Tag: Opening

2025 luidt het 20-jarig bestaan van Rainbow Soulclub. Het collectief keert ter ere van dit jubileum terug naar W139, waar ze voor het eerst exposeerden in 2007. Deze tentoonstelling brengt werken samen die gemaakt zijn gedurende 20 jaar aan samenwerkingen en laat tegelijkertijd zien wat er ontstaat tussen het maken van werk over zo’n lange periode: een familie die begon als vreemden.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

Werkend met een organisch model dat zich blijft uitbreiden en dat blijft veranderen – zonder agenda’s, hiërarchieën en verwachtingen – staat voor de Rainbow Soulclub het idee centraal dat ieder mens het vermogen tot expressie heeft, zelfs in complexe en onwaardige omstandigheden.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst en Mondriaan Fonds.

Je bent van harte uitgenodigd voor de opening van Taking Root Among the Stars! Met kleurveranderende cocktails, een feministische sci-fi boekselectie door San Serriffe en een speciaal openingsritueel van Ibelisse Guardia Ferragutti. Door middel van haar sonische en performatieve werk zal Ibelisse de meerdere werelden in deze tentoonstelling bijeenbrengen – van de diepten van de oceaan tot de randen van de ruimte. Na de opening bij W139 gaat de viering verder bij nachbar, waar een speciale afspeellijst is samengesteld voor de tentoonstelling bij het bargedeelte.

Taking Root Among the Stars, geïniteerd door Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, is een tentoonstelling met het werk van kunstenaars en schrijvers die sciencefiction niet alleen gebruiken als thema in hun werk, maar ook als speculatief middel om andere sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur voor te stellen.

Als platform voor uitwisseling op de intersectie van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Geleid door werken die op zichzelf al platforms voor uitwisseling zijn, schept de tentoonstelling ruimte voor worldbuilding. Door het initiëren van dialoog, reflectie en interactie met het publiek nodigt de tentoonstelling uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met werken van AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

Fotografie door Elodie Vreeburg.

Ibelisse Guardia Ferragutti is een in Amsterdam gevestigde multimedia-kunstenaar die werkt als vocalist, componist, performer en healer. Geboren in Bolivia en opgegroeid in Brazilië, haar sonische en performatieve praktijk zijn geïnspireerd door haar latinx roots. Haar werk is diep geworteld in postkoloniale rechtvaardigheid, de paradox en de schoonheid tussen verdriet en feest, de kosmologie van de Andes als een bron van reclamatie, verzet en veerkracht. Sonische weefsels worden een manier om over mythes te speculeren, door middel van woord-orakels. Ze is een neo-mestiza, een spirituele activiste, femme defender en een maanliefhebster.

Je bent uitgenodigd voor de openingsavond van Remarkable Meetings with Disgusting Men, een groepstentoonstelling geïnitieerd door EMIRHAKIN. Met een performance van Andreas Tegnander & Ossip Blits en speciale Ottoman Hibiscus Sherbet cocktails. Neem je eigen zaklamp (of een opgeladen telefoon) mee.

Reserveer een tijdslot i.v.m. beperkte capaciteit.

Tijdens Diffracted Signals zullen Andreas en Ossip hun kunstwerk Copper Coils activeren: een interactie met het enorme onzichtbare netwerk van elektromagnetische velden die overal om ons heen aanwezig is. De performance is een dans met het ongrijpbare, waarbij elke beweging de velden rond de spoelen verandert en een kortstondige soundscape genereert. Andreas en Ossip spelen met krachten die buiten het hoorbare spectrum liggen, en componeren van dit elektromagnetische veld een meeslepend geluidstapijt. Ze nodigen het publiek uit om een realiteit te betreden die net buiten het bereik van onze zintuigen ligt.

Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent manieren voor om met angst om te gaan. █ ███ ████ ██ ███. Met werken van Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács. 

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Foto’s door Elodie Vreeburg

W139 nodigt je van harte uit voor de opening van Outside the Soup, geïnitieerd door kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir, op vrijdag 26 april van 19:00 tot 22:00 uur bij W139.

Outside the Soup brengt een grote en diverse internationale groep kunstenaars samen die verhalende en visuele werken creëren die bruisen van verbeeldingskracht. Een uitgebreid publieksprogramma van workshops en rondleidingen vergezelt de tentoonstelling.

Om 20:00 zal Rah Naqvi hun performance Soft Touch Men opvoeren. Tijdens de Nederlandse première van deze performance neemt Rah je mee naar een kapsalon voor mannen. In een kwetsbare uitwisseling deconstrueert de kunstenaar een mannelijkheid die anders aanvoelt. Er wordt een vergeldingsritueel gezongen door de kunstenaar (in samenwerking met muzikant Antigoni Seferli), terwijl hun aanraking accepteert, troost vindt in deze uitwisseling en transheid verkent door de handen van hun vriend/kapper, die hen evengoed aanraakt, een man of niet.

We zien je graag bij de opening!

Met werk van Soad Abdelrasoul, Kenneth Aidoo, Dagmar Bosma, Afra Eisma, Esraa Elfeky, Tessa Mars, Marzia Migliora, Hiroki Miura, Rah Naqvi, Karin Iturralde Nurnberg, Hend Samir, Afrah Shafiq, Meenakshi Thirukode, Marnix van Uum en Debbie Young.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull. Photography by Elodie Vreeburg.

Verbógen Verbrijzeld onderzoekt hoe wit licht versplinterd en verbogen kan worden – hoe je met de materie kan samensmelten.

In de solotentoonstelling van Philip Vermeulen maak je kennis met zijn nieuw ontwikkelde ‘hyper-sculpturen’, die wit licht ombuigen en mechanisch verbrijzelen tot duizenden stukjes kleur. Het kleurengeraas, het indringende geluid en de wind van de snel draaiende machines geven je een intens fysieke ervaring. De werken gaan in een meta-compositie met elkaar in dialoog, waardoor je ondergedompeld zal worden in de dynamiek tussen mens en machine.

Philip Vermeulen, gevestigd in Den Haag, maakt als kunstenaar grootschalige installaties. In zijn werk manipuleert hij primaire natuurkundige verschijnselen als licht, geluid en beweging. Zijn installaties vormen een onophoudelijk onderzoek naar de veranderingen van psychologische zijnstoestanden. Vermeulen creëert wat hij ‘hypersculpturen’ noemt: kinetische sculpturen die met zo’n hoge snelheid bewegen dat de fysieke eigenschappen van de materialen waaruit ze bestaan in de perceptie van de toeschouwer lijken te veranderen.

Zijn werk is vertoond bij onder andere musea (Stedelijk Museum Amsterdam, Stedelijk Museum Schiedam, Rijksmuseum Twenthe), kunstruimtes (W139, Arti et Amicitae), clubs (Berghain Berlijn), media festivals (Novas Frequências Rio de Janeiro, Ars Electronica Linz, TodaysArt, CTM Berlijn) en in de open lucht (Into the Great Wide Open). In 2020 werd Vermeulen genomineerd voor de Volkskrant Beeldende kunst prijs en later in het jaar werd zijn installatie More Moiré² genomineerd voor een Gouden Kalf in de categorie Best Interactive 2020.

Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Stroom Den Haag, Mondriaan Fonds, Gemeente Amsterdam, Kickstart Cultuur Fonds en PIP Den Haag.

Foto’s door Jeroen de Smalen.

De tentoonstelling bouwt voort op de thema’s van de Sonic Acts Biënnale 2024. The Spell of the Sensuous belicht de vloeiende grenzen tussen het menselijke en het ‘more-than-human’ en brengt tactiele sculpturen, videowerken en grootschalige installaties samen. Met werken van Harun Morrison, Jota Mombaça, touche-touche, Annika Kappner, Sasha Litvintseva en Beny Wagner, Brackish Collective, Pedro Matias en Natasha Tontey. Met een performatieve activering door Brackish Collective.

Om 22:00 verplaatst de opening zich naar onze buren Kanaal40 voor een feestelijke clubnacht met Jessica Nightlife, Millie Rose Dobree, Money Lang en Ingrate. 

Meer informatie en tickets zijn hier te vinden.

Foto’s door Pieter Kers.

Kom op 27 januari vanaf 19:00 naar W139 voor de opening van Dead Skin Cash, de aankomende tentoonstelling van Salim Bayri en Ghita Skali. Krijg geld voor je dode huid.

Foto’s door Elodie Vreeburg.

De opening van That Those Beings Be Not Being vind zich plaats op 22 oktober 2021. Tijdens de opening zal er een optreden plaatsvinden van EMIRHAKIN, WHO’S GOING TO DIE IF I KILL MY SELF? 

Foto’s door Elodie Vreeburg.