemeenschap heeft verzameld, herinneringen aan gebieden tot leven. Haar praktijk richt zich op de transformatie van aarde in ovens, die zij niet alleen opvat als bakgereedschap, maar ook als plekken van ontmoeting, transformatie en rituele handeling. Ze onderzoekt klei als overgeërfd materiaal en past duurzame praktijken toe in de bouw en op alledaagse objecten. Ze heeft workshops en samenkomsten georganiseerd over gezamenlijk bouwen, keramiek, en gemeenschap en samengewerkt met kunstenaars en onderzoekers om de relatie tussen mens, materiaal en milieu opnieuw uit te denken.

Instagram Tatiana M. Melo

Four Siblings is een landschapsgericht kunst- en onderzoeksproject. Aan de rand van Amsterdam komen zij samen om een eetbaar labyrint in de vorm van een kunstwerk te creëren. Ze willen een gevoel van verbondenheid creëren met de aarde waarop we leven en het voedsel dat we eten. Ze onderzoeken gezamenlijke manieren van kennisvergaring en doen dit zo veel mogelijk open source. Ze willen dit doen op een wederzijds ondersteunende manier: door zorg te dragen voor onze lichamen terwijl we zorg dragen voor het land, biodiversiteit en zadenbronnen herstellen, nieuwe lokale netwerken tussen kunstenaars, boeren, permaculturisten en bewoners te bewerkstelligen, en al doende te leren.

Website Four Siblings

tandoor, tannour, tandir, tonir – een eeuwenoude ondergrondse kleioven. Hoewel de tonir verschillende namen draagt, behoort deze tot een familie van ovens die in heel Centraal- en Zuid-Azië en de MENA-regio’s te vinden is. De oven is altijd al een centraal ontmoetingspunt geweest. In de Armeense culturele traditie stond deze symbool voor de ‘zon in de aarde’: een heilige plek in huis om brood te bakken, maaltijden te bereiden en rituelen uit te voeren.

Tijdens deze workshop bouwen we gezamenlijk, en met de aanwezige klei, aarde en zand, een tonir-achtige, kleien oven in de grond van Four Siblings. Ondanks dat aarde een van de meest voorkomende materialen op onze planeet is, wordt het meestal over het hoofd gezien. Het is een buitengewoon bouwmateriaal: het ademt, heeft een hoge warmtecapaciteit en verbindt ons rechtstreeks met het land waarop we leven. Al duizenden jaren werkten onze voorouders op veel verschillende manieren met aarde: ze verbouwden voedsel, maakten keramiek, bouwden ovens en keukens om met vuur te koken, en bouwden huizen. In veel moderne samenlevingen wordt aarde echter als afval behandeld. Hoe zijn we zo vervreemd geraakt van zo’n overvloedig materiaal?

We zullen begeleid worden door keramist, bouwer, ambachtsvrouw, docent en onderzoeker Tatiana M. Melo. In haar praktijk transformeert Tatiana aarde in ovens, die zij niet alleen opvat als bakgereedschap, maar ook als plekken van ontmoeting, transformatie en rituele handeling. Ook is het bouwen met aarde voor Tatiana een gebaar van herdenking en zorg: een manier om voorouderlijke kennis en het land waarop we leven te eren. Door te samen te komen rondom een vuur wordt het niet alleen een ruimte waarin voedsel transformeert, maar ook een plek waar gereflecteerd kan worden op de verhalen die bepalend zijn voor hoe we leven en waar we naartoe bewegen. 

Door dit gezamenlijk in de praktijk te brengen, leren we tijdens deze eendaagse workshop manieren om de grond te begrijpen en voor verschillende doeleinden te gebruiken. We beginnen met een theoretische uitleg van grond, leempleisters, en houtgestookte ovens, waarna we samen een kleioven in tonir-stijl bouwen. Naast de grotere oven, zullen we ook een kleinere oven bouwen.

Deze ovens worden op 13 juni in gebruik genomen tijdens kiln as kin: een dag van samenkomst, bakken en koken, waarop we samen eten zullen bereiden, koken en eten om zo kennis uit te wisselen over voedselsystemen, vergeten recepten en rituelen.

We gaan buiten werken, dus kleed je naar het weer, en er wordt voor lunch gezorgd. Slecht 15 plekken beschikbaar!

Momenteel is de workshop volgeboekt. Als je op de wachtlijst wilt worden geplaatst, stuur een e-mail naar info@w139.nl

Ticket: €30
Studenten en solidariteitsticket: €20

Koop je ticket via onze Eventbrite

Locatie: Four Siblings, President Allendelaan 1, 1064 GW Amsterdam

Tatiana M. Melo is een transdisciplinaire kunstenaar uit Barcelona, die op het platteland van La Garrotxa woont. Werkend met klei en keramiek brengt zij, via rituele objecten gemaakt van steen, as en woorden die ze uit de gemeenschap heeft verzameld, herinneringen aan gebieden tot leven. Haar praktijk richt zich op de transformatie van aarde in ovens, die zij niet alleen opvat als bakgereedschap, maar ook als plekken van ontmoeting, transformatie en rituele handeling. Ze onderzoekt klei als overgeërfd materiaal en past duurzame praktijken toe in de bouw en op alledaagse objecten. Ze heeft workshops en samenkomsten georganiseerd over gezamenlijk bouwen, keramiek, en gemeenschap en samengewerkt met kunstenaars en onderzoekers om de relatie tussen mens, materiaal en milieu opnieuw uit te denken.

Four Siblings is een landschapsgericht kunst- en onderzoeksproject. Aan de rand van Amsterdam komen zij samen om een eetbaar labyrint in de vorm van een kunstwerk te creëren. Ze willen een gevoel van verbondenheid creëren met de aarde waarop we leven en het voedsel dat we eten. Ze onderzoeken gezamenlijke manieren van kennisvergaring en doen dit zo veel mogelijk open source. Ze willen dit doen op een wederzijds ondersteunende manier: door zorg te dragen voor onze lichamen terwijl we zorg dragen voor het land, biodiversiteit en zadenbronnen herstellen, nieuwe lokale netwerken tussen kunstenaars, boeren, permaculturisten en bewoners te bewerkstelligen, en al doende te leren.

Tijdens de Warmoes Biënnale gaat mul-thee-fuhngk-shuh-nl in gesprek met de wachtende klant en de passerende mens over welzijn. Verhalen, perspectieven en ideeën hierover worden verzameld tijdens drie pop-up redactielokalen in pakketpunt Effeness, Happy Inn Laundromat en Order Tattooshop. Op elke locatie snijdt mul-thee-fuhngk-shuh-nl een ander sub-onderwerp aan van welzijn: pakketpunt x hechten, tattooshop x verlangen & wasserette x zoektocht. De bevindingen worden gepubliceerd in drie publicaties, die te vinden zullen zijn in de deelnemende paviljoens van de Warmoes Biënnale.

tattooshop x verlangen

Het tweede redactielokaal van mul-thee-fuhngk-shuh-nl installeert zich voor een dag bij ORDER tattooshop. Een plek waar mensen langere tijd zitten of wachten op hun beurt. Een goed moment om het over zingeving te hebben, want wat is dat in een postkapitalistisch systeem? We verzamelen definities van zingeving, onderzoeken hoe zingevend mensen zichzelf vinden, en waar het verlangen naar zingeving vandaan komt. We verzamelen verhalen, gedachten, wensen, het gevoel van zingeving in de Warmoesstraat, tips en tricks voor zingeving, zoekertjes en historische context over de welvaartseconomie. 

Mul-thee-fuhngk-shuh-nl is een collectief dat dynamische installaties creëert met een crossover tussen workshops, installaties in de openbare ruimte en happenings door middel van interacties met anderen. Hun projecten delen een focus op het betrekken van de omgeving en het stimuleren van uitwisselingen met een divers publiek, waarbij nieuwe verbeeldingen worden gecreëerd rond de contexten waarin de projecten plaatsvinden.

Tijdens de Warmoes Biënnale gaat mul-thee-fuhngk-shuh-nl in gesprek met de wachtende klant en de passerende mens over welzijn. Verhalen, perspectieven en ideeën hierover worden verzameld tijdens drie pop-up redactielokalen in pakketpunt Effeness, Happy Inn Laundromat en Order Tattooshop. Op elke locatie snijdt mul-thee-fuhngk-shuh-nl een ander sub-onderwerp aan van welzijn: pakketpunt x hechten, tattooshop x verlangen & wasserette x zoektocht. De bevindingen worden gepubliceerd in drie publicaties, die te vinden zullen zijn in de deelnemende paviljoens van de Warmoes Biënnale.

pakketpunt x hechten

Het eerste redactielokaal voor de drie publicaties van Wie we welzijn is bij pakketpunt Giftshop Effeness. Hier gaat mul-thee-fuhngk-shuh-nl in gesprek over materialistische tevredenheid in relatie tot de Warmoesstraat als eeuwenoud centrum voor handel. Terwijl je wacht op je pakketje is er precies genoeg tijd voor een beetje zelfreflectie, een existentiële crisis of een mental breakdown. Wat heb ik nou weer besteld?

Naast het verzamelen van de inhoud van pakketjes vragen we dingen zoals: heb je wat je zou willen? waar komt het verlangen naar meer vandaan? Hoe positioneren we onszelf in een wereld die draait om het verzamelen van vermogen en spullen? Hoe bezit jouw bezit jou? We verzamelen reviews, verhalen, (on)realistische zoekertjes naar (meer) spullen, het beste object dat je kan bezitten.

Mul-thee-fuhngk-shuh-nl is een collectief dat dynamische installaties creëert met een crossover tussen workshops, installaties in de openbare ruimte en happenings door middel van interacties met anderen. Hun projecten delen een focus op het betrekken van de omgeving en het stimuleren van uitwisselingen met een divers publiek, waarbij nieuwe verbeeldingen worden gecreëerd rond de contexten waarin de projecten plaatsvinden.