Performance

Try-Rotting: eindpresentatie

Wees welkom bij de eerste openbare try-out van 0000-00-00. Alle materialen die ontwikkeld zijn tijdens Para-siting zullen hierin worden samengebracht.

19:00 deuren open
20:00: performance

Onze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap. Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

Dit evenement is toegankelijk op basis van een vrijwillige donatie die aan de deur betaald kan worden. Wij adviseren tussen de €3,- en €5,-.

Nina Pushkareva, Softrot en mede-oprichter van danscollectief Trevoga, is een multidisciplinair kunstenaar gevestigd in Amsterdam en alumnus van de Academie voor Theater en Dans (Modern Theaterdans). Via beweging, muziek, mode en sculptuur benadert ze het lichaam als beeld en organisme gevangen tussen verval en hallucinante continuïteit; gereconstrueerd vanuit referenties die tegelijkertijd geconserveerd en geconsumeerd zijn.

Neda Ruzheva, mede-oprichter van danscollectief Trevoga, studeerde af aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling voordat hen doorstudeerde aan het Sandberg Instituut. Diens kunstenaarspraktijk mengt een academische diepgang met een ondergrondse durf, waardoor hen theorie, sculptuur, lichamelijkheid en een industriële sound samenbrengt om de commodificatie van verlangen en hunkering, begraven onder digitale vermoeidheid, te onderzoeken.

Manshee Zheng (geb. 2002, Peking) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met installatie, mode-objecten en autofictie. Haar kunstenaarspraktijk draait om verlangen die door spektakel gedreven is, en de spanning tussen steriele oppervlakten en psychologisch geweld. Zij construeert gecontroleerde, verleidelijke scènes van exhibitionistisch verborgenheid, hyper-zichtbaar en tegelijkertijd uitgehold.

Rot-in-Progress: open repetitie

Kom naar de openbare repetitie van 0000-00-00 met onafgeronde scènes, technische probeersels, ambigue atmosferen en, hopelijk, voltooide nummers.

Reserveer je plek hier, en neem ook deel aan de feedbacksessie.

Onze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap.

Voor meer informatie over openingstijden, toegankelijkheid en ticketprijzen, zie Contact & bezoek.

ADE x DARKMATTER: Sapodilla

Hierbij nodigen we je uit voor een speciaal elektronisch geluidsprogramma, georganiseerd door DARKMATTER Collective, met muzikale optredens van Amanah en Maguette Dieng waarin gemarginaliseerde stemmen, diasporische perspectieven en culturele transformatie centraal staan. Dit evenement is in samenwerking met Amsterdam Dance Event.

Sapodilla is het kenmerkende elektronische muziek-event van DARKMATTER Collective, dit keer een luistersessie met lokale en internationale artiesten bij W139. Sinds het eerste evenement in 2022 heeft Sapodilla clubcultuur geïnterpreteerd als een ruimte waar elektronische muziek, artistiek experiment en gemeenschap samenkomen, met nadruk op gemarginaliseerde stemmen en diasporische perspectieven

Sapodilla, vernoemd naar een inheemse vrucht uit het tropische deel van de Amerika’s en daar diep geworteld is in de teeltgeschiedenis en kennis van inheemse volkeren, beschouwt deze vrucht als een symbool voor beweging en culturele transformatie. De reizen die de vrucht heeft afgelegd door het Caribisch gebied en daarbuiten sluiten aan bij de aandacht die DARKMATTER besteedt aan geschiedenissen die zijn gevormd door inheemsheid, kolonialisme, slavernij, migratie en creolisering. Ook sluiten ze aan bij de culturen en gemeenschappen die dit hebben doorstaan, zich hebben getransformeerd en tot bloei zijn gekomen ondanks deze geschiedenissen.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50
Gratis voor bezoekers met een ADE Pro Pass.

Deuren open: 19:30 | Start programma: 20:00

Koop je ticket via Eventbrite.

Plum Road Tea Dream_The Hangout

Plum Road Tea Dream_The Hangout is een informele performance rond de autobiografische videogame Plum Road Tea Dream van kunstenaar Samuel Baidoo. Het werk onderzoekt hoe we nieuwe ruimtes kunnen voorstellen voor rouw, genezing, herdenking en transformatie. Deels openhartig gesprek, deels collectieve gamesessie en deels rituele theeceremonie, nodigt deze sessie je uit om deze een intieme maar ongedwongen ruimte van bezinning en gedeelde ervaringen binnen te stappen. Voor deze editie van _The Hangout bij W139 gaat Samuel in dialoog met Lawil Karama, initiërend kunstenaar van The Nature of Remembering.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via Eventbrite.

Samuel Baidoo (die/hun) is een maker, performer, game-ontwerper en mentor. Naast hun werk als deel van het kunstenaarscollectief Hanafubuki, is Baidoo actief in verschillende samenwerkingsconstellaties en onderhoudt die een eigen praktijk. Hierin worden autobiografische ervaringen verbonden met uiteenlopende performances via een voortdurend groeiend archief van afbeeldingen, tekstfragmenten, filmbeelden, documentaires, muziekstukken, of fragmenten uit series, films, games of manga – popcultuur heeft een speciale plek in hun hart.

Lawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects, waar zij een intuïtief begrip van vorm, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk.

Afbeelding: still van Plum Road Tea Dream (2026) door Samuel Baidoo.

20–23°C / 50% RH

In deze performatieve activatie van 350.000 Leaks (Griefs) nodigen Aram Lee en kunstenaar Merapi Obermayer je uit voor een intergenerationele samenkomst van lezen, storytelling, mondelinge geschiedenissen en vraag-en-antwoorddialoogvormen.

Generaties, landsgrenzen, lichamen en talen overbruggend, stelt 20–23°C / 50% RH de dominante logica van het universele institutionele klimaat ter discussie, tot stand gekomen via conservatie-methoden in Europese etnokoloniale musea. In plaats van conservering te benaderen als iets permanents, vertrekt deze bijeenkomst juist vanuit het begrip zorg als een praktijk van overdracht, vertaling en transformatie. Aan de hand van persoonlijke herinneringen, mondelinge overleveringen, fragmenten uit het werk en gerelateerde teksten, onderzoeken we hoe herinneringen, verlies en klimaten via lichamen worden doorgegeven. Samen gaan Lee, Obermayer en de deelnemers op zoek naar andere klimaten, ontstaan via doorlopende vertaalprocessen die niet tot concrete metingen kunnen worden gereduceerd.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via Eventbrite.

Aram Lee (zij/haar) is kunstenaar, schrijver en docent. Vanuit een feministisch-materialistisch denkkader onderzoekt zij hoe de geschiedenis van macht, militarisering, bezetting en toxiciteit verankerd is in landschappen, lichamen en ecologische materie. In haar werk – bestaand uit bewegend beeld, installaties en onderzoeksprojecten – gebruikt ze mondelinge overleveringen, wetenschappelijk onderzoek en veldwerk om aandacht te vestigen op gemarginaliseerde narratieven, materieel geheugen en alternatieve manieren om ruimte te ervaren.

Merapi Obermayer (zij/haar) is een kunstenaar, dichter en schrijver, geboren in 1947. Obermayer noemt haar werk “Fragmenten in voorbijgaan”. Hierin komen verschillende disciplines samen op basis van haar eigen koloniale geschiedenis en de vraagstukken die daaruit voortvloeien. De stad werd haar natuurlijke leefomgeving – hier ontmoet ze mensen die net zoals zij losgeraakt zijn van hun geboortelandschap; mensen die iedere dag hun eigen landschappen creëren, die anderen niet van hen kunnen wegnemen, en die ze altijd met zich mee kunnen dragen. Het is, volgens haar, niet nodig deze te tonen aan de wereld, ze komen vanzelf naar buiten. Momenteel richt Obermayer zich op fotografie, op projecten die nooit af zijn, en op schrijven.

Afbeelding: 350,000 Leaks (Griefs) (2024) van Aram Lee, documentatie van live radio-uitzending vanuit Wereldmuseum Amsterdam.

Urban Healing Fabulation: interactieve performance

We hebben dus kruiden. We hebben de zalven, de tincturen, de maceraties en de fermentaties. We hebben vragen gesteld over de heksen die hier vlakbij, op de Dam, terechtstonden en ontdekten dat we misschien niet zo ver van hen verwijderd zijn. Maar wat doet een hedendaagse crip-genezer eigenlijk? Hoe en wat genezen ze? Wat is gezondheid? Doe mee aan deze Healing Fabulation, waar we aandachtig naar je problemen luisteren en genezing bieden voor je chronische aandoeningen die door het laatkapitalisme veroorzaakt zijn (!).

Onze Para-siting ruimte bevindt zich op de eerste verdieping die alleen te bereiken is via een trap. Laat het ons alsjeblieft weten als je ons publieke programma bezoekt en toegankelijkheidsbehoeften hebt. Dan kunnen wij dit zo veel mogelijk accommoderen. Voor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen van toepassing. Er is meer informatie te vinden bij Contact & bezoek.

Reserveer je ticket hier!

Pırıltı Onukar onderzoekt de thema’s van verbondenheid en gemeenschap door middel van ervaringsgericht, procesmatig en vaak gesitueerd multidisciplinair werk, film, participatieve performances, vertalingen, landbouw en voedselverzamelen. Momenteel richt ze haar aandacht vooral op het door kunstenaars gerunde collectief GROND Bajesdorp.

Ilja Schamlé is een kunstenaar en schrijver met een amateur kruidenkunde en sociale praktijk, maar vraagt zich voortdurend af wanneer deze activiteiten de grens overschrijden van iets bevrijdends naar iets eenzaams, esoterisch en depolitiserends. Ze is mede-organisator en conciërge van een gemeenschaps- en residentieruimte genaamd Massia.

Round Heads and Pointed Heads

De allegorie van het rassenbeleid van het naziregime in Brechts Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (1934) is door Ehsan Fardjadniya bewerkt tot een grootschalige groepsperformance die zich in vier scènes afspeelt.

Performers: Noah Voelker, Fernanda Romann, Angelo Custódio, Eva Pyrnokoki, Pedro Matias, Arthur Guilleminot, Elisabeth Raymond, Anthony Nestel, Thais Di Marco, Fleur Mollo, Fazle Shairmahomed, Floris Schafer, Veniamin Kazachenko, Irini Pigaditi, Gerolamo Lucente, Toby Paul, James Hewitt, Leonie Kuipers, Kamran Novin, Olivia Malena Vidal and Maria Montesi.

Performances zijn Engelstalig.

Programme

Scene 1 — 13 oktober 2017, 23:15
Crisis in the Land of JAHA, Rise of IBERIN en Allegation of the Lord of Boxes.

Scene 2 — 4 november 2017, 19:30
Contemporary Subversive Insurgency gepresenteerd door Quinsy Gario met deelname van Angela Bartholomew en meer.

Scene 3 — 11 november 2017, 19:30
Public Trials.

Eindscène — 18 november 2017, 19:30
Living Death March, Deportations en The Land of JAHA’s Future.

IMPOSSIBLE MUSIC

Deze avond zal in het teken staan van muziek die menselijk “onmogelijk” is om te maken en het uitbuiten van de limiten van technologie. Er zal net zoveel focus liggen op composities die grafische aspecten meenemen, als op het geluid resultaat.

Ook zal er real time optredens van “black MIDI” stukken – een muziekgenre die de composities van MIDI laat zien, met miljoenen noten en gecompliceerde visuals die de progressie van de krachten van de computer testen. De stukken zullen live gerenderd worden, waardoor de mogelijkheid bestaat dat het systeem zal bevriezen of crashen. Kan een computer muzikale content maken die de mogelijkheden van mensen overtreft?

We zullen ook de mogelijkheden van de Pianola gaan ontdekken, ook wel bekend als een mechanische piano. Door verschillende stukken te gaan spelen op een daadwerkelijke Pianola in W139. Pianola pieces, door onder andere James Tenney, Tom Johnson, Conlon Nancarrow en meer.

Daarnaast zal de avond ook visualisaties en “audiolisaties” bevatten van Sorting Algorithms, wat algoritmes zijn die elementen van een lijst in een bepaalde volgorde zetten, cruciaal voor elke computer operatie. De inversie van dit proces in een visueel en audio context maakt een pure, wiskundige proto-compositie.

Melted for Love — Locating Lost Voices

Op 25 februari 2026 nodigt Sonic Acts je uit voor een avond in W139, die in het teken staat van onderzoek, sonic fiction en luisteren als daad van verzet. De avond opent met een artist talk van Emiddio Vasquez (Lower Levant Company) en Diana Policarpo. Naast het introduceren van haar onderzoek naar Bugio Radio Station gaat het gesprek verder in op echolocatie en andere technieken om niet-menselijke geluiden te volgen. Samen bespreken zij hoe luisteren kan laten zien wat de impact is van militarisering en koloniale infrastructuren op omringende ecosystemen.

De avond gaat verder met Every Day Things Disappear van Urok Shirhan, een live performance die via sonic fiction het bezette land ABC verbeeldt, waar woorden, kleuren, gevoelens – en uiteindelijk ook toekomsten – systematisch worden gewist. Verteld door een gefragmenteerde ik-verteller, beweegt het werk tussen satire en verdriet en traceert het de stille vormen van censuur. Spoken word fluisterende stemmen uit een archief en versleutelde liedfragmenten wisselen elkaar af waardoor een wereld wordt opgeroepen waarin herinneren een subversieve daad wordt. Every Day Things Disappear is zowel klaagzang als code, auto-mythologie en ritueel van verzet. Het stelt de vraag: hoe luisteren we wanneer taal oplost, en welke liederen ontstaan er in de stilte?Dit programma maakt deel uit van de Biënnale-tentoonstelling Melted for Love in W139, waar werken van Lower Levant Company en Diana Policarpo te zien zijn.

Programma
woensdag 25 februari 2026
18:00-20:00

phANTASMAL HAIRSALON

phANTASMAL HAIRSALON is een multidisciplinaire kunsttentoonstelling en performance, gechoreografeerd door Raoni Muzho Saleh in samenwerking met Karin Iturralde Nurnberg. W139 verandert in een campy, draggy kapsalon. Leden van het publiek – de klanten – ondergaan een fantastische (of fantastisch verkeerde) performatieve haartransformatie terwijl de rest van het publiek naar de performance en naar de sculpturale kapsels kijkt.

Maak een afspraak, laat je door de kapper – een ietwat gemeen maar gepassioneerd personage – een sculpturaal kapsel aanmeten en paradeer er vervolgens mee naar buiten. Met een van onze avant-gardistische, fantastische hair-do’s of hair-don’ts tover je de straten om tot een campy tentoonstelling en een brutaal drag-protest tegen een gesteriliseerde wereld. phANTASMAL HAIRSALON wil, zij het tijdelijk, de oude dagen terugbrengen waarin vreemde, kleurrijke figuren trots door de straten paradeerden. Let wel: er wordt niet geknipt, maar een heropleving van je look en spirit is gegarandeerd.

A Hairstylist tries to realize his long live dream of becoming a Super Star who steals ALL the lights on EVERY stage. Together with Clara Saito as The Mentor, every hairdo/hairdon’t, becomes an opportunity to shine on the stage. Sign up for a hairdo or hairdon’t to help make the Hairstylist dream come true! We need you!

Raoni/Muzho Saleh is een Hazara/Nederlandse kunstenaar die gebruikmaakt van performance, installaties en het geluid van rouw en gekreun om verhalen over (culturele) ontwikkeling te verdraaien en te hervormen. Zijn werk richt zich op het spelen met persoonlijke, sociale en politieke grenzen. Door zijn liefde voor kunst te combineren met lichaam, geest en politiek via beweging, stem en textiel, creëert hij tijdelijke onderdompelingen in buitenaardse gevoelens, relaties en gedachten.

Karin Iturralde Nurnberg is een kunstenaar die werkt met storytelling in multidisciplinaire en sculpturale installaties. Ze is geboren en getogen in Ecuador en woont en werkt in Amsterdam. In haar praktijk omarmt ze improvisatie en de kracht van spontane performatieve en sculpturale interventies om de wereld om haar heen te herschikken en gewogen posities te verschuiven.

Photos by Diego Diez