W139 x ADE: A Nightmare on Warmoes Street

A Nightmare on Warmoes Street is een avond met drie performances van Mette Sterre, Diane Mahín en G. Binnen de muren van de immersieve groepstentoonstelling Temper Tantrum Bonehouse, verkennen deze drie solo’s het bovennatuurlijke lichaam en haar grenzeloze mogelijkheden.

G-string Theory – Attempting to Rise van Mette Sterre geeft waarde aan het ondergewaardeerde, zowel esthetisch als conceptueel. De kunstenaar verschijnt als een monsterlijk vrouwelijk wezen met ronddraaiende, gemanicuurde vingers en wordt vergezeld door een pratende cyborghond. Mette onderzoekt en doorbreekt machtsstructuren die stilzwijgend – en toch gewelddadig – ons leven reguleren.

In GRUNT van Diane Mahín communiceert een vrouw uitsluitend via gegrom. De grommer beweegt zich door verschillende gemoedstoestanden. Alsof ze een urgent verhaal vertelt of een intiem gesprek voert. Wanneer ze een grap probeert te maken, worden haar door trauma beladen grommen vervormd tot een duistere echo van humor. 

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

Deur opent — 19:00
Programma — 19:30-21:00

Prijs: €12
Studenten: €8
ADE pass: Gratis

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

Diane Mahín is een performancekunstenaar en socioloog die viscerale, performatieve werelden creëert, gevormd door geluid en beeld. In haar werk ontleedt ze het lichaam als sociaal artefact: vlezig, luidruchtig, en gevormd door sociale absurditeiten. Eén enkel geluid uit het lichaam kan een hele wereld openen. Diane volgt dat geluid, scheurt het uiteen, en herschikt het in theatrale codes die zijn afgeleid van aangeleerde gedragingen binnen een ondraaglijke samenleving. Het vreemde wordt op verontrustende wijze vertrouwd. In die ontwapenende herkenning komt het publiek iets verontrustend intiems tegen: zichzelf, gevormd door een meedogenloze wereld.

Over G:
“Suburbs, Mall/s, Shopping Centres. People who are really ‘into’ things / Subcultures. Mourning, natural death. Graveyards. Urns. Memorial pictures. Bits n Bobs. Raves. The ‘Anti Bio’. ‘Non performers’, ‘Non Dancers’ everything that we are told we are not good at or need a qualification for. Humour x 10000000000000000000000000. Power Dynamics. Eye rolls from children. Writing how I speak.”  (Edited* to fit the word count, the bio continues) – G

Monster Ball

Duik in een nacht van huiveringwekkend spektakel tijdens het Monster Ball van Temper Tantrum Bonehouse, waar je mag opgaan in je meest angstaanjagende zelf. Met drag performers van House of Løstbois, Ainhoa Hernández Escudero, Lady Bag en DJ Gigi kun je rekenen op monsterlijke activaties, kruipende schimmen die misschien wel dansen, schaduwspel en duivelse optredens.

Dit feestelijk ritueel in wording belooft een explosie van waanzin te worden, die de donkere kant van jouw maan verkent. Bovendien wacht er een prijs op het best geklede monster van de avond.

De avond eindigt in een Monster Mash-protestparade, waarbij monsters de straten van Amsterdam terugveroveren. De parade leidt ons naar Club Church, waar het bal tot diep in de nacht doorgaat in een intense omhelzing van de danse macabre.

Inloop — 19:00
Programma — 19:30-22:00

Prijs: €12
Studenten: €8

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

House of Løstbois is het eerste drag king-huis in Nederland, opgericht in 2019. Het is een warme, queer ruimte die ondervertegenwoordigde mensen in de drag-gemeenschap verwelkomt, met Club Church als hoofdkwartier. Queer leven voor Løstbois betekent wekelijks samenkomen om te spelen met make-up en kostuums, repeteren om te repeteren, en processen en verhalen over onze realiteit delen. Een realiteit die wordt geleefd binnen patriarchale archetypen.

A Nightmare on Warmoes Street 

in collaboration with ADE, with Mette Sterre, Diane Mahín and G 

A Nightmare on Warmoes Street is een avond met drie performances van Mette Sterre, Diane Mahín en G. Binnen de muren van de immersieve groepstentoonstelling Temper Tantrum Bonehouse, verkennen deze drie solo’s het bovennatuurlijke lichaam en haar grenzeloze mogelijkheden.

G-string Theory – Attempting to Rise van Mette Sterre geeft waarde aan het ondergewaardeerde, zowel esthetisch als conceptueel. De kunstenaar verschijnt als een monsterlijk vrouwelijk wezen met ronddraaiende, gemanicuurde vingers en wordt vergezeld door een pratende cyborghond. Mette onderzoekt en doorbreekt machtsstructuren die stilzwijgend – en toch gewelddadig – ons leven reguleren.

In GRUNT van Diane Mahín communiceert een vrouw uitsluitend via gegrom. De grommer beweegt zich door verschillende gemoedstoestanden. Alsof ze een urgent verhaal vertelt of een intiem gesprek voert. Wanneer ze een grap probeert te maken, worden haar door trauma beladen grommen vervormd tot een duistere echo van humor. 

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

Prijs: €12 / Studenten: €8 / ADE ppt: Gratis

Deur opent — 19:00

Programma — 19:30-21:00

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

Diane Mahín is een performancekunstenaar en socioloog die viscerale, performatieve werelden creëert, gevormd door geluid en beeld. In haar werk ontleedt ze het lichaam als sociaal artefact: vlezig, luidruchtig, en gevormd door sociale absurditeiten. Eén enkel geluid uit het lichaam kan een hele wereld openen. Diane volgt dat geluid, scheurt het uiteen, en herschikt het in theatrale codes die zijn afgeleid van aangeleerde gedragingen binnen een ondraaglijke samenleving. Het vreemde wordt op verontrustende wijze vertrouwd. In die ontwapenende herkenning komt het publiek iets verontrustend intiems tegen: zichzelf, gevormd door een meedogenloze wereld.

Over G:
“Suburbs, Mall/s, Shopping Centres. People who are really ‘into’ things / Subcultures. Mourning, natural death. Graveyards. Urns. Memorial pictures. Bits n Bobs. Raves. The ‘Anti Bio’. ‘Non performers’, ‘Non Dancers’ everything that we are told we are not good at or need a qualification for. Humour x 10000000000000000000000000. Power Dynamics. Eye rolls from children. Writing how I speak.”  (Edited* to fit the word count, the bio continues) – G

100 Years of Absent Academy

De 100-jarige viering van Absent Academy is opgedragen aan de nagedachtenis van hen die onder dwang zijn verdwenen. Sîpan Sezgin Tekin en Agat Sharma openen hun werkruimte tijdens een open rehearsal en stellen de vraag: “Hoe kan een performatieve ruimte een fundering bieden waar verdwenen kennis aanwezig kan zijn?”

Ze nodigen het publiek uit om deel te nemen aan een tekensessie die onderzoekt hoe we kunnen spreken over gedwongen verdwijningen in tijden van dreigend staatsgeweld en surveillance. Ze verbeelden zich een nieuw land, een plek waar het mogelijk is om gedwongen verdwijningen onder ogen te zien en te verwerken. Misschien wel een nieuw land voor iedereen die deep state heeft doen verdwijnen.

Deelname is gratis, reserveer je plek via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Absent Academy is een semi-publieke pedagogische ruimte die zich richt op het nadenken over gedwongen verdwijningen – een buitengerechtelijke praktijk die wordt toegepast door deep state-actoren in Centraal- en Zuid-Azië.

Agat Sharma is een kunstenaar, docent en theatermaker die zich richt op langdurig onderzoek naar de geschiedenis van katoen. Door middel van theatrale experimenten onderzoekt hij de prekoloniale erfenis van katoen, koloniaal extractivisme en de aanhoudende landbouwcrisis in India. Zijn werk richt zich op thema’s die de oorsprong, evolutie en het uitwissen van de relatie tussen land en lichaam onderzoeken. Agat hanteert een brede kijk op wat een lied en een verhaal kunnen zijn en gebruikt deze als instrumenten om collectieve postkoloniale verbeeldingen tot leven te brengen. Agat werkt zowel in Nederland als in India.

Sîpan Sezgin Tekin, geboren in Amed/Koerdistan, is een multidisciplinaire performer en theatermaker. Zijn werk verkent politieke en historische verhalen door het belichaamde gebruik van taal. Hij richt zich op meertaligheid, de lichamelijkheid van taal en identiteitspolitiek, en creëert immersieve performances die de rol van de moedertaal onderzoeken bij het vormen van identiteit, performativiteit en de perceptie van grenzen en nationaliteit. Sîpan is gevestigd in Turkije en Nederland.

Para-siting: Absent Academy

De 100-jarige viering van Absent Academy is opgedragen aan de nagedachtenis van hen die zijn verdwenen, hen die niet meer zichtbaar zijn, die uit het zicht zijn verdwenen, vervaagd, gesmolten, teruggetrokken, vertrokken, verdwenen, gedematerialiseerd, verdampt. Zij die gedwongen werden te verdwijnen. Zij met de kracht om te transformeren en wind, water en slangen te worden om zo langs grenzen, barricades, controleposten, hekken, muren, wachttorens en verboden zones te komen. Met geweld en misleiding hebben degenen met macht hen laten verdwijnen, maar hun gezang weerklinkt nog steeds in het landschap. In deze editie van Absent Academy leren we deze liederen te zingen en hun gezichten uit onze dromen te halen.

Vanaf 25 juni verwelkomen we onze volgende Para-siting resident: Absent Academy. Sîpan Sezgin Tekin en Agat Sharma zullen samen een gedeelde, semi-publieke pedagogische ruimte creëren, waarin ze reflecteren op gedwongen verdwijningen, een buitengerechtelijke praktijk die wordt toegepast door deep state spelers in Centraal- en Zuid-Azië. In hun culturen bestaan manieren om in contact te komen met mensen die zijn verdwenen of overleden, bijvoorbeeld via liederen of tekeningen. De vorm die Absent Academy in deze editie aanneemt is een open onderzoeks-repetitieproces, wat eindigt in het maken van een performance. Tijdens de residentie kunnen de bezoekers deelnemen aan het repetitie- en onderzoeksproces.

Agat Sharma is een kunstenaar, docent en theatermaker die zich richt op langdurig onderzoek naar de geschiedenis van katoen. Door middel van theatrale experimenten onderzoekt hij de prekoloniale erfenis van katoen, koloniaal extractivisme en de aanhoudende landbouwcrisis in India. Zijn werk richt zich op thema’s die de oorsprong, evolutie en het uitwissen van de relatie tussen land en lichaam onderzoeken. Agat hanteert een brede kijk op wat een lied en een verhaal kunnen zijn en gebruikt deze als instrumenten om collectieve postkoloniale verbeeldingen tot leven te brengen. Agat werkt zowel in Nederland als in India.

Sîpan Sezgin Tekin, geboren in Amed/Koerdistan, is een multidisciplinaire performer en theatermaker. Zijn werk verkent politieke en historische verhalen door het belichaamde gebruik van taal. Hij richt zich op meertaligheid, de lichamelijkheid van taal en identiteitspolitiek, en creëert immersieve performances die de rol van de moedertaal onderzoeken bij het vormen van identiteit, performativiteit en de perceptie van grenzen en nationaliteit. Sîpan is gevestigd in Turkije en Nederland.

FLUSH #7: PITXANTU

Eli Wewentxu is vanuit het verre Wallmapu – waar hij momenteel woont, werkt, zaait en dieren verzorgt – gekomen naar het moeras. Wewentxu zal tijdens FLUSH #7: PITXANTU de reeks evenementen op het toilet van W139 op de best mogelijke manier afsluiten: met zijn muziek.

PITXANTU Sound Archives is ontstaan uit het diep luisteren tijdens wandelingen door het Pitxantu, of Pitxa bos, gelegen in het gebied waar Wewentxu woont en waar zijn familie al verschillende generaties vandaan komt. Veldopnames, soundscapes, synthesizerlagen en melodische lijnen met strijkinstrumenten en txompe vormen samen deze stukken, die een denkbeeldige dialoog zoeken met het gebied, de wezens die het bewonen en hun krachten, die op hun beurt ons waarnemen en naar ons luisteren. Het concert is gratis toegankelijk.

Eli Wewentxu is een Mapuche kunstenaar uit PLC, Gulumapu – Wallmapu, nu bekend als zuid-centraal Chili. Hij is van jongs af aan opgeleid als violist. Op het gebied van geluid werkt hij met improvisatie en muzikale compositie, met het idee om luisteren te herdefiniëren door middel van een verhaal vanuit het territorium in verzet waartoe hij behoort.

Espacio Estamos Bien is een kunstcoöperatie en nomadische projectruimte in Amsterdam die bijeenkomsten, publicaties, tentoonstellingen, workshops en andere situaties organiseert. EEB begon met een idee over een nieuwe ruimte in Amsterdam – niet noodzakelijk een fysieke – die een liefdevolle en ondersteunende context zou kunnen bieden. Een ruimte voor mensen die niet thuishoren in het institutionele circuit, die altijd verandert, altijd in beweging is, maar altijd beschikbaar.

FLUSH #6: NO PARES (SIGUE SIGUE)

PRODUCE, HAVE FUN, IMPROVE AND SMILE!  — Deze voorstelling is voor iedereen die zich overweldigd voelt door verantwoordelijkheden en activiteiten. In een prestatiemaatschappij is niets doen een grote zonde. Maar we zijn meer dan de som van onze prestaties, of toch niet? Middels een spinningles brengt NO PARES (Sigue Sigue) het verborgen geweld in neoliberale idealen van efficiëntie, zelfoptimalisatie en eindeloze verbetering onder de aandacht. Deze participatieve voorstelling is een kans om te reflecteren en te doorstaan

Deuren open — 18:30
Performance — 19:30
Einde — 20:30

Deze kunstenaar wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door José Rosales 
Productie door Julia Nowicka en Espacio Estamos Bien
Design door Sergi Casero

Rainbow Social Music Club

We vieren het einde van de tentoonstelling met een informele bijeenkomst en borrel, gezamenlijk met Rainbow Soulclub leden, gevolgd door een activatie van The Social Music Club vanaf 20:00 uur.

The Social Music Club is een participatieve muzieksessie voor muzikanten, niet-muzikanten, amateurs en professionals, georganiseeerd door Aimée Theriot en Koen Nutters. Bij deze muzikale improvisatie bijeenkomsten zonder dogma’s ligt de nadruk op het ontmoeten en leren kennen van elkaar, terwijl ook het begrip van wat muziek precies is en kan zijn wordt besproken, in praktijk gebracht en opgerekt. Neem een instrument of een voorwerp mee, of doe mee met je eigen stem.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

The Social Music Club 20:00-22:00

Dit evenement is gratis, maar de capaciteit van The Social Music Club is beperkt, dus registreer svp hier via Eventbrite.

Storytelling Avond

Bereid je voor op een speciale avond vol theatrale vertellingen met Sipan Sezgin Tekin en Basak Layic bij W139, in samenwerking met TuzBiber.

Theatermaker en acteur Sipan Sezgin Tekin neemt je mee door een meeslepende theatrale ervaring die de grenzen tussen fictie en werkelijkheid doet vervagen. De voorstelling YEK/E wordt gepresenteerd in de vorm van een taalles, en zal reflecties bieden op verschillende bestaansrealiteiten door het verkennen van thema’s als meertaligheid, identiteitspolitiek en de belichaming van taal.

Divine Madness van Basak Layic nodigt uit om na te denken over de transformerende en verbindende aard van storytelling, als een manier om culturele kloven te overbruggen. Door komische situaties met serieuze verhalen te vermengen, verkent Layic de complexiteiten van het menszijn, via de diepten van waanzin en het goddelijke vrouwelijke.

Sipan Sezgin Tekin, geboren in 1996 in Amed, Koerdistan en nu gevestigd in Turkije en Nederland, is performer, theatermaker, acteur, kunstenaar en nomade. Zijn onderzoek naar betekenis drukt zich uit in een fusie van performance, choreografie, geluid en documentaire, geïnspireerd door een orale traditie van narratief en het vertellen van verhalen. Zijn werk biedt dynamische beschouwingen op politieke en existentiële realiteiten. Mythologische vertellingen en echte verhalen worden verweven tot experimentele vertelvoorstellingen, waarbij de grenzen tussen fictie en realiteit vervagen. Tekin onderzoekt de politieke waarden van taal als een machtsdynamiek en verdiept zich in identiteitspolitiek. Hij verkent thema’s als meertaligheid en de belichaming van taal in performances, om zo een betere toegankelijkheid en diversiteit van verhalen te kunnen waarborgen. Zijn artistieke onderzoek richt zich op het potentieel van taal in belichaamde communicatie en het zintuiglijke, met als doel immersieve theatrale en performatieve ervaringen te creëren.

Başak Layic, geboren en getogen in Istanbul, draagt verschillende petten: theatermaker, verhalenverteller, artistiek leider en gemeenschapsbouwer. Ze benadrukt de transformatieve invloed van het vertellen van verhalen als middel om culturele kloven te overbruggen en een diepgaand begrip van de mensheid te bevorderen, en weet haar publiek daarmee steeds weer te boeien en verenigen. Na haar verhuizing naar Nederland in 2019 werd Başak een vaste verteller bij Mezrab en later schreef ze haar eerste toneelstuk: The Millennial Immigrant, voor het Amsterdam Fringe Festival, geregisseerd door Mara van Nes. Dit was het begin van een reeks creatieve samenwerkingen tussen het duo. Sindsdien heeft Basak het voorrecht gehad om als verhalenverteller op verschillende Amsterdamse podia te staan. Door komische momenten in serieuze verhalen te verwerken, probeert ze de universele menselijke aard te bespreken en een divers publiek samen te brengen. 

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.
Ticket: €7,50
Studententicket: €5


REAL FUN

EMIRHAKIN en ghenwa noiré presenteren samen een nieuwe performance, waarin ze de klanken van angst, verlies en verzet zullen ontleden. In een activatie van hun eigen kunstwerken in de ruimte, gaan de kunstenaars een sonische interactie aan met de stilte rondom deze werken.

De kunstenaars worden samen een instrument, een stem- en bewegingsinstrument, gegrond in het lichaam en gevormd door de sociaal-politieke contexten van de kunstenaars. Hun performance omvat gesproken woord, zang, synthesizer en de bouzouki – een traditioneel instrument met culturele banden en een geschiedenis van vertellingen en verzet.

Deze voorstelling gaat in op de discrepantie tussen door de mens veroorzaakte rampen en moeder natuur en stelt de vraag: “Wat valt er nog te zeggen?”

Opmerkelijke ontmoetingen met walgelijke mannen. Op zoek naar plezier, no strings attached?

Tickets zijn verkrijgbaar op de Eventbrite-pagina.
Tickets: € 7,50
Studenten tickets: € 5,00

EMIRHAKIN stelt urgente maar open vragen over de invloed van hedendaagse politiek op de menselijke psyche. EMIRHAKIN baant een weg door de steeds veranderende tekens en symbolen van onze tijd en is vooral nieuwsgierig naar dingen die daar geplaatst worden waar ze niet thuishoren, als een constante herinnering aan het feit dat betekenis vaak ontstaat door deze willekeur. Zijn praktijk omvat performance, tekst, video en installatie, die worden vertaald in visuele (en niet-visuele) indexen. Door het uitdagen van het publiek en van zijn eigen lichaam ontmantelen zijn langdurende performances de vastomlijnde manieren van observeren en performen. Zijn stukken beschouwen ruimte en lichamelijkheid als meer dan een onderhandeling, en verzetten zich tegen het geconstrueerde idee van tijd door middel van queer temporalities.

ghenwa noiré werkt met performance en multimedia-installaties vanuit Beiroet en Amsterdam. Hun gebruikt hun lichaam als stem- en bewegingsinstrument, vaak inspiratie ontleend uit de sociale structuren van Libanon. noiré verkent orale geschiedenis, roddels en non-verbale signalen in hun optredens, en kanaliseert sociale en huiselijke structuren, vaak begeleid door muziek. Hun onderzoekt semantische verzadiging en hoe alledaagse uitdrukkingen hun functies kunnen verruimen door middel van herhaling. Middels hun werk bevraagt hun hoe om te gaan met het dagelijks leven, mentale worstelingen en routines.

Foto’s door Elodie Vreeburg