Tag: Evenement

FLUSH #4: Bread Buffet

We nodigen je uit voor Bread Buffet bij FLUSH #4. Eet komkommersandwiches terwijl je met ons meeleest en nadenkt over werk, precariteit en plezier.

Binnen affectieve arbeidseconomieën en de geschiedenis van dienstverlening en gastvrijheid is er een breder patroon van systemische ongelijkheid op te merken, gevormd door kolonialisme, kapitalisme en neoliberaal bestuur. Deze structuren bestendigen uitbuiting vaak onder het mom van welwillendheid, waarbij de rollen van “gastheer” en “gast” gedefinieerd worden.

Bread Buffet is een initiatief van kunstenaars Sophie Soobramanien en Shreya de Souza. Het is een voortdurende methode die verschillende vormen aanneemt afhankelijk van een thema. Via workshops, zines, leesgroepen en experimentele performances combineren en verweven ze theorie, kunst, fictie, hedendaagse gebeurtenissen en visueel materiaal. Ze proberen manieren te vinden om grote hoeveelheden onderzoek en informatie te contextualiseren en presenteren, waarbij ze de mogelijke barrières van de academische wereld omzeilen. We zijn gemotiveerd om deze voortdurend veranderende vormen samen met een publiek te co-creëren, door diverse kennis te verspreiden en te verwerken, en gedachte en vorm met elkaar te verbinden in het proces. Bij de buffetten wordt een bronnenlijst toegevoegd met alle fragmenten, omdat bronvermelding een essentieel onderdeel van het proces is.

RSVP naar breadbuffetservice@gmail.com als je wilt komen, vanwege beperkte ruimte in het toilet.

De komkommersandwiches zijn veganistisch; laat ons in je RSVP weten als je glutenvrij bent.

FLUSH #4: La Toilette

Via de elektromagnetische golven van de telefoon vertelt Taylor me een quote van Karen Rose: “Het lichaam is je spirituele antenne.” Het is al een tijdje geleden dat ik over antennes heb nagedacht. Ik google ze en vind: “Hoe onderhoud en bescherm je je antenne tegen de tand des tijds en het weer?”.

Het motief van “la toilette” is een terugkerend thema in de kunstgeschiedenis. Het staat voor momenten van persoonlijke verzorging zoals het aankleden, het kammen van de haren, het aanbrengen van make-up of jezelf wassen. Het universele karakter ervan beslaat vele tijdsperioden en culturen en weerspiegelt ideeën over privacy en gemeenschap, het alledaagse en schoonheidsidealen. FLUSH 4 nodigt ons uit, in de stank van het meest onvermijdelijke aspect van het menszijn, tot intieme momenten van schilderachtige lichamelijkheid met Cosima zu Knyphausen.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door Taylor Le Melle
Productie door Julia Nowicka en Clara Rojas
Test design door Josefina Contin
Poster door Cosima zu Knyphausen
Met publicaties van Lesbianas Concentradas

I Wish I Had a Dark Sea

Kunstenares Brittany Nelson heeft jarenlang onderzoek gedaan naar een archief van brieven tussen sciencefictionschrijver James Tiptree Jr., die eigenlijk Alice Sheldon heette, en schrijfster Ursula K. Le Guin. Sheldon gebruikte een mannelijke schuilnaam om in de jaren zeventig gepubliceerd te worden en om vrijuit te kunnen schrijven over haar gesloten seksualiteit en verlangens, waarbij ze buitenaardse ontmoetingen als metafoor gebruikte. Tiptree schreef, terwijl ze ondergedoken zat, flirterige brieven aan Le Guin, met meer dan 500 briefwisselingen tussen de twee auteurs in de jaren 1970 voordat Tiptree werd ontmaskerd als Alice Sheldon. 

Tijdens deze talk zal Brittany in gesprek gaan met Julie Phillips, die momenteel werkt aan een biografie van Ursula K. Le Guin. De twee zullen in gesprek gaan over de correspondentie tussen Le Guin en Tiptree. Brittany Nelson sluit online aan. Het gesprek wordt gemodereerd door Fiep van Bodegom.

De titel van dit evenement is ontleend aan een brief van Tiptree aan Le Guin, die ook deel uitmaakt van Brittany’s werk in de tentoonstelling, waarin staat “I Wish I Had a Dark Sea.” Dit verwijst naar Tiptree’s depressie, naar een gedicht van Emily Dickinson en naar Le Guin’s verhaal The New Atlantis.

Tickets: €7,50
Studententicket: €5,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

Julie Phillips is een Amerikaanse biograaf en boekcriticus en de auteur van James Tiptree, Jr: The Double Life of Alice B. Sheldon, dat verschillende onderscheidingen ontving, waaronder de National Book Critics Circle Award, de Hugo en Locus Awards, en de Washington State Book Award. Julie werkt momenteel aan een biografie van Ursula K. Le Guin.

Brittany Nelson verkent 19e-eeuwse fotografische chemietechnieken en sciencefiction om thema’s als eenzaamheid, isolatie en afstand binnen de queer gemeenschap, en de parallellen met ruimteverkenning aan te kaarten. Nelson is momenteel Artist in Residence bij het SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence).

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Despite Scarcity

De planten om ons heen blijven vaak onopgemerkt, vooral in de wintermaanden. Hoe kunnen we ons meer openstellen voor planten? In deze winter wildpluk-wandeling neemt kok en natuurgids Rens Spanjaard ons mee door de wereld van planten. Door een aantal observatieoefeningen zullen we contact maken met planten. Je zult verschillende eigenschappen van planten ontdekken tijdens een gezamenlijke wandeling, een rijke en leerzame manier om kennis te delen. We zullen de planten ontdekken door te zien, ruiken en proeven, en ons bezig houden met het verborgen leven van planten om ons heen, vooral in stedelijke omgeving. We zullen zowel eetbare als medicinale planten ontdekken, en samen nadenken over hoe we onszelf en onze gemeenschappen kunnen onderhouden in tijden van schaarste. 

Deze wandeling maakt deel uit van het community programma van Taking Root Among the Stars, waarin we verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar willen maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Door samen te komen om nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

De wandeling begint bij de vijver in het Westerpark, vlakbij de grote eik, waar we onze wandeling samen beginnen met een warm eikeldrankje. Vind hier de startlocatie op Google Maps.

Capaciteit: Maximaal 10 personen
Tickets: €17,50
Studententicket: €15,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

* Je hoeft niets mee te nemen voor de workshop. Zorg er wel voor dat je van tevoren het weer checkt en je goed kleedt voor de weersomstandigheden, aangezien de wandeling twee uur duurt.

** We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je mee wilt doen aan de wildplak-wandeling, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

Rens Spanjaard is kok en natuurgids. Rens studeert kruidengeneeskunde en was initiatiefnemer van het voedselbos in Almere en Amsterdam.

Love, Rob

We nodigen je uit voor een herdenking en viering van het werk van Rob Schröder, visionair documentairemaker en grafisch ontwerper, mede-initiatiefnemer van het activistische designcollectief Wild Plakken, medeoprichter van het Sandberg Instituut en docent bij Sandberg Design, Shadow Channel en Resolution.

Rob heeft vele studenten geïnspireerd door de wereld van het filmmaken samen te brengen met de wereld van design. We nodigen oud-studenten van Rob uit voor een informele avond om samen te komen, twee van Rob’s films te bekijken en Rob te gedenken als de behulpzame en liefdevolle docent die hij was.

15.30 Deuren openen
15.45 Azawad, The Art of Creating a State, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2015  
17.00 Ouwe Hoeren / Meet the Fokkens, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2011
18.00 Informele nabespreking met drankjes
18.30 Einde

Het evenement is gratis. Donaties zijn welkom. Alle opbrengsten gaan naar Syrian Eyes عيون سورية die Syrische en Palestijnse gemeenschappen ondersteunt met voedsel, essentiële producten en tijdelijke huisvesting in BEIRUT, TRIPOLI en BEKAA. Je kunt hier doneren.

Rsvp: design@sandberg.nl 

Georganiseerd door het Sandberg Instituut in samenwerking met W139 en alumni Emirhan Akin, Anja Groten en Juliette Lizotte. 

Azawad, The Art of Creating a State, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2015  

Azawad: The Art of Creating a State offers a unique insight into the everyday struggle of the Kel Tamasheq (Tuareg), Arab, Fula, and Songhai peoples that have joined the liberation movement. Together with artist Jonas Staal and researcher Younes Bouadi, the directors interviewed the movement’s provisional government, commanders, strategists, historians, and artists, who explain their endeavors in the “art of creating a state”—a state that, up until today, has not been recognized by any other state in the world.

Ouwe Hoeren / Meet the Fokkens, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2011

“In the old days, the local copper would tap on the window if a girl was showing too much ankle, now the girls deal coke from their cubicles.” Louise and Martine Fokkens are identical twins. For over 40 years they were working as prostitutes. They freed themselves from the control of their pimps, ran their own brothel, and set up the first informal trade union for prostitutes. They are familiar faces in Amsterdam’s Red Light District, but soon they will bid their farewells. 

Meet the Fokkens is a portrait of these remarkable women, as well as a history of the Red Light District over the past fifty years.

FLUSH #3: Regresar al Mundo

Het is inmiddels bijna een jaar geleden dat de genocide in Gaza plaatsvond, en het 75 jaar geleden sinds deze begon. Ondanks alles willen we bij elkaar komen en samen zijn.

Voor deze gelegenheid zal FLUSH worden overgenomen door de Colombiaanse kunstenaar AUSENCIA, die zijn project Regresar al mundo zal presenteren. In dit project spreekt hij over ontheemding middels het verhaal van een groep vogels die gedwongen worden te verhuizen. AUSENCIA zal zowel tekst- als textielwerken tonen. Tijdens de loop van de tentoonstelling zullen we prints verkopen van AUSENCIA, gemaakt in samenwerking met Not Shit Print, om geld te verzamelen voor verschillende initiatieven die geld inzamelen voor mensen in Palestina.

Alejandro Moreno Marin (@ausencia.nada) publiceert boeken, maakt kleding, ontwerpt objecten en beschildert straten. Wat hem het meest interesseert zijn de narratieve mogelijkheden van beeld, en het verkennen van verschillende media en materialen. Momenteel maakt hij werken van textiel en gebruikt hij technieken als borduren, weven en patchwork. Zijn werk is geïnspireerd door zijn eigen gevoeligheden en persoonlijke ervaringen, door het zoeken naar het buitengewone in het dagelijks leven, door religieuze iconografie, materiële cultuur en populaire grafische productie.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

“¡Aves rebeldes! Hermanas, compañeras,
Cantamos por la huelga 
Que sea ahora mismo o no será nunca más
Todas juntas, aves de ciudad
palomas, torcazas, pericos
A desplegar alas y cantos”

“Rebelse vogels! Zusters, kameraden,
Wij zingen voor de staking 
Laat het nu zijn of nooit meer
Allemaal samen, vogels van de stad
Duiven, houtduiven, parkieten
Om vleugels en liederen te spreiden”

Culturele Wallen Route

Zin in een dagje cultuur snuiven op de Wallen? Op zaterdag 7 september zetten culturele instellingen in het hart van de stad hun deuren gratis open voor alle Amsterdammers. Tussen 11:00 en 16:00 uur kun je bij alle deelnemende instellingen terecht voor een rondleiding, voorstelling, expositie, workshop, concert of lezing. Kom langs en (her)ontdek het creatieve hart van de stad!

Op vertoon van het programmaboekje van de Culturele Wallen Route is W139 vrij toegankelijk. De programmaboekjes zijn verkrijgbaar bij het startpunt van de Culturele Wallen-route, Waag Futurelab, de entree van de Oude Kerk en bij de overige locaties. 

Vanuit Waag leidt de route je langs de andere Culturele Wallen-partners: Huis De Pinto, Museum Ons’ Lieve Heer Op Solder, Oude Kerk, Frascati, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Museum Rembrandthuis en W139, waar je de tentoonstelling Remarkable Meetings with Disgusting Men kunt bezoeken.

Over Culturele Wallen

De Culturele Wallen Route op zaterdag 7 september markeert de lancering van Culturele Wallen, een nieuw collectief dat kunst en cultuur in de Amsterdamse oude binnenstad verenigt en een nieuw podium geeft. Door het aanbod zichtbaarder te maken, krachten te bundelen en nieuwe samenwerkingen aan te gaan, krijgt de buurt zijn creatieve identiteit terug. En komen ook Amsterdammers weer graag naar het creatieve hart van onze stad. 

Meer informatie vind je op de website van Culturele Wallen.

Storytelling Avond

Bereid je voor op een speciale avond vol theatrale vertellingen met Sipan Sezgin Tekin en Basak Layic bij W139, in samenwerking met TuzBiber.

Theatermaker en acteur Sipan Sezgin Tekin neemt je mee door een meeslepende theatrale ervaring die de grenzen tussen fictie en werkelijkheid doet vervagen. De voorstelling YEK/E wordt gepresenteerd in de vorm van een taalles, en zal reflecties bieden op verschillende bestaansrealiteiten door het verkennen van thema’s als meertaligheid, identiteitspolitiek en de belichaming van taal.

Divine Madness van Basak Layic nodigt uit om na te denken over de transformerende en verbindende aard van storytelling, als een manier om culturele kloven te overbruggen. Door komische situaties met serieuze verhalen te vermengen, verkent Layic de complexiteiten van het menszijn, via de diepten van waanzin en het goddelijke vrouwelijke.

Sipan Sezgin Tekin, geboren in 1996 in Amed, Koerdistan en nu gevestigd in Turkije en Nederland, is performer, theatermaker, acteur, kunstenaar en nomade. Zijn onderzoek naar betekenis drukt zich uit in een fusie van performance, choreografie, geluid en documentaire, geïnspireerd door een orale traditie van narratief en het vertellen van verhalen. Zijn werk biedt dynamische beschouwingen op politieke en existentiële realiteiten. Mythologische vertellingen en echte verhalen worden verweven tot experimentele vertelvoorstellingen, waarbij de grenzen tussen fictie en realiteit vervagen. Tekin onderzoekt de politieke waarden van taal als een machtsdynamiek en verdiept zich in identiteitspolitiek. Hij verkent thema’s als meertaligheid en de belichaming van taal in performances, om zo een betere toegankelijkheid en diversiteit van verhalen te kunnen waarborgen. Zijn artistieke onderzoek richt zich op het potentieel van taal in belichaamde communicatie en het zintuiglijke, met als doel immersieve theatrale en performatieve ervaringen te creëren.

Başak Layic, geboren en getogen in Istanbul, draagt verschillende petten: theatermaker, verhalenverteller, artistiek leider en gemeenschapsbouwer. Ze benadrukt de transformatieve invloed van het vertellen van verhalen als middel om culturele kloven te overbruggen en een diepgaand begrip van de mensheid te bevorderen, en weet haar publiek daarmee steeds weer te boeien en verenigen. Na haar verhuizing naar Nederland in 2019 werd Başak een vaste verteller bij Mezrab en later schreef ze haar eerste toneelstuk: The Millennial Immigrant, voor het Amsterdam Fringe Festival, geregisseerd door Mara van Nes. Dit was het begin van een reeks creatieve samenwerkingen tussen het duo. Sindsdien heeft Basak het voorrecht gehad om als verhalenverteller op verschillende Amsterdamse podia te staan. Door komische momenten in serieuze verhalen te verwerken, probeert ze de universele menselijke aard te bespreken en een divers publiek samen te brengen. 

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: €7,50
Studententicket: €5


FLUSH #2: Empezar por algo

Tijdens de eerste live-activatie van FLUSH nodigt Espacio Estamos Bien Kiss my knoblauch uit voor het eerste toiletconcert in W139. Verwacht snelle woorden over DIY-beats en synthdeuntjes met trompet krabbels; een alarm om ons uit ons paradigma te schudden en een slaapliedje om ons in een nieuw paradigma te sussen. Houd je ogen nat en je vuisten groot. Slakken, kakkerlakken, kliko’s, fritessaus en giftige oksels gebracht door Fishra en B.Ruiz in een stoofpot van gotische utopieën en stinkende kritiek.

FLUSH zal ook hun geweldige merch lanceren, gemaakt in samenwerking met Miguel Cruz en Artes Oscuras, en verkrijgbaar in de W139 shop. Ze zullen ook hun bijzondere vermout verkopen, gemaakt in samenwerking met Merceria Clara.

FLUSH bevindt zich in de toiletten van W139. Het werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

FLUSH #1: Pega! is nog steeds te zien in de toiletten van W139, en de stickers zijn te koop!

19:00 — Toiletdeuren openen
20:30 — Begin concert Kiss my knoblauch
22:00 — Einde

FLUSH #1: Pega!

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. We zien deze relatie als de wederkerige werking van microbiota, een symbiotisch proces dat verschillende interacties mogelijk maakt. De microbioom organismes (EEB en samenwerkers) vormen gemeenschappen binnen het gast-organisme (W139), dat ruimte biedt aan de microbiota om een grote bijdrage te leveren ondanks het kleine formaat. 

FLUSH bevindt zich in de toiletten van W139. Het werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Pega!, de eerste tentoonstelling van FLUSH, opent 30 mei om 19:00 uur. Het is de grootste tentoonstelling die ooit gehost is in een toilet en dient als platform voor experimentele publicaties, die Pega! realiseert met behulp van stickers. Pega! is een samenwerking met de anarchistische en onafhankelijke drukkerij Not Shit Print in Amsterdam en nodigt kunstenaars, activisten, ontwerpers en creatieven wereldwijd uit om ontwerpen voor stickers in te sturen, die overal in de badkamer te zien zullen zijn.

We verwelkomen je graag in het toilet. Let’s flush together!

Visuele identiteit door Miguel Cruz. Fotografie door Justine Ellul.