Tag: Performance

phANTASMAL HAIRSALON

phANTASMAL HAIRSALON is een multidisciplinaire kunsttentoonstelling en performance, gechoreografeerd door Raoni Muzho Saleh in samenwerking met Karin Iturralde Nurnberg. W139 verandert in een campy, draggy kapsalon. Leden van het publiek – de klanten – ondergaan een fantastische (of fantastisch verkeerde) performatieve haartransformatie terwijl de rest van het publiek naar de performance en naar de sculpturale kapsels kijkt.

Maak een afspraak, laat je door de kapper – een ietwat gemeen maar gepassioneerd personage – een sculpturaal kapsel aanmeten en paradeer er vervolgens mee naar buiten. Met een van onze avant-gardistische, fantastische hair-do’s of hair-don’ts tover je de straten om tot een campy tentoonstelling en een brutaal drag-protest tegen een gesteriliseerde wereld. phANTASMAL HAIRSALON wil, zij het tijdelijk, de oude dagen terugbrengen waarin vreemde, kleurrijke figuren trots door de straten paradeerden. Let wel: er wordt niet geknipt, maar een heropleving van je look en spirit is gegarandeerd.

A Hairstylist tries to realize his long live dream of becoming a Super Star who steals ALL the lights on EVERY stage. Together with Clara Saito as The Mentor, every hairdo/hairdon’t, becomes an opportunity to shine on the stage. Sign up for a hairdo or hairdon’t to help make the Hairstylist dream come true! We need you!

Sign up here for your appointment with the hairdresser!

Raoni/Muzho Saleh is een Hazara/Nederlandse kunstenaar die gebruikmaakt van performance, installaties en het geluid van rouw en gekreun om verhalen over (culturele) ontwikkeling te verdraaien en te hervormen. Zijn werk richt zich op het spelen met persoonlijke, sociale en politieke grenzen. Door zijn liefde voor kunst te combineren met lichaam, geest en politiek via beweging, stem en textiel, creëert hij tijdelijke onderdompelingen in buitenaardse gevoelens, relaties en gedachten.

Karin Iturralde Nurnberg is een kunstenaar die werkt met storytelling in multidisciplinaire en sculpturale installaties. Ze is geboren en getogen in Ecuador en woont en werkt in Amsterdam. In haar praktijk omarmt ze improvisatie en de kracht van spontane performatieve en sculpturale interventies om de wereld om haar heen te herschikken en gewogen posities te verschuiven.

Photos by Diego Diez

phANTASMAL HAIRSALON

phANTASMAL HAIRSALON is een multidisciplinaire kunsttentoonstelling en performance, gechoreografeerd door Raoni Muzho Saleh in samenwerking met Karin Iturralde Nurnberg. W139 verandert in een campy, draggy kapsalon. Leden van het publiek – de klanten – ondergaan een fantastische (of fantastisch verkeerde) performatieve haartransformatie terwijl de rest van het publiek naar de performance en naar de sculpturale kapsels kijkt.

Maak een afspraak, laat je door de kapper – een ietwat gemeen maar gepassioneerd personage – een sculpturaal kapsel aanmeten en paradeer er vervolgens mee naar buiten. Met een van onze avant-gardistische, fantastische hair-do’s of hair-don’ts tover je de straten om tot een campy tentoonstelling en een brutaal drag-protest tegen een gesteriliseerde wereld. phANTASMAL HAIRSALON wil, zij het tijdelijk, de oude dagen terugbrengen waarin vreemde, kleurrijke figuren trots door de straten paradeerden. Let wel: er wordt niet geknipt, maar een heropleving van je look en spirit is gegarandeerd.

A Hairstylist tries to realize his long live dream of becoming a Super Star who steals ALL the lights on EVERY stage. Together with Clara Saito as The Mentor, every hairdo/hairdon’t, becomes an opportunity to shine on the stage. Sign up for a hairdo or hairdon’t to help make the Hairstylist dream come true! We need you!

Sign up here for your appointment with the hairdresser!

Raoni/Muzho Saleh is een Hazara/Nederlandse kunstenaar die gebruikmaakt van performance, installaties en het geluid van rouw en gekreun om verhalen over (culturele) ontwikkeling te verdraaien en te hervormen. Zijn werk richt zich op het spelen met persoonlijke, sociale en politieke grenzen. Door zijn liefde voor kunst te combineren met lichaam, geest en politiek via beweging, stem en textiel, creëert hij tijdelijke onderdompelingen in buitenaardse gevoelens, relaties en gedachten.

Karin Iturralde Nurnberg is een kunstenaar die werkt met storytelling in multidisciplinaire en sculpturale installaties. Ze is geboren en getogen in Ecuador en woont en werkt in Amsterdam. In haar praktijk omarmt ze improvisatie en de kracht van spontane performatieve en sculpturale interventies om de wereld om haar heen te herschikken en gewogen posities te verschuiven.

Photos by Diego Diez

SNDO: D.R.E.D.G.E.

SNDO presenteert: D.R.E.D.G.E. van Elisa Zuppini en Toni Steffens, in samenwerking met muzikante Soraya Lutangu Bonaventure en SNDO 2 & 3. Een programma met gastoptredens van Pauline de Groot en Thomas Lehmen.

D.R.E.D.G.E. 2025 is een werk van Elisa Zuppini en Toni Steffens, gemaakt op uitnodiging van SNDO – School for New Dance Development. Tijdens een workshop van twee weken werkten ze samen met tweede- en derdejaarsstudenten, wat in december resulteerde in openbare presentaties.

In het kader van het 50-jarig jubileum van SNDO gingen Elisa en Toni in gesprek met Pauline de Groot, waarbij ze haar uitgebreide choreografische oeuvre en de nieuwe invulling daarvan in het online archief (paulinedegroot.nl) verkenden. Tijdens het Performing the Archive: Pauline de Groot Festival in november 2024 in Plein Theater – georganiseerd en samengesteld door Fransien van der Putt – deelden ze hun eerste verkenningen van Paulines choreografieën. Om deze intergenerationele dialoog tussen choreografen die dezelfde afkomst en referenties delen, maar toch hun eigen specifieke praktijken hebben, voort te zetten, nodigde SNDO Elisa en Toni uit om de volgende stap te zetten.

Tijdens de viering van het 50-jarig jubileum in juni 2025 voerde Pauline een duet uit met haar collega-SNDO-alumnus Thomas Lehmen. Deze ontmoeting groeide uit tot wekelijkse bewegingsoefeningen aan de Academie voor Theater en Dans.

Lijnen en afstammelingen van kracht en doorzettingsvermogen – lichamen en dansen – komen samen in twee dagen van openbare presentaties. Op het programma staat een duet van Pauline de Groot en Thomas Lehmen, gevolgd door D.R.E.D.G.E., de choreografie van Elisa Zuppini en Toni Steffens, uitgevoerd samen met 16 SNDO-studenten. Kostuum en styling door Noam Gil Shuster.

Tickets
U kunt hier online tickets reserveren.

D.R.E.D.G.E. onderzoekt mogelijkheden om zowel de wrijving als de samensmelting van verschillende tijdzones die elkaar beïnvloeden vorm te geven. Dit proces, dat draait om het plezier van dans, is een experiment waarin bewegingslijnen en de geschiedenis van praktijken worden getest.

SNDO – School for New Dance Development biedt een voltijdse vierjarige professionele opleiding aan die leidt tot een bachelordiploma in kunst – choreografie. De school werd in 1975 opgericht als een poging om nieuwe richtingen voor dans te vinden naast de bestaande vormen en stijlen die het veld domineerden. Na vijftig jaar blijft de SNDO nieuwsgierig, open-minded en in de voorhoede van progressieve ontwikkelingen op het gebied van dans en performance. In het curriculum creëert de school de omstandigheden waarin de creativiteit van de student tot bloei kan komen. Er wordt aandacht besteed aan reflectie op de specifieke kwaliteiten van dans en performance als kunstvormen, en bewustwording van het lichaam en de artistieke, sociale en politieke implicaties van het werken daarmee staan voorop. De SNDO maakt deel uit van de Academie voor Theater en Dans van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten.

Auction Dead Darlings XX

Mis de spectaculaire finissage-veiling niet aan het einde van Dead Darlings XX — In It Together! Twee biedingsrondes, eten, drinken, optredens en tal van verrassingen. Blijf de hele avond of kom langs wanneer je wilt!

Alle verkopen zijn anoniem. De namen van de kunstenaars worden pas bekendgemaakt nadat elk werk is verkocht. Onze 20e editie staat in het teken van gemeenschap, creativiteit en samenwerking.

Programma
Deuren open — 12:00
Veiling — 16:00-21:00

Gratis entree
Registreer je voor een peddel: € 2

Dead Darlings begon in 2005 als een subversieve, anonieme kunstveiling in Amsterdam. Sindsdien is het uitgegroeid tot een internationaal platform met als missie het onderzoeken van de vaak beladen, altijd complexe relatie tussen de prijs en de waarde van een kunstwerk, met nadruk op dead darlings – werken die een kunstenaar heeft gemaakt maar nooit heeft laten zien. Geïnspireerd door het gezegde ‘kill your darlings’ vragen ze zich af: wat gebeurt er met deze ambivalente werken?

Para-siting: phANTASMAL HAIRSALON

phANTASMAL HAIRSALON is een multidisciplinaire kunsttentoonstelling en performance, gechoreografeerd door Raoni Muzho Saleh in samenwerking met Karin Iturralde Nurnberg. W139 verandert in een campy, draggy kapsalon. Leden van het publiek – de klanten – ondergaan een fantastische (of fantastisch verkeerde) performatieve haartransformatie terwijl de rest van het publiek naar de performance en naar de sculpturale kapsels kijkt.

Maak een afspraak, laat je door de kapper – een ietwat gemeen maar gepassioneerd personage – een sculpturaal kapsel aanmeten en paradeer er vervolgens mee naar buiten. Met een van onze avant-gardistische, fantastische hair-do’s of hair-don’ts tover je de straten om tot een campy tentoonstelling en een brutaal drag-protest tegen een gesteriliseerde wereld. phANTASMAL HAIRSALON wil, zij het tijdelijk, de oude dagen terugbrengen waarin vreemde, kleurrijke figuren trots door de straten paradeerden. Let wel: er wordt niet geknipt, maar een heropleving van je look en spirit is gegarandeerd.

phANTASMAL HAIRSALON openingsdagen
— vrijdag 21 november 18:00-21:00 opening of phANTASMAL HAIRSALON
— zondag 23 november 14:00-17:00 HAIRSALON open, with Raoni and Taka Taka
— woensdag 17 december 14:00-17:00 HAIRSALON open, with Raoni and Clara Saito
— vrijdag 19 december 14:00-17:00 HAIRSALON open, with Raoni and Clara Saito

Sign up here for your appointment with the hairdresser!

Raoni/Muzho Saleh is een Hazara/Nederlandse kunstenaar die gebruikmaakt van performance, installaties en het geluid van rouw en gekreun om verhalen over (culturele) ontwikkeling te verdraaien en te hervormen. Zijn werk richt zich op het spelen met persoonlijke, sociale en politieke grenzen. Door zijn liefde voor kunst te combineren met lichaam, geest en politiek via beweging, stem en textiel, creëert hij tijdelijke onderdompelingen in buitenaardse gevoelens, relaties en gedachten.

Karin Iturralde Nurnberg is een kunstenaar die werkt met storytelling in multidisciplinaire en sculpturale installaties. Ze is geboren en getogen in Ecuador en woont en werkt in Amsterdam. In haar praktijk omarmt ze improvisatie en de kracht van spontane performatieve en sculpturale interventies om de wereld om haar heen te herschikken en gewogen posities te verschuiven.

Raoni Muzho Saleh, Karin Iturralde Nurnberg

Ash Above, Show Below — Finissage

Wees welkom voor de finissage van Temper Tantrum Bonehouse, een afscheidsritueel met een performatieve tour door de tentoonstelling met Mette Sterre. Dit is de allerlaatste kans om het Bonehouse fysiek te bezoeken, voordat het verdwijnt in vergetelheid en alleen nog in slaperige herinneringen voortleeft. Deze finissage is zowel een afscheid als een transformatie: een herdenking waarbij een einde een nieuw begin wordt, waarbij het Bonehouse – net als de Ouroboros – zijn huid afwerpt om iets anders te worden.

Verwacht melancholische fluisteringen, luide overpeinzingen en een heropstanding na de Nederlandse verkiezingen. Maar verwacht vooral een laatste activering van het Bonehouse – een laatste gebaar van Mette Sterre, die de tentoonstelling nog eenmaal tot leven brengt voordat het uit zichzelf oplost en in rook opgaat.

Deuren open — 17:00
Programma — 17:30
Drinks — 18:30

Tickets beschikbaar aan de deur.
Prijs: €5

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 2

DNK Amsterdam nodigt u uit voor een participatieve performance op het Beursplein. The Social Music Club speelt To Cast A Net… van Koen Nutters: een groepsstuk voor sinusgolven in de openbare ruimte.

To Cast A Net… is een stuk waarin performers worden gevraagd om samen een elektronisch net te creëren. Door simpelweg één elektronische toon van een bepaalde hoogte op hun telefoons af te spelen, wordt dat net over de auditieve werkelijkheid van het dagelijks leven uitgegooid. Tijdens het stuk wordt de openbare ruimte die we innemen versterkt en benadrukt.

Terwijl de performers langzaam van plaats veranderen, creëren de tonen subtiele klanken met elkaar en met geluiden in de omgeving. Ze brengen een moment voort om intensiever naar de wereld te luisteren, zwevend in de stad temidden een performatieve pauze. Het is een moment om na te denken over het gebruik en de functie van de openbare ruimte, de samenleving als geheel, en onze plaats daarin – als mensen, kunstenaars en klinkende entiteiten.

Als je deel wilt nemen, meld je graag aan met een e-mail naar koennutters@gmail.com
Neem een paraplu mee voor het geval het regent

Begin performance — 15:00
Locatie — Beursplein

The Social Music Club is een veranderlijk collectief van muzikanten en niet-muzikanten die regelmatig samenkomen om te luisteren, geluid te maken, en te praten over interactie. Ze proberen verschillende tekstuele scores en oefeningen uit die afkomstig zijn uit het boek Search & Reflect: A Music Workshop Handbook, samengesteld door studenten van de overleden percussionist, improvisator en docent John Stevens.

DNK Agenda

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 1

In het kader van het Para-siting project DNK is DONE… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee sets baanbrekende en vrij klassieke experimentele muziek door een kwartet jonge muzikanten uit Den Haag en een ensemble van diverse experimentalisten, professionals en hobbyisten uit de regio Amsterdam, ook wel bekend als The Social Music Club.

Programma
Montoriol, Eckhardt, McGuire, & De Gendt — Simultaneous / Synchronous (Song)
The Social Music Club — Stones (Christian Wolff) en The Great Learning – Paragraph 7 (Cornelius Cardew)
Na afloop muziek van het DNK DJ-team

Roc Montoriol, Jacob Eckhardt, Lawrence McGuire en Cis De Gendt vormen een kwartet uit Den Haag dat een gemeenschappelijke interesse heeft in waarneming en aandacht in relatie tot presentatieformats, media, volumes en ruimtetijd. In hun werk maken ze momenteel gebruik van versterking, geluidsopnames, elektro-akoestische apparaten, objecten en stem.

Voor deze performance bij W139 geven ze een nieuwe invulling aan de performance Simultaneous / Synchronous (Song) van het DNK ensemble uit 2017, met een (synthetische) stem en niet-gestemde geluidsmaterialen die over verschillende afspeelapparaten heen zijn gelaagd. Ze laten zich inspireren door de totstandkomingen van relaties die hierdoor ontstaan, de herhaling van opnieuw beginnen en opnieuw schakelen, en de maskering die daarbij ontstaat.

For this performance at W139, they reimagine DNK ensemble’s 2017 performance: Simultaneous / Synchronous (Song) with (synthetic) voice and non-pitched sound materials layered across a range of playback devices. They take inspiration from its forming of relations, the structural repetition of re-starting and re-shifting, and the masking that occurs.

Bekijk hier een versie van de originele performance.

The Social Music Club is een veranderlijk collectief van muzikanten en niet-muzikanten die regelmatig samenkomen om te luisteren, geluid te maken, en te praten over interactie. Ze proberen verschillende tekstuele scores en oefeningen uit die afkomstig zijn uit het boek Search & Reflect: A Music Workshop Handbook, samengesteld door studenten van de overleden percussionist, improvisator en docent John Stevens.

Ze zullen een gelijktijdige uitvoering geven van Christian Wolff’s Stones en Cornelius Cardew’s The Great Learning – Paragraph 7.

DNK Agenda


DNK Amsterdam Monday Night Concert #2

In het kader van het Para-siting project DNK is DONE… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee solo sets baanbrekende elektronische muziek van twee van de beste Nederlandse performer-componisten.

Programma
Anne La Berge — Fluit en elektronics
Gert-Jan Prins — Electronics en percussie

Deuren — 19:30
Eerste set — 20:00

Toegang op donatie

Anne La Berge’s passie voor de extremen in zowel gecomponeerde als geïmproviseerde muziek heeft haar naar de randgebieden van storytelling en geluidskunst geleid en muzikale geïnspireerd. Ze treedt op als multimedia-soliste en in projecten – zowel live als online – en is een van de componisten/uitvoerders in het in Amsterdam gevestigde ensemble MAZE.

In 1999 richtte ze samen met Steve Heather en Cor Fuhler Kraakgeluiden op, een improvisatieserie in Amsterdam, waarin combinaties van akoestische en elektronische instrumenten worden verkend met behulp van realtime interactieve performance-systemen. Veel van de muzikale samenwerkingen die hieruit voortkwamen, hebben een leven gekregen buiten de Kraakgeluiden-serie, die in 2006 werd stopgezet.

La Berge zal Third Nature spelen: een voorstelling met verhalen, gesynthetiseerde fluit en gesamplede audio, sirenes, improvisaties en andere elementen. Het omvat delen haar composities van 2005 tot werken die momenteel in ontwikkeling zijn.

Gert-Jan Prins (geb. 1961 in IJmuiden) richt zich op de sonische en muzikale kwaliteiten van elektronische ruis en percussie, en onderzoekt hun relatie met het visuele. Hoewel hij zijn carrière begon als drummer, omvatten zijn werken nu performances, geluidsinstallaties, composities, elektronische circuits en talrijke samenwerkingen met andere muzikanten, beeldend kunstenaars, componisten en dansers.

DNK Agenda

DNK is DONE… hosts The Social Music Club

The Social Music Club is een initiatief van Aimée Theriot en Koen Nutters. In een paar woorden: het is een muzikale improvisatiesessie zonder dogma’s, waarbij de nadruk ligt op elkaar ontmoeten en leren kennen, maar ook het bespreken, in praktijk brengen en uitdagen van wat muziek precies is en kan zijn. Voor muzikanten, niet-muzikanten, amateurs en professionals.

The Social Music Club richt zich op methodes voor groepsimprovisatie van John Stevens en tekstuele scores uit verschillende hedendaagse en historische bronnen om samen muziek te maken in een aandachtige omgeving.

Neem instrumenten, voorwerpen, woorden, stemmen en lichamen mee. Na het programma is er een borrel in een bar in de buurt.

Deuren — 20:00
Start programma — 20:10

Gratis toegang en volledige deelname verwacht

Georganiseerd en gefaciliteerd door Aimée Theriot en Koen Nutters.

DNK Agenda