Experimental Pizza Club

W139 nodigt je van harte uit voor Experimental Pizza Club, een collectieve diner-experience tijdens de Amsterdam Art Week.

In grote lijnen werkt het zo: elke pizzaliefhebber neemt drie toppings mee; iets dat de smaakpapillen prikkelt, iets dat lekker zal zijn, iets dat een uitdaging zal zijn. De toppings worden over de tafel verspreid, de volgorde voor het kiezen van toppings wordt collectief besloten, en één voor één voegen de deelnemers toppings toe totdat iemand besluit dat de pizza klaar is, waarna deze in de oven wordt geschoven.

In lijn met de thema’s van Outside the Soup zijn vrijgevigheid, delen en samenwerking essentiële ingrediënten voor dit evenement. E.P.C. is een oefening in loslaten, het verliezen van controle, freestylen; een cadavre exquis van verlangens en smaken.

 Experimental Pizza Club is in 2018 opgericht door Katrina Niebergal, Daisy Madden-Wells en Afra Eisma, en draait om spel en samenkomen tijdens het maken van pizza’s.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Citizen’s Circle

Meenakshi Thirukode nodigt je uit voor Citizen’s Circle, een openbare bijeenkomst, workshop en collectief dialoog waarin Meenakshi deelnemers uitnodigt na te denken over burgerschap en democratie. Hoe werkt solidariteit en bondgenootschap in tijden als deze? Wat betekent het om deel te nemen aan een democratie? Deze cirkel zal aanzetten tot nadenken over het omarmen van ongemak. Meenakshi moedigt je aan om tegenover een medemens te zitten en in gesprek te gaan. Ze creëert een ruimte waarin er plaats is voor elkaar, waar men praat en naar elkaar luistert.

TIME noemt dit “het ultieme verkiezingsjaar” met 64 landen (inclusief de Europese Unie) die wereldwijd naar de stembus gaan. Dat is 49% van de totale bevolking wiens stem – tegen de achtergrond van vele verzetsbewegingen – de koers van de toekomstige democratie zal schetsen. Meenakshi is geïnteresseerd in onderlinge verbondenheid tijdens de strijd voor bevrijding, of het nu gaat om het aanvechten van seksueel geweld of het uitroeien van kolonialisme. Hoe zijn deze kwesties met elkaar verweven? Geworteld in de politiek van liefde in India, erkent deze workshop dat al onze vrijheden onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en dat we van elkaars perspectieven moeten leren in het streven naar een betere wereld.

Citizen’s Circle omvat een korte discussie over de film The Great Intangible: for the love of a politics of love (in two parts), die wordt vertoond als onderdeel van Outside the Soup. Je bent van harte uitgenodigd voor deze bijzondere bijeenkomst op zaterdag 6 juli.

Deze workshop maakt deel uit van Outside the Soup, deze groepstentoonstelling belicht het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond staan.

Citizen’s Circle is opgezet in samenwerking met Kunstinstituut Melly en wordt ondersteund door The Polis Project. Het bezoek van Meenakshi Thirukode is mogelijk gemaakt door het Internationaal Bezoekersprogramma van het Nieuwe Instituut met steun van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Gathering Earthseed

“The destiny of Earthseed is to take root among the stars.”
— Octavia E. Butler, Parable of the Sower

Octavia E. Butlers baanbrekende feministische sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint op 20 juli 2024. In het licht van deze betekenisvolle datum initiëren kunstenaars Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, in samenwerking met Marly Pierre-Louis en Fiep van Bodegom, Gathering Earthseed; een dagvullende bijeenkomst bij W139, voortkomend uit de nalatenschap van Butlers werk en haar literaire universum.

Gathering Earthseed markeert een symbolische gebeurtenis: het moment waarop Parable of the Sower overgaat van de toekomst naar het heden. Deze bijeenkomst benadert dit moment zowel als een rituele overgang als een praktisch moment om samen te komen – in gesprek en in solidariteit met elkaar – en om na te denken over nieuwe manieren van worldbuilding in onze eigen tijd.

Een interdisciplinaire groep van beeldend kunstenaars, schrijvers en culturele werkers, die geïnspireerd zijn door Butlers werk in hun eigen praktijk, zijn uitgenodigd om het programma vorm te geven. Door middel van workshops, gesprekken, lezingen, rituelen en een gezamenlijk diner zullen we manieren onderzoeken om nieuwe sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en relaties met de natuur voor te stellen. 

Door middel van feministische, dekoloniale en speculatieve methodes voor worldbuilding, proberen we onze huidige sociaal-politieke structeren te bevragen en schrijven we onszelf in de toekomst(en) die we willen zien. Gezamenlijk zoeken we wegen uit vernietiging, en creëren we toekomstscenario’s die we liever willen zien. Deze bijeenkomst, die altijd teruggrijpt op The Parable of the Sower, richt zich op feministische, queer, zwarte diaspora en dekoloniale praktijken.

De bijeenkomst vormt het startpunt voor de tentoonstelling Taking Root Among the Stars, die vanaf november 2024 bij W139 te zien zal zijn. Deze tentoonstelling toont het werk van kunstenaars en schrijvers die feministische sciencefiction niet alleen als thema in hun werk gebruiken, maar ook als een manier om uitwisselingen van radicale speculatieve strategieën te bevorderen. 

Programma

13:00 Deuren geopend
13:30 Start programma en gezamenlijke reading (met introductie van Anna Hoetjes, Müge Yilmaz en Margarita Osipian)
14:30 Paneldiscussie met Sondi, Aafke Romeijn en Pirilti Onukar (gecureerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom)
16:30 Workshops door James Parnell, Camille Sapara Barton en Chimira Obiefule (gecureerd door Marly Pierre-Louis)
19:00 Ritueel
19:30 Collectief diner en gesprekken
21:30 Einde programma

Panel Gathering Earthseed

Parable of the Sower van Octavia Butler begint op 20 juli 2024; een wereld waarin de samenleving volledig is ingestort, verwoest door een wereldwijde ecologische ramp. Butler schetst in haar roman een wereld die zowel beangstigend als herkenbaar is voor hedendaagse lezers. Lauren Olamina, de hoofdpersoon in Parable of the Sower, gebruikt haar kennis van de menselijke aard en het klimaar om te overleven. Ze brengt een gemeenschap samen rondom haar eigen religie, opgeschreven in “Earthseed: Book of the Living”. Lauren Olamina plant een zaad, die ontkiemt tot een beweging die de mensheid zal helpen te overleven, en zelfs te gedijen door wortel te schieten tussen de sterren of “taking root among the stars.”

Tijdens dit gezamenlijke gesprek met schrijvers en kunstenaars zullen we verkennen hoe Butler ons kan inspireren om de toekomst voor te stellen en gemeenschappen te bouwen in het hier en nu. Hoe vertaalt Butlers werk en “worldbuilding” zich naar andere disciplines? 

Workshopprogramma: Seeds of Survival: Practices of Radical Imagination

Deze sessie, samengesteld door Marly Pierre-Louis, neemt Lauren Olamina’s ideeën van onderlinge afhankelijkheid en speculatie als uitgangspunt om na te denken over gemeenschappelijk voortbestaan. Marly zal de sessie inrichten in het licht van Butlers nalatenschap, waarbij radicale verbeelding centraal staat als methodologie voor Zwarte bevrijding: we moeten vandaag het morgen dat we willen zien beoefenen. Marly heeft James Parnell, Camille Sapara Barton en Chimira Obiefule uitgenodigd om tijdens deze sessie parallelle workshops te faciliteren. Deze workshops houden zich evenzeer bezig met overlevingsstrategieën door na te denken over rouwverwerking, persoonlijke waarden en de herschikking van arbeid.

Tickets verkrijgbaar via de Eventbrite-pagina van Gathering Earthseed.

Tickets*: 
€15 voor het dagprogramma inclusief diner 
€7,50 studententarief

* We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je graag Gathering Earthseed wilt bezoeken, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

* De tickets geven je toegang tot het gehele dagprogramma. Mocht je niet in staat zijn deel te nemen aan het hele programma, voel je dan vrij om enkel de onderdelen bij te wonen waarvoor je aanwezig kan zijn.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Environmental Justice Questions 

Welk lied doet je denken aan de ondergang van onze planeet? In wiens fantasieën leven we? Environmental Justice Questions is een compilatie van vragen voor discussie en debat. Een reeks activisten, schrijvers, kunstenaars, architecten, chef-koks, natuurhistorici en tuinbouwers werden uitgenodigd om een vraag voor te stellen die het gesprek zou kunnen stimuleren. In deze workshop, geleid door Harun Morrison, gaan we collectieve gesprekken en discussies in kleine groepen voeren over vragen die uit dit lopende project zijn gekozen.

Pastegh – Fruit Leather and Undulating Storytelling

Doe mee op zaterdag 13 november voor een vruchtvolle workshop onder leiding van Veronika Babayan. De workshop bestaat uit bekijken, luisteren, herinneren en samen onze handen gebruiken. Er zal een golvend, non-lineair verhaal zijn en lezingen door Veronika, maar ook collectief snijden, koken en tekenen. Deelnemers zullen leren hoe fruitleer wordt gemaakt – in de Kaukasus en het Midden-Oosten ook bekend als pastegh, pestil, lavashak, tklapi, amerdeen. Iedereen krijgt een eigen stukje pastegh (fruitleer) waarop ze kunnen tekenen/schrijven met eetbare inkt. Er is ook de optie om symbolen in je stukje te laten lasergraveren. Als je de voorkeur geeft aan lasergraveren, vragen we je om voor 13 november een digitaal bestand te sturen naar margarita@w139.nl. Lees de bestandsvereisten hieronder zorgvuldig door.

In Veronika Babayans installatie Sour Counterfeits wordt de Armeense traditie van het maken van fruitleer gezien als een geheugensteun voor het behoud van cultuur. Sour Counterfeits put uit een groter collectief geheugen en doet dienst als een vat waardoor ontspoorde getuigenissen van trans-generationele trauma’s circuleren over territorium, taal en burgerschap heen.

Foto’s door Elodie Vreeburg.

Zine-making in the Wild

The Wild is een serie bestaande uit pop-up boekwinkels en verschillende ervaringen die geïnspireerd zijn door de traditie en geschiedenis van zwarte vluchtelingen, marrons en bannelingen. The Wild is een ontmoetingsplek voor zwarte samenhorigheid die een intieme en bevrijde ruimte voor zwarte mensen wil cultiveren door middel van boeken en evenementen. 

In deze tweedelige editie van zine-making in the wild richten we ons op diaspora en migraties en onderzoeken we manieren om de vraag ‘waar kom je vandaan’ te beantwoorden op een manier die buiten de koloniale logica van grenzen en natiestaten staat. 

Wat zijn de ruimtes die jou gevormd hebben?

Elke deelnemer zal een eigen zine maken. De zines worden vervolgens samengevoegd tot één grote zine die iedereen mee naar huis kan nemen. Je wordt aangemoedigd om persoonlijke bezittingen van thuis mee te nemen (zoals tijdschriften, afbeeldingen, foto’s, etc.), maar de rest van de benodigdheden worden voorzien.

The Wild zine workshop schept bewust ruimte voor zwarte mensen en mensen van kleur om bij elkaar te komen, en onze droombeelden en wilde verbeelding tevoorschijn te toveren en te materialiseren. De voorkeur zal worden gegeven aan queer en femme, zwarte mensen en mensen van kleur. Maximaal 12 deelnemers. Na het sectieproces, zullen de deelnemers op 15 juni een bericht ontvangen.

Programma

Dag 1 – zondag 26 juni, 12u-16u: Creëren en produceren van collages 

Dag 2 – zaterdag 2 juli, 12u-16u: Riso printen en vouwen

Lunch wordt voorzien.

Bio Marly Pierre-Louis: 
Marly Pierre-Louis is een schrijver, dichter en maker uit Brooklyn, momenteel woonachtig in Amsterdam. In haar werk verkent Marly overlevings- en bevrijdingsstrategieën vanuit een zwart feministisch perspectief. Marly is een eerste generatie Haïtiaans-Amerikaanse, grote zus en moeder, en daarnaast helemaal een stier. 

BUZZWA(O)L(R)K(D)

Looking at loitering as both pollution and excess, Angeliki Diakrousi invites you to join us in hidden and regulated public spaces at the centre of Amsterdam.

About the workshop:
Are you a local, a teenager, an active neighbour, a digital citizen, a skater, a curious adult, or do you just like to hang out at some square in your neighbourhood? This ‘buzzwalk’ invites you on a speculative walking tour through Amsterdam for audiating neighbourhoods and cities otherwise. What happens when the future of our cities is ‘smart’, automated, and mediated for reasons of safety and security? What is identified as noise and from whom? Who regulates noise and how does this affect access to public life? How might we trace the ‘unsound’, in Steve Goodman’s terms, the futures ‘not yet audible’ and ‘undefined’?

Led by designer and researcher Angeliki Diakrousi, this night walk playfully unfolds through ‘silent’ sounds and anecdotes from the city of Rotterdam – translated to the Amsterdam context – with the use of speakers and special sonic detectors including the Mosquito Harmonizer developed in collaboration with MAYB Studio (Mitchell Akiyama & Maria Yablonia). The materials gathered during this expanded time hanging out with others, researching, walking, and encountering loitering teenagers and inhabitants, will offer a starting point in considering Amsterdam’s borders, frequencies and other possible resonances.

BUZZWA(O)L(R)K(D) occurs on the occasion of the work Hunting Mosquitos which explores urban sound technologies and the socio-political implications of their use. The work started as an invitation from the curator Linnea Semmerling and TENT, Rotterdam where it will be exhibited in December of 2022. The work, supported by the Creative Industries Fund NL, examines the ‘Mosquito alarm’ or ‘The Mosquito’, a technology used in public places in Rotterdam that emits sound at a high frequency, audible only to young people to deter them from loitering. It comes as a solution, activated mostly during the night, to issues of urban crime and security. Its use has triggered discussions about the extent to which this technology constitutes discrimination.

Participation
The walk will last approximately 2.5 hours, is aimed for a group of maximum 12 participants, and welcomes individuals regardless of experience. We ask participants to bring their own headphones and to wear comfortable shoes and clothes for walking outside. If the weather conditions are bad, time spent outdoors will be minimised.

Supercuts: Sabotage by Montage

Led by artist Sam Lavigne, attendees will use Python in conjunction with basic command line tools to explore the possibilities of manipulating video with code.

About the Workshop:
Emerging in the early 2000s, the ‘Supercut’ is a genre of video editing made out of a montage of short clips with a common theme. The catch-all term, initially coined by writer and net-culture commentator Andy Baio, describes the fast-moving, detail-obsessed videos that isolate a recurring pop-culture trope, iconic idiom or idiosyncrasy. While often humorous, pointing out ridiculous, overused phrases, the videos are also adept at cultural and even political commentary. Examples from the height of the genre’s popularity vary from a series of Arnold Schwarzenegger’s screams to Bill Gates saying ‘uh’ a lot, to an experimental clip in which all of the words were removed from George W. Bush’s 2008 State of the Union address.

This workshop treats video as a textual as well as visual medium, and focuses on repurposing found footage to generate new compositions and narratives. Together, participants will interrogate the YouTube channels of corporate polluters like Shell oil and gas to create their own supercut videos. Through these methods, the supercut becomes a subversive tool, drawing critical attention to how large scale polluters justify, excuse and obscure environmental harm.

Photo courtesy of artist.

How-to Workshopprogramma

Elke vrijdag van 12:00 tot 16:00 wordt in het wekelijkse how-to workshopprogramma geëxperimenteerd met alternatieve manieren van economische zelfredzaamheid binnen het culturele veld en daarbuiten, in samenwerking met verschillende Amsterdamse makers en experts. De workshops worden in het Nederlands/Engels gegeven.

Visuele identiteit door Erik de Hart.


24 november 2023
How To Negotiate?
Astrid Elburg

Wat zijn de regels, waar zit de rek en hoe bepaal je jouw waarde? — Een workshop door Toezichthouder Astrid Elburg, Voorzitter van het Rijksmuseum Muiderslot.

Astrid Elburg is organisatie-adviseur in ethisch, strategisch en persoonlijk leiderschap. Zij brengt individuen en organisaties in beweging middels praktijkgerichte en werkbare concepten. Daarnaast is ze reeds jaren honours docent aan de VU, waar ze ‘Vorming in vloeibare tijden’ doceert, dat handelt over leiderschap in de 21e eeuw. Onder de vlag van Elburg Consultancy treedt Astrid op als adviseur voor vele verschillende organisaties. Van de publieke sector, ministeries en de advocatuur tot de culturele sector. Momenteel is ze onder meer toezichthouder bij verschillende organisaties (o.a. RTV Noord-Holland en Rijksmuseum Muiderslot) en doceert ze ook aan de Radboud Universiteit. Sinds kort is zij ook voorzitter van de Raad van Toezicht. 

Meer over Astrid: www.astridelburg.nl


1 december 2023
Contracts—Make It Your Own!
Sem Bakker en Stefanie Hakkesteegt

Verken nieuwe vormen van contracten, leer ze te lezen, schrijven, begrijpen, en zelf vorm te geven volgens jouw eigen voorwaarden. Maak een creatief contract en/of een visueel contract. Krijg meer juridisch zelfvertrouwen. — Een workshop door advocaten Stefanie Hakkesteegt (De Roos) en Sem Bakker.

Sem Bakker is sinds 2010 advocaat in Amsterdam. Zijn expertise strekt zich met name uit op de gebieden auteursrecht, arbeidsrecht, overeenkomstenrecht en privacy. Vanaf 1 januari 2021 werkt hij samen met een juridisch collectief onder de naam Backstage Legal, waarmee hij veel artiesten en kunstenaars bijstaat. Hiernaast heeft Sem een fascinatie voor complexe maatschappelijke (juridische) vraagstukken, waaronder de klimaatcrisis en AI. Voordat hij advocaat werd, was Sem werkzaam als juridisch docent en popmuzikant. Verder heeft Sem diverse nevenwerkzaamheden, waaronder toezichthouder bij het Utrechts muziekfestival Le Guess Who?. 

Meer over Sem: https://sembakkeradvocatuur.nl

Stefanie Hakkesteegt werkt sinds september 2021 bij De Roos in Amsterdam. Voordat zij advocaat werd werkte zij onder meer als fotograaf en als programmamaker in de publieke sector, waar zij zich met name bezighield met media en politiek. Als advocaat staat zij ondernemers bij in geschillen en heeft zij ervaring met het opstellen en beoordelen van overeenkomsten. Naast haar werk als advocaat is Stefanie bestuurder van twee culturele stichtingen en doet ze vrijwilligerswerk als buurtbemiddelaar voor BeterBuren, een organisatie die helpt bij het oplossen van problemen en ruzies tussen buren. 

Meer over Stefanie: https://www.deroos.eu/people


8 december 2023
Mapping Your Art Practise
Jeannette Slütter en Zoë Dankert

We brengen verschillende kunstpraktijken in kaart, ontwarren ideeën over tijd en geld en schetsen alternatieve, duurzame(re) routes op basis van jouw vaardigheden, kennis en werk. Krijg meer inzicht in elkaars praktijk en leer vertrouwen op je eigen pad. — Een workshop door schrijver Zoë Dankert en Platform BK co-directeur Jeannette Slütter.

Zoë Dankert werkt als schrijver, podcastmaker en kunstcriticus. Haar teksten zijn onder andere in Metropolis M, NRC, De Witte Raaf en Boekman gepubliceerd. In 2022 ontving ze de Basisprijs van de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek voor een tentoonstellingsrecensie en de Stimuleringsprijs voor Innovatieve Kunstkritische Praktijken voor de podcast serie Werktitel die de werkcultuur en -omstandigheden in de hedendaagse Nederlandse kunstwereld bespreekbaar maakt. Eerder werkte ze als webredacteur en eindredacteur bij Metropolis M. Momenteel is ze werkzaam als projectmedewerker collectie & tentoonstellingen bij fotografiemuseum Huis Marseille.

Meer over Werktitel: www.werktitel.org

Jeannette Slütter is co-directeur bij Platform BK en beeldend kunstenaar. In haar werk onderzoekt ze thema’s rondom het kunstenaarschap zoals auteurschap, machtsstructuren en het perspectief van een toeschouwer. Dit uit zich in site-specific interventies, publicaties of publieke evenementen. Ze verbleef in ruimtes en organisaties als Das Leben am Haverkamp, MORPHO, Kunsthal Extra City in Antwerpen, Amsterdam Ferry Festival en Het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Ze is momenteel lid van het initiatief Daisy Chain en werkt als docent aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.

Meer over Jeannette Slütter: www.jeannetteslutter.nl


15 december 2023
How To Create A Sustainable Practice
Matthijs Booi

Een praktische workshop over het definiëren van je ambitie en hoe deze te realiseren. Ontdek hoe je je doelen vertaalt naar tastbare stappen, financieel en inhoudelijk. Bereken je ideale jaarinkomen, analyseer inkomstenbronnen en maak een concreet actieplan. Van dromen naar doen: definieer je organisatiemodel en creëer een haalbaar stappenplan voor succes. — Een workshop door kunstenaar en ondernemer Matthijs Booij.

Matthijs Booij is kunstenaar en ondernemer en woont en werkt in Amsterdam. Hij beweert een mislukte kunstenaar te zijn die per ongeluk directeur werd van een bierbrouwerij. Als Head of Galaxy (Creative Director) van Oedipus is hij verantwoordelijk voor de conceptuele en creatieve ontwikkeling van hun drankjes, verhalen en de visuele wereld. Matthijs wordt geroemd om zijn controversiële concepten en bedrijfsmodellen, zoals The One-Thousand Drawings Pension Plan en Patty Morgan. Hij is de helft van het kunstenaarsduo Miktor en Molf en houdt van skateboarden. Matthijs zijn meest recente observaties over zijn eigen praktijk zijn onder meer het inruilen van de galerie ruimte voor directievergaderingen en laveren tussen mainstream en niche. Hij heeft een grote interesse in het combineren van kunstenaarschap met het organisatorische.

Meer over Oedipus Brewing: https://oedipus.com