Tales Between Threads and Stars

De sterren hebben ons altijd verhalen verteld en ons geholpen om tijd en ruimte te doorkruisen. Door de sterren begrijpen we dat het universum oneindig is. Door de eeuwen heen hebben ze ons geholpen de wereld te verkennen, mythologieën te vertellen, de seizoenen te begrijpen en nieuwe fantasieën te dromen. Erkennen waar we vandaan komen is een stap voorwaarts in het begrijpen van wie we zijn.

Tijdens deze workshop, geleid door het Warmi Küyen Collective en met Anna Hoetjes als host, willen we een creatieve dialoog tot stand brengen tussen ons begrip van de sterren en de textieltechniek borduren. Door middel van borduren zullen de deelnemers verkennen wat de invloed is van de sterren in ons begrip van de natuur en ons dagelijks leven. We willen astronomische basiskennis zowel van het noordelijk als zuidelijk halfrond met elkaar verbinden door gezamenlijk na te denken over Grieks-Romeinse mythen en de kosmos-visies uit de Andes. We zullen stilstaan bij de kennis van deze antieke culturen over de sterren en hun bewegingen, en hoe ze deze gebruikten in hun dagelijks leven voor onder andere navigatie, landbouw en culturele tradities. Maar we zullen ook nadenken over de hedendaagse invloed van de sterren op ons begrip van de samenleving, op de wetenschap en ons menszijn.

In deze workshop maken we een collectief werk genaamd “Celestial Planisphere”, waarin deelnemers met borduurtechnieken aan de slag gaan om een kaart van de hemel te maken. Op een gezamenlijk canvas borduren deelnemers sterrenbeelden die zichtbaar zijn tijdens de zomerzonnewende, zowel op het zuidelijk als op het noordelijk halfrond. Deze datum markeert het begin van een nieuwe cyclus voor veel antieke culturen en ook het begin van een nieuwe planetaire cyclus vanuit astronomisch perspectief. Deelnemers leren terwijl ze werken aan het doek basissteken voor borduren en basiskennis over astronomie: de afmetingen van de verschillende sterren, hun posities, hun voorouderlijke en mythologische geschiedenis en hoe je een sterrenkaart in het echte leven gebruikt.

Capaciteit: maximaal 20 personen
Ticket: €10,00
Studententicket: €7,50

Koop je ticket hier.

Warmi Küyen is een collectief van Latijns-Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars en cultureel managers, gevestigd in Amsterdam. Het collectief komt voort uit hun behoefte om gevoelens en visies te uiten door middel van de textielkunst, en zo de textielcultuur uit de Andes verder te verspreiden.

if you’re on time, you’re late

if you’re on time, you’re late is een driedelige workshopreeks voor schrijvers van speculatieve fictie, science fantasy en magisch realisme door Taylor Le Melle. Tijdens deze drie workshops wordt er geëxperimenteerd met getimed automatisch schrijven, in reactie op een vraag of prompt. Met een kop thee bespreken wat er nodig is om achter je bureau – of waar je ook schrijft – te gaan zitten, en aan het einde van de workshop vertrek je met nieuwe middelen om je creatieve proces te ondersteunen. 

Inspiratie is extatisch, dat klopt, en vakmanschap wordt aangescherpt door ervaring, inderdaad, maar naast deze talenten had Octavia E. Butler ook een plan, en Ursula K. Le Guin had ook een dagelijkse routine. Hoe verzoenen we de routine van het creatieve schrijfproces met de dringende taak om een van de meest gewelddadige uitvindingen van Engeland te ontmantelen: gestandaardiseerde tijd?

Hoewel schrijven niet alleen een cognitieve oefening is, gaat het op een heel basaal niveau gepaard met het afvuren van elektriciteit van onze ingewanden naar onze hersenen en andere delen via het zenuwstelsel, de eerste halte na de hersenen zijnde het hart. De vraag luidt dus: hoe kunnen we ons schrijven meer vanuit het hart laten komen door aandacht te geven aan wat we onze buik voeden?

We will be feeding the gut during the workshop because food, or minerals, or our parting gift from the earth, is what carries information to every cell in our bodies, or our DNA, or our gift from our people that came before us in time. Automatic writing is a way of translating that information that the minerals carry.

Onze buik zullen we voeden tijdens deze workshop, omdat voedsel (of mineralen, of ons afscheidscadeau van de aarde) informatie draagt naar elke cel in ons lichaam (of ons DNA, of het cadeau van de mensen die ons in tijd voorgingen.) Automatisch schrijven is een manier om deze informatie – meegedragen door mineralen – te vertalen.

19 januari — 14:30 – 17:30 
26 januari — 14:30 – 16:30
2 februari — 14:30 – 16:30

Capaciteit: Maximaal 10 personen
Tickets: €30,00
Studententicket: €20,00

Koop je ticket hier

* Snacks en drinken zullen worden verzorgd tijdens de workshop. Laat ons graag weten of je aanwezig bent en of je voedselallergieën hebt.

Taylor Le Melle woont in Amsterdam en is schrijver. Taylor’s werk is gepubliceerd in de bloemlezing Carrier Bag Fiction van Spectre Books, en als redacteur bracht Taylor het cult-sciencefictionklassieker The Virosexuals van Orion J. Facey uit.

Between the Shadow and the Sun 

Midwinter markeert de langste nacht van het jaar op het noordelijk halfrond. Dit moment, wanneer de zon even stil lijkt te staan, markeert al sinds de vroegste tijden een belangrijke overgang in de cyclus van onze planeet. Op deze dag omarmen we vernieuwing en overvloed en komen we samen om als vanouds midwinter te vieren. We denken samen na over hoe we ons als gemeenschap kunnen voorbereiden op periodes van schaarste. Dit doen we door middel van gesprekken, door samen te koken en eten, en met een film screening. We onderzoeken hoe onze eigen menselijke cycli onlosmakelijk verbonden zijn met de cycli van de seizoenen en voedselproductie.

Tijdens het koken zal Mariken Heitman aanschuiven. Ze is gelauwerd romanschrijver, tuinder en docent in de groenteteelt. Haar werk, zowel in het verbouwen van groenten als in haar schrijven, reflecteert op hoe het cultiveren van gewassen een van de meest intieme relaties is tussen het menselijk lichaam en diens omgeving. In haar werk bekritiseert ze de kunstmatige scheiding tussen mens en natuur.

Terwijl we samen koken, gaan we in gesprek met Mariken over de natuurlijke cycli van groeien, oogsten, conserveren, vieren en rusten—zowel van mensen als van het land. Ook verkennen we hoe literatuur en kunst gebruikt kunnen worden om nieuwe werelden te bouwen en ruimte te creëren voor andere perspectieven.

Het aanleggen van voorraden en het opbouwen van energiereserves gaat ook gepaard met viering. Gedurende de avond zal kunstenares en chef-kok Maria Khatchadourian ons begeleiden terwijl we samen eten voorbereiden. We zullen nadenken over de spanningen tussen overvloed en schaarste tijdens de winterzonnewende. We zullen zowel wildgeplukte als gekweekte winterplanten en wortels voorbereiden, en tijdens de gezamenlijke maaltijd reflecteren we op het verleden en de toekomst (belichaamde kennis), op levensonderhoud en schaarste.

De avond eindigt met een vertoning van Saul Williams’ film Neptune Frost – een transdimensionale sciencefiction musical die zich afspeelt in het Rwanda van vroeger, het nu en de toekomst, in de nasleep van de burgeroorlog. Neptune Frost is een avontuur verpakt in een Zwart diasporisch anti-verhaal, en volgt een generatie dromers die proberen te ontsnappen psychologische en sociale schade van kolonisatie, genocide en de aanhoudende wreedheden van wereldwijde uitbuitingsindustrieën.

Mariken Heitman studeerde biologie in Utrecht en werkt momenteel als schrijver, tuinier en docent groenteteelt. Ze heeft korte verhalen gepubliceerd in De Fusie, De Optimist, Papieren Helden, nY en extra extra magazine. Haar artikelen en essays verschenen onder meer in De Volkskrant, De Standaard en NRC. In 2019 verscheen haar debuutroman De Wateraap bij uitgeverij Atlas Contact. Deze werd genomineerd voor de Bronzen Uil, de Anton Wachterprijs en stond op de longlist van de Jan Wolkersprijs. Haar tweede roman Wormmaan werd gepubliceerd in augustus 2021. Haar nieuwste roman, De Mierenkaravaan, verscheen in augustus 2024.

Maria Khatchadourian’s artistieke praktijk bevindt zich op het snijvlak van voedsel en kunst. Overgeleverde recepten, verbeeldingen van voedsel en het gezamenlijk eten en koken vormen een basis om zo ideeën over ballingschap en verlies te onderzoeken. Door middel van langdurige performances, installaties en gezamenlijke diners wil ze aandacht geven aan de politiek van zorg en conflict, van verwantschap en ontbering, als factoren de landschappen waarin we leven vormgeven.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.

Gehele programma (koken, diner en film):
Ticket – €12,50
Studententicket – €10,00

Alleen filmscreening (vanaf 20:00):
Ticket – €5
Studententicket – €4

Experimental Pizza Club

W139 nodigt je van harte uit voor Experimental Pizza Club, een collectieve diner-experience tijdens de Amsterdam Art Week.

In grote lijnen werkt het zo: elke pizzaliefhebber neemt drie toppings mee; iets dat de smaakpapillen prikkelt, iets dat lekker zal zijn, iets dat een uitdaging zal zijn. De toppings worden over de tafel verspreid, de volgorde voor het kiezen van toppings wordt collectief besloten, en één voor één voegen de deelnemers toppings toe totdat iemand besluit dat de pizza klaar is, waarna deze in de oven wordt geschoven.

In lijn met de thema’s van Outside the Soup zijn vrijgevigheid, delen en samenwerking essentiële ingrediënten voor dit evenement. E.P.C. is een oefening in loslaten, het verliezen van controle, freestylen; een cadavre exquis van verlangens en smaken.

 Experimental Pizza Club is in 2018 opgericht door Katrina Niebergal, Daisy Madden-Wells en Afra Eisma, en draait om spel en samenkomen tijdens het maken van pizza’s.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Citizen’s Circle

Meenakshi Thirukode nodigt je uit voor Citizen’s Circle, een openbare bijeenkomst, workshop en collectief dialoog waarin Meenakshi deelnemers uitnodigt na te denken over burgerschap en democratie. Hoe werkt solidariteit en bondgenootschap in tijden als deze? Wat betekent het om deel te nemen aan een democratie? Deze cirkel zal aanzetten tot nadenken over het omarmen van ongemak. Meenakshi moedigt je aan om tegenover een medemens te zitten en in gesprek te gaan. Ze creëert een ruimte waarin er plaats is voor elkaar, waar men praat en naar elkaar luistert.

TIME noemt dit “het ultieme verkiezingsjaar” met 64 landen (inclusief de Europese Unie) die wereldwijd naar de stembus gaan. Dat is 49% van de totale bevolking wiens stem – tegen de achtergrond van vele verzetsbewegingen – de koers van de toekomstige democratie zal schetsen. Meenakshi is geïnteresseerd in onderlinge verbondenheid tijdens de strijd voor bevrijding, of het nu gaat om het aanvechten van seksueel geweld of het uitroeien van kolonialisme. Hoe zijn deze kwesties met elkaar verweven? Geworteld in de politiek van liefde in India, erkent deze workshop dat al onze vrijheden onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en dat we van elkaars perspectieven moeten leren in het streven naar een betere wereld.

Citizen’s Circle omvat een korte discussie over de film The Great Intangible: for the love of a politics of love (in two parts), die wordt vertoond als onderdeel van Outside the Soup. Je bent van harte uitgenodigd voor deze bijzondere bijeenkomst op zaterdag 6 juli.

Deze workshop maakt deel uit van Outside the Soup, deze groepstentoonstelling belicht het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond staan.

Citizen’s Circle is opgezet in samenwerking met Kunstinstituut Melly en wordt ondersteund door The Polis Project. Het bezoek van Meenakshi Thirukode is mogelijk gemaakt door het Internationaal Bezoekersprogramma van het Nieuwe Instituut met steun van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Gathering Earthseed

“The destiny of Earthseed is to take root among the stars.”
— Octavia E. Butler, Parable of the Sower

Octavia E. Butlers baanbrekende feministische sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint op 20 juli 2024. In het licht van deze betekenisvolle datum initiëren kunstenaars Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, in samenwerking met Marly Pierre-Louis en Fiep van Bodegom, Gathering Earthseed; een dagvullende bijeenkomst bij W139, voortkomend uit de nalatenschap van Butlers werk en haar literaire universum.

Gathering Earthseed markeert een symbolische gebeurtenis: het moment waarop Parable of the Sower overgaat van de toekomst naar het heden. Deze bijeenkomst benadert dit moment zowel als een rituele overgang als een praktisch moment om samen te komen – in gesprek en in solidariteit met elkaar – en om na te denken over nieuwe manieren van worldbuilding in onze eigen tijd.

Een interdisciplinaire groep van beeldend kunstenaars, schrijvers en culturele werkers, die geïnspireerd zijn door Butlers werk in hun eigen praktijk, zijn uitgenodigd om het programma vorm te geven. Door middel van workshops, gesprekken, lezingen, rituelen en een gezamenlijk diner zullen we manieren onderzoeken om nieuwe sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en relaties met de natuur voor te stellen. 

Door middel van feministische, dekoloniale en speculatieve methodes voor worldbuilding, proberen we onze huidige sociaal-politieke structeren te bevragen en schrijven we onszelf in de toekomst(en) die we willen zien. Gezamenlijk zoeken we wegen uit vernietiging, en creëren we toekomstscenario’s die we liever willen zien. Deze bijeenkomst, die altijd teruggrijpt op The Parable of the Sower, richt zich op feministische, queer, zwarte diaspora en dekoloniale praktijken.

De bijeenkomst vormt het startpunt voor de tentoonstelling Taking Root Among the Stars, die vanaf november 2024 bij W139 te zien zal zijn. Deze tentoonstelling toont het werk van kunstenaars en schrijvers die feministische sciencefiction niet alleen als thema in hun werk gebruiken, maar ook als een manier om uitwisselingen van radicale speculatieve strategieën te bevorderen. 

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Programma

13:00 Deuren geopend
13:30 Start programma (met introductie van Anna Hoetjes, Müge Yilmaz en Margarita Osipian)
14:30 Paneldiscussie, deelnemers worden binnenkort aangekondigd (gecureerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom)
16:30 Workshops door James Parnell, Camille Sapara Barton en Chimira Natanna Obiefule (gecureerd door Marly Pierre-Louis)
19:00 Ritueel
19:30 Collectief diner en gesprekken
21:30 Einde programma

Panelgesprek: Taking Root in the Presence

Parable of the Sower van Octavia Butler begint op 20 juli 2024; een wereld waarin de samenleving volledig is ingestort, verwoest door een wereldwijde ecologische ramp. Butler schetst in haar roman een wereld die zowel beangstigend als herkenbaar is voor hedendaagse lezers. Lauren Olamina, de hoofdpersoon in Parable of the Sower, gebruikt haar kennis van de menselijke aard en het klimaat om te overleven. Ze brengt een gemeenschap samen rondom haar eigen religie, opgeschreven in “Earthseed: Book of the Living”. Lauren Olamina plant een zaadje, die ontkiemt tot een beweging die de mensheid zal helpen te overleven, en zelfs te gedijen door wortel te schieten tussen de sterren of “taking root among the stars.”

Tijdens dit collectieve gesprek, gefaciliteerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom, nodigen we Sondi, Aafke Romeijn en Pirilti Onukar uit om samen Butler’s werk te bespreken door de lens van de praktijken van schrijvers, kunstenaars en vertalers. We zullen verkennen hoe Butler ons kan inspireren om de toekomst voor te stellen en gemeenschappen te bouwen in het hier en nu. Hoe vertaalt Butlers werk en “worldbuilding” zich naar andere disciplines, en hoe brengt het veranderingen teweeg in onze hedendaagse realiteiten?

Workshopprogramma: Seeds of Survival: Practices of Radical Imagination

Deze sessie, samengesteld door Marly Pierre-Louis, neemt Lauren Olamina’s ideeën van onderlinge afhankelijkheid en speculatie als uitgangspunt om na te denken over gemeenschappelijk voortbestaan. Marly zal de sessie inrichten in het licht van Butlers nalatenschap, waarbij radicale verbeelding centraal staat als methodologie voor Zwarte bevrijding: we moeten vandaag het morgen dat we willen zien beoefenen. Marly heeft James Parnell, Camille Sapara Barton, Fazle Shairmahomed en en Chimira Obiefule uitgenodigd om tijdens deze sessie parallelle workshops te faciliteren. Deze workshops houden zich evenzeer bezig met overlevingsstrategieën door na te denken over rouwverwerking, persoonlijke waarden en de herschikking van arbeid.

Workshop 1
Camille Sapara Barton
Deze workshop onderzoekt waarom het belangrijk is om te rouwen, juist in deze tijd. Hoe kunnen we onszelf en anderen ondersteunen tijdens het ervaren van moeilijke emoties en hoe kunnen we zorg geven op een manier die schade beperkt. De workshop begint met een somatische oefening, hierna zal er uitwisseling zijn en wordt er meer context geschetst, gevolgd door wat partneroefeningen. Er zal medicinale thee zijn – passiebloem en roos – die rustgevend kan werken en het zenuwstelsel kan ondersteunen.

Workshop 2
Values in Candle Light
James Parnell 
Onze waarden helpen ons onszelf te verbinden met vrienden, geliefden en community-leden. Maar hoe kunnen we achterhalen wat het belangrijkst voor ons is? In deze workshop gebruiken we het proces van het schrijven van een lofrede (eulogie) om onze persoonlijke waarden te ontdekken. We bekijken voorbeelden van loftuitingen, schrijven ze zelf en voeren ze voor elkaar op.

Workshop 3
Partnering with Change
Chimira Natanna Obiefule
Oya is de middelste naam van onze hoofdpersoon. In een pak orakelkaarten dat ik bezit, is Oya – de Yoruba Godin/Orisha van de Stormen – een kaart van verandering. De wind van verandering is in beweging. In elk leven moet wat regen vallen… Als we weten dat de regen altijd heeft geregend en dat altijd zal doen in onze levens, welke zelfwaarheden kunnen we dan identificeren en hoe kunnen we onszelf gronden met die wetenschap? Wat zijn veranderingen die voortdurend plaatsvinden in je leven? Welke vormen van tederheid kunnen we toepassen door de storm te omarmen? Tijdens deze schrijfworkshop gebruiken we onze persoonlijke geschiedenissen als een spiegel voor het heden – we zoeken naar manieren waarop we de toekomst kunnen aanpakken door de taal en het verhaal van het verleden te veranderen.

Workshop 4
Rituals for Decolonization
Fazle Shairmahomed 
In deze workshop word je uitgenodigd om een persoonlijk en gemeenschappelijk begrip van voorouders te ontwikkelen, geworteld in spirituele praktijken van meditatie, schrijven, lichaamsbeweging, dans, multisensoriële stimulatie, het maken van een altaar en groepsgesprekken. We zullen zowel de cyclische als de oneindige ruimte verkennen. De eerste is meer geworteld in het benaderen van voorouders, en de tweede als onderdeel van de Analemma bewegingspraktijk. Analemma is een astronomische figuur die we waarnemen vanaf de aarde als we de loop van de zon volgen gedurende een jaar, elke dag op hetzelfde tijdstip. In de bewegingspraktijk wordt deze figuur actief geobserveerd in het hart, de hara en hun onderlinge relatie. 

Het doel is om een opzettelijke dekoloniale veiligere ruimte te creëren. Hier kunnen we begrip ontwikkelen over hoe gemeenschappelijke genezing eruit kan zien in een samenleving die gedeeltelijk nog steeds gevormd wordt door koloniale mechanismen. De geschiedenis en realiteit van gedwongen migratie zijn nog steeds zichtbaar in systemen waarin mensen gemarginaliseerd, onderdrukt en uitgesloten worden.

Je wordt voorbereid met oefeningen die geïnspireerd zijn door Butoh, Body Weather, Gnawa en Zar. Deze oefeningen brengen ons naar lichamen die niet meer bestaan, de ziel in onszelf en naar het gepolitiseerde lichaam waarin we bestaan. We onderzoeken hoe onze lichamen zich tot elkaar verhouden en hoe het transcendente bestaat in de aanwezigheid van een groep. We zullen werken aan een bewustzijn om in deze staat te kunnen komen, waarin je je eigen pad kunt vinden naar beheersen of loslaten. 

In deze workshop staan Queer, Trans, Black/Brown, People of Color centraal, maar de workshop is toegankelijk voor iedereen die zich bewust is van de ervaringen van QTBPOC. Voorafgaande ervaring is niet vereist, maar het is in je eigen voordeel als je jezelf identificeert met de strijd voor dekolonisatie.

Voorafgaand aan de workshop wordt je gevraagd korte huiswerkopdrachten uit te voeren om teksten te verzamelen waarmee je mediteert over de relatie met je voorouders, en om items te verzamelen voor je persoonlijke altaar. Deze informatie ontvang je per mail na inschrijving.

Tickets

Tickets verkrijgbaar via de Eventbrite-pagina van Gathering Earthseed.

Alle tickets zijn uitverkocht. Bedankt voor je interesse!

Tickets*: 
€15 voor het dagprogramma inclusief diner 
€7,50 studententarief

* We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je graag Gathering Earthseed wilt bezoeken, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

* De tickets geven je toegang tot het gehele dagprogramma. Mocht je niet in staat zijn deel te nemen aan het hele programma, voel je dan vrij om enkel de onderdelen bij te wonen waarvoor je aanwezig kan zijn.

Over de deelnemers

Marly Pierre-Louis is schrijfster en community-cultivator in Amsterdam. Haar werk onderzoekt de belevingswerelden en overlevingsstrategieën van Zwarte vrouwen, en in haar sociale praktijk probeert ze ruimtes voor genezing en radicale mogelijkheden te creëren. In 2023 ontving Marly haar MFA van het Sandberg Instituut in Amsterdam. Ze is medeoprichter van Amsterdam Black Women collective – een gemeenschap van diasporische Zwarte vrouwen die hun dromen najagen door Europa – en mede-curator van de WILD; een serie pop-up boekwinkels en kunstervaringen geïnspireerd door de traditie van Black fugitivity. Ze is een eerste generatie Haïtiaans-Amerikaanse, een grote zus, een moeder en een stier.

Camille Sapara Barton is schrijver, kunstenaar en somatisch beoefenaar. Hun begeleidt rouwprocessen sinds 2017 en heeft hulpmiddelen en programma’s ontwikkeld om deze praktijk met anderen te delen en ontwikkelen. Camille is een Social Imagineer, toegewijd aan het creëren van netwerken voor zorg en leefbare toekomsten. Hun praktijk is geworteld in Black Feminism, ecologie en schadebeperking. Hun eerste boek Tending Grief: Embodied Rituals for Holding Our Sorrow and Growing Cultures of Care in Community verschijnt in april 2024 bij North Atlantic Books.

Vanuit Amsterdam ontwikkelde en leidde Camille Ecologies of Transformation (2021 – 2023), een masterprogramma dat het maken van sociaal geëngageerde kunst onderzocht, met een focus op het teweegbrengen van verandering in de wereld via het lichaam. Hun organiseert evenementen en geeft consultaties, waarin hun trauma-geïnformeerde methodes, ervaringsgericht leren en politieke wetenschappen combineert. Camille houdt van planten, sciencefiction, muziek en dansen.

James Parnell is een in Den Haag gevestigde curator, facilitator, danser en zine-maker die zich richt op community building, gemeenschappelijk leren en de conflicten die daarbij ontstaan. Hij werkt vaak in gemarginaliseerde artistieke gemeenschappen en culturen, zoals queer communities, Zwarte gemeenschappen en onafhankelijke uitgevers.

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Sondi is een nieuwe mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontvlechten. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als bevrijdingsinstrument.

Sondi’s werk beweegt zich voortdurend tussen virtuele en fysieke ruimtes, om het snijvlak tussen technologie en cultuur te onderzoeken. Door te onderzoeken hoe populaire media beelden en ideeën construeert en verspreidt, wil ze het dominante culturele narratief – dat onze perceptie van onszelf en anderen vormt – uitdagen. Haar werk reflecteert op de wisselwerking tussen het lichamelijke, spirituele en digitale wezen en beslaat een breed scala aan media, waaronder Game Design, audiovisuele performance, theater, muziek, film en educatie.

Pırıltı Onukar studeert momenteel af aan de masteropleiding Artistic Research aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is de vertaler (van Engels naar Turks)van Octavia E. Butlers Xenogenesis-trilogie (Lilith’s Brood) en de Patternist-romans (Seed to Harvest), evenals van Nnedi Okorafors Akata Witch-serie. Naast vertaler is Pırıltı kunstenaar, theatermaker, olijfboer en filmregisseur.

Fazle Shairmahomed creëert dekoloniserende rituelen, performancekunst en dans. Hun werk is geworteld in voorouderlijk werk en intersectioneel activisme. Door het vormen van gemeenschappen creëert hun werk ruimtes waarin verschillende gemeenschappen worden uitgenodigd om gesprekken te voeren over kolonialisme, de manieren waarop kolonialisme onze geschiedenis heeft beïnvloed en de manieren waarop het vandaag nog bestaat. De multisensoriële benadering in hun werk daagt uit hoe we de wereld om ons heen waarnemen door middel van thema’s als dood, wedergeboorte, afkomst, erbij horen, koloniale geschiedenis en genezing. Sinds 2013 zijn hun ook een van de leden van CLOUD danslab, een door kunstenaars gerunde dansstudio die onderzoek en praktijk van dans, beweging en performance kunst in Den Haag ondersteunt. 

Damani Leidsman is een kunstenaar, docent en producent die zich voornamelijk bezighoudt met muziek, beweging en performance. Als cultureel werker is hun praktijk geïnspireerd door orale tradities uit Afrika en de diaspora, helend werk en Afro-futuristische praktijken. Hun brengt muziek uit onder de naam Mushroom Mosis en onderzoekt momenteel manieren waarop artistieke productie kan fungeren als een ruimte voor genezing en vreugde. Bovendien is hun veganistisch, voortdurend hoopvol en op zoek naar kunst om hun leefruimte mee te versieren.

Aafke Romeijn is schrijver, musicus en journalist. Ze studeerde compositie aan het Conservatorium in Den Haag en Nederlandse literatuur aan de Universiteit Utrecht. Aafke is de ongekroonde koningin van de Nederlandstalige electropop en bracht na haar debuut in 2012 meerdere EP’s uit. In 2018 verscheen haar debuutroman ‘Concept M.’ en een jaar later volgde het album ‘M.’, de soundtrack bij het boek. Haar meest recente album ‘Godzilla’ kwam uit in juni 2021, en haar tweede roman ‘7B’ verscheen in hetzelfde jaar. Haar beide romans zijn dystopische politieke thrillers die scherp commentaar geven op het Nederlandse politieke landschap uit de jaren negentig. Samen met een collectief van Nederlandse muzikanten richtte ze BAM! op, een beroepsvereniging voor en door auteurs-muzikanten die streven naar meer transparantie en een eerlijke verdeling van inkomsten. Romeijn is politiek actief voor de PvdA en stond bij de gemeenteraadsverkiezingen van 2022 op de PvdA kieslijst in haar woonplaats Utrecht.

Environmental Justice Questions 

Welk lied doet je denken aan de ondergang van onze planeet? In wiens fantasieën leven we? Environmental Justice Questions is een compilatie van vragen voor discussie en debat. Een reeks activisten, schrijvers, kunstenaars, architecten, chef-koks, natuurhistorici en tuinbouwers werden uitgenodigd om een vraag voor te stellen die het gesprek zou kunnen stimuleren. In deze workshop, geleid door Harun Morrison, gaan we collectieve gesprekken en discussies in kleine groepen voeren over vragen die uit dit lopende project zijn gekozen.

Pastegh – Fruit Leather and Undulating Storytelling

Doe mee op zaterdag 13 november voor een vruchtvolle workshop onder leiding van Veronika Babayan. De workshop bestaat uit bekijken, luisteren, herinneren en samen onze handen gebruiken. Er zal een golvend, non-lineair verhaal zijn en lezingen door Veronika, maar ook collectief snijden, koken en tekenen. Deelnemers zullen leren hoe fruitleer wordt gemaakt – in de Kaukasus en het Midden-Oosten ook bekend als pastegh, pestil, lavashak, tklapi, amerdeen. Iedereen krijgt een eigen stukje pastegh (fruitleer) waarop ze kunnen tekenen/schrijven met eetbare inkt. Er is ook de optie om symbolen in je stukje te laten lasergraveren. Als je de voorkeur geeft aan lasergraveren, vragen we je om voor 13 november een digitaal bestand te sturen naar margarita@w139.nl. Lees de bestandsvereisten hieronder zorgvuldig door.

In Veronika Babayans installatie Sour Counterfeits wordt de Armeense traditie van het maken van fruitleer gezien als een geheugensteun voor het behoud van cultuur. Sour Counterfeits put uit een groter collectief geheugen en doet dienst als een vat waardoor ontspoorde getuigenissen van trans-generationele trauma’s circuleren over territorium, taal en burgerschap heen.

Foto’s door Elodie Vreeburg.

Zine-making in the Wild

The Wild is een serie bestaande uit pop-up boekwinkels en verschillende ervaringen die geïnspireerd zijn door de traditie en geschiedenis van zwarte vluchtelingen, marrons en bannelingen. The Wild is een ontmoetingsplek voor zwarte samenhorigheid die een intieme en bevrijde ruimte voor zwarte mensen wil cultiveren door middel van boeken en evenementen. 

In deze tweedelige editie van zine-making in the wild richten we ons op diaspora en migraties en onderzoeken we manieren om de vraag ‘waar kom je vandaan’ te beantwoorden op een manier die buiten de koloniale logica van grenzen en natiestaten staat. 

Wat zijn de ruimtes die jou gevormd hebben?

Elke deelnemer zal een eigen zine maken. De zines worden vervolgens samengevoegd tot één grote zine die iedereen mee naar huis kan nemen. Je wordt aangemoedigd om persoonlijke bezittingen van thuis mee te nemen (zoals tijdschriften, afbeeldingen, foto’s, etc.), maar de rest van de benodigdheden worden voorzien.

The Wild zine workshop schept bewust ruimte voor zwarte mensen en mensen van kleur om bij elkaar te komen, en onze droombeelden en wilde verbeelding tevoorschijn te toveren en te materialiseren. De voorkeur zal worden gegeven aan queer en femme, zwarte mensen en mensen van kleur. Maximaal 12 deelnemers. Na het sectieproces, zullen de deelnemers op 15 juni een bericht ontvangen.

Programma

Dag 1 – zondag 26 juni, 12u-16u: Creëren en produceren van collages 

Dag 2 – zaterdag 2 juli, 12u-16u: Riso printen en vouwen

Lunch wordt voorzien.

Bio Marly Pierre-Louis: 
Marly Pierre-Louis is een schrijver, dichter en maker uit Brooklyn, momenteel woonachtig in Amsterdam. In haar werk verkent Marly overlevings- en bevrijdingsstrategieën vanuit een zwart feministisch perspectief. Marly is een eerste generatie Haïtiaans-Amerikaanse, grote zus en moeder, en daarnaast helemaal een stier. 

BUZZWA(O)L(R)K(D)

Looking at loitering as both pollution and excess, Angeliki Diakrousi invites you to join us in hidden and regulated public spaces at the centre of Amsterdam.

About the workshop:
Are you a local, a teenager, an active neighbour, a digital citizen, a skater, a curious adult, or do you just like to hang out at some square in your neighbourhood? This ‘buzzwalk’ invites you on a speculative walking tour through Amsterdam for audiating neighbourhoods and cities otherwise. What happens when the future of our cities is ‘smart’, automated, and mediated for reasons of safety and security? What is identified as noise and from whom? Who regulates noise and how does this affect access to public life? How might we trace the ‘unsound’, in Steve Goodman’s terms, the futures ‘not yet audible’ and ‘undefined’?

Led by designer and researcher Angeliki Diakrousi, this night walk playfully unfolds through ‘silent’ sounds and anecdotes from the city of Rotterdam – translated to the Amsterdam context – with the use of speakers and special sonic detectors including the Mosquito Harmonizer developed in collaboration with MAYB Studio (Mitchell Akiyama & Maria Yablonia). The materials gathered during this expanded time hanging out with others, researching, walking, and encountering loitering teenagers and inhabitants, will offer a starting point in considering Amsterdam’s borders, frequencies and other possible resonances.

BUZZWA(O)L(R)K(D) occurs on the occasion of the work Hunting Mosquitos which explores urban sound technologies and the socio-political implications of their use. The work started as an invitation from the curator Linnea Semmerling and TENT, Rotterdam where it will be exhibited in December of 2022. The work, supported by the Creative Industries Fund NL, examines the ‘Mosquito alarm’ or ‘The Mosquito’, a technology used in public places in Rotterdam that emits sound at a high frequency, audible only to young people to deter them from loitering. It comes as a solution, activated mostly during the night, to issues of urban crime and security. Its use has triggered discussions about the extent to which this technology constitutes discrimination.

Participation
The walk will last approximately 2.5 hours, is aimed for a group of maximum 12 participants, and welcomes individuals regardless of experience. We ask participants to bring their own headphones and to wear comfortable shoes and clothes for walking outside. If the weather conditions are bad, time spent outdoors will be minimised.