Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent █████ manieren voor om met angst om te gaan. ██████ ████ █ ███, ████. In deze tentoonstelling worden middels een zorgvuldige ruimtelijke choreografie de strategieën van onderdrukkende regimes en hun lichamelijke implicaties onderzocht, ondermijnd, █████ en opnieuw toegeëigend. Hoe dringt politieke onderdrukking door tot het individu, infiltreert het de grenzen van het lichaam en ████████████?
Je bent van harte uitgenodigd voor de opening van Remarkable Meetings with Disgusting Men op 6 september 2024, van 19:00 tot 22:00. Meer informatie over de opening volgt.
Met werken van EMIRHAKIN, Can Demren, ghenwa noiré, Batuhan Keskiner, Jonas Lerch, Zalán Szakács, Mohammed Tatour, Andreas Tegnander & Ossip Blits, en Ksenia Yurkova.
Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.
FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. We zien deze relatie als de wederkerige werking van microbiota, een symbiotisch proces dat verschillende interacties mogelijk maakt. De microbioom organismes (EEB en samenwerkers) vormen gemeenschappen binnen het gast-organisme (W139), dat ruimte biedt aan de microbiota om een grote bijdrage te leveren ondanks het kleine formaat.
FLUSH bevindt zich in de toiletten van W139. Het werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.
Pega!, de eerste tentoonstelling van FLUSH, opent 30 mei om 19:00 uur. Het is de grootste tentoonstelling die ooit gehost is in een toilet en dient als platform voor experimentele publicaties, die Pega! realiseert met behulp van stickers. Pega! is een samenwerking met de anarchistische en onafhankelijke drukkerij Not Shit Print in Amsterdam en nodigt kunstenaars, activisten, ontwerpers en creatieven wereldwijd uit om ontwerpen voor stickers in te sturen, die overal in de badkamer te zien zullen zijn.
We verwelkomen je graag in het toilet. Let’s flush together!
Visuele identiteit door Miguel Cruz. Fotografie door Justine Ellul.
W139 nodigt je van harte uit voor de opening van Outside the Soup, geïnitieerd door kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir, op vrijdag 26 april van 19:00 tot 22:00 uur bij W139.
Outside the Soup brengt een grote en diverse internationale groep kunstenaars samen die verhalende en visuele werken creëren die bruisen van verbeeldingskracht. Een uitgebreid publieksprogramma van workshops en rondleidingen vergezelt de tentoonstelling.
Om 20:00 zal Rah Naqvi hun performance Soft Touch Men opvoeren. Tijdens de Nederlandse première van deze performance neemt Rah je mee naar een kapsalon voor mannen. In een kwetsbare uitwisseling deconstrueert de kunstenaar een mannelijkheid die anders aanvoelt. Er wordt een vergeldingsritueel gezongen door de kunstenaar (in samenwerking met muzikant Antigoni Seferli), terwijl hun aanraking accepteert, troost vindt in deze uitwisseling en transheid verkent door de handen van hun vriend/kapper, die hen evengoed aanraakt, een man of niet.
We zien je graag bij de opening!
Met werk van Soad Abdelrasoul, Kenneth Aidoo, Dagmar Bosma, Afra Eisma, Esraa Elfeky, Tessa Mars, Marzia Migliora, Hiroki Miura, Rah Naqvi, Karin Iturralde Nurnberg, Hend Samir, Afrah Shafiq, Meenakshi Thirukode, Marnix van Uum en Debbie Young.
Visuele identiteit door Sheona Turnbull. Photography by Elodie Vreeburg.
Verbógen Verbrijzeld onderzoekt hoe wit licht versplinterd en verbogen kan worden – hoe je met de materie kan samensmelten.
In de solotentoonstelling van Philip Vermeulen maak je kennis met zijn nieuw ontwikkelde ‘hyper-sculpturen’, die wit licht ombuigen en mechanisch verbrijzelen tot duizenden stukjes kleur. Het kleurengeraas, het indringende geluid en de wind van de snel draaiende machines geven je een intens fysieke ervaring. De werken gaan in een meta-compositie met elkaar in dialoog, waardoor je ondergedompeld zal worden in de dynamiek tussen mens en machine.
Philip Vermeulen, gevestigd in Den Haag, maakt als kunstenaar grootschalige installaties. In zijn werk manipuleert hij primaire natuurkundige verschijnselen als licht, geluid en beweging. Zijn installaties vormen een onophoudelijk onderzoek naar de veranderingen van psychologische zijnstoestanden. Vermeulen creëert wat hij ‘hypersculpturen’ noemt: kinetische sculpturen die met zo’n hoge snelheid bewegen dat de fysieke eigenschappen van de materialen waaruit ze bestaan in de perceptie van de toeschouwer lijken te veranderen.
Zijn werk is vertoond bij onder andere musea (Stedelijk Museum Amsterdam, Stedelijk Museum Schiedam, Rijksmuseum Twenthe), kunstruimtes (W139, Arti et Amicitae), clubs (Berghain Berlijn), media festivals (Novas Frequências Rio de Janeiro, Ars Electronica Linz, TodaysArt, CTM Berlijn) en in de open lucht (Into the Great Wide Open). In 2020 werd Vermeulen genomineerd voor de Volkskrant Beeldende kunst prijs en later in het jaar werd zijn installatie More Moiré² genomineerd voor een Gouden Kalf in de categorie Best Interactive 2020.
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Stroom Den Haag, Mondriaan Fonds, Gemeente Amsterdam, Kickstart Cultuur Fonds en PIP Den Haag.
Foto’s door Jeroen de Smalen.
De tentoonstelling bouwt voort op de thema’s van de Sonic Acts Biënnale 2024. The Spell of the Sensuous belicht de vloeiende grenzen tussen het menselijke en het ‘more-than-human’ en brengt tactiele sculpturen, videowerken en grootschalige installaties samen. Met werken van Harun Morrison, Jota Mombaça, touche-touche, Annika Kappner, Sasha Litvintseva en Beny Wagner, Brackish Collective, Pedro Matias en Natasha Tontey. Met een performatieve activering door Brackish Collective.
Om 22:00 verplaatst de opening zich naar onze buren Kanaal40 voor een feestelijke clubnacht met Jessica Nightlife, Millie Rose Dobree, Money Lang en Ingrate.
Meer informatie en tickets zijn hier te vinden.
Foto’s door Pieter Kers.
Kom op 27 januari vanaf 19:00 naar W139 voor de opening van Dead Skin Cash, de aankomende tentoonstelling van Salim Bayri en Ghita Skali. Krijg geld voor je dode huid.
Foto’s door Elodie Vreeburg.
De opening van That Those Beings Be Not Being vind zich plaats op 22 oktober 2021. Tijdens de opening zal er een optreden plaatsvinden van EMIRHAKIN, WHO’S GOING TO DIE IF I KILL MY SELF?
Foto’s door Elodie Vreeburg.
How are we shaped by language? Are languages merely tools for expressing our thoughts, or do they actually shape them? In this solo exhibition, Sadik Kwaish Alfraji explores the complexities inherent in these questions. Encompassed in the animations, large scale drawings, and murals that make up this exhibition, are the questions of what makes a language.
Op vrijdag 30 september vieren we de lancering van Sonic Acts Biënnale 2022 – we nodigen u van harte uit voor de opening van onze tentoonstelling de ene zon na de andere in W139, Amsterdam. In gesprek met de tentoongestelde werken omvat de avond interventies van onderzoekers, kunstenaars en performers, die elk reageren op de tentoonstelling. Met presentaties van kunstenaar Cesar Majorana, ontwerper Leanne Wijsma en een collaboratief performance van Loma Doom en G.
Foto’s door Pieter Kers.
Op 18 november vond de drukbezochte opening van Turning Towards Fluidity plaats.
Joana Cavaco begeleidde de opening als MC door de avond, onder muzikale begeleiding van snufkin. Queer Choir Amsterdam luidde de avond in. Na een bijzondere warm-up van Kexin Hao werden drie – speciaal door Gabriel Fontana ontworpen – spellen onder aanmoediging van 350 juichende toeschouwers gespeeld.
Foto’s door Zazie Stevens.
