Tag: Performance

phANTASMAL HAIRSALON is een multidisciplinaire kunsttentoonstelling en performance, gechoreografeerd door Raoni Muzho Saleh in samenwerking met Karin Iturralde Nurnberg. W139 verandert in een campy, draggy kapsalon. Leden van het publiek – de klanten – ondergaan een fantastische (of fantastisch verkeerde) performatieve haartransformatie terwijl de rest van het publiek naar de performance en naar de sculpturale kapsels kijkt.

Maak een afspraak, laat je door de kapper – een ietwat gemeen maar gepassioneerd personage – een sculpturaal kapsel aanmeten en paradeer er vervolgens mee naar buiten. Met een van onze avant-gardistische, fantastische hair-do’s of hair-don’ts tover je de straten om tot een campy tentoonstelling en een brutaal drag-protest tegen een gesteriliseerde wereld. phANTASMAL HAIRSALON wil, zij het tijdelijk, de oude dagen terugbrengen waarin vreemde, kleurrijke figuren trots door de straten paradeerden. Let wel: er wordt niet geknipt, maar een heropleving van je look en spirit is gegarandeerd.

phANTASMAL HAIRSALON openingsdagen
— vrijdag 21 november
— zondag 23 november
— woensdag 17 december
— vrijdag 19 december

Openingstijden worden binnenkort aangekondigd.

Raoni/Muzho Saleh is een Hazara/Nederlandse kunstenaar die gebruikmaakt van performance, installaties en het geluid van rouw en gekreun om verhalen over (culturele) ontwikkeling te verdraaien en te hervormen. Zijn werk richt zich op het spelen met persoonlijke, sociale en politieke grenzen. Door zijn liefde voor kunst te combineren met lichaam, geest en politiek via beweging, stem en textiel, creëert hij tijdelijke onderdompelingen in buitenaardse gevoelens, relaties en gedachten.

Karin Iturralde Nurnberg is een kunstenaar die werkt met storytelling in multidisciplinaire en sculpturale installaties. Ze is geboren en getogen in Ecuador en woont en werkt in Amsterdam. In haar praktijk omarmt ze improvisatie en de kracht van spontane performatieve en sculpturale interventies om de wereld om haar heen te herschikken en gewogen posities te verschuiven.

DNK Amsterdam nodigt u uit voor een participatieve performance op het Beursplein. The Social Music Club speelt To Cast A Net… van Koen Nutters: een groepsstuk voor sinusgolven in de openbare ruimte.

To Cast A Net… is een stuk waarin performers worden gevraagd om samen een elektronisch net te creëren. Door simpelweg één elektronische toon van een bepaalde hoogte op hun telefoons af te spelen, wordt dat net over de auditieve werkelijkheid van het dagelijks leven uitgegooid. Tijdens het stuk wordt de openbare ruimte die we innemen versterkt en benadrukt.

Terwijl de performers langzaam van plaats veranderen, creëren de tonen subtiele klanken met elkaar en met geluiden in de omgeving. Ze brengen een moment voort om intensiever naar de wereld te luisteren, zwevend in de stad temidden een performatieve pauze. Het is een moment om na te denken over het gebruik en de functie van de openbare ruimte, de samenleving als geheel, en onze plaats daarin – als mensen, kunstenaars en klinkende entiteiten.

Als je deel wilt nemen, meld je graag aan met een e-mail naar koennutters@gmail.com
Neem een paraplu mee voor het geval het regent

Begin performance — 15:00
Locatie — Beursplein

The Social Music Club is een veranderlijk collectief van muzikanten en niet-muzikanten die regelmatig samenkomen om te luisteren, geluid te maken, en te praten over interactie. Ze proberen verschillende tekstuele scores en oefeningen uit die afkomstig zijn uit het boek Search & Reflect: A Music Workshop Handbook, samengesteld door studenten van de overleden percussionist, improvisator en docent John Stevens.

DNK Agenda

In het kader van het Para-siting project DNK is DONE… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee sets baanbrekende en vrij klassieke experimentele muziek door een kwartet jonge muzikanten uit Den Haag en een ensemble van diverse experimentalisten, professionals en hobbyisten uit de regio Amsterdam, ook wel bekend als The Social Music Club.

Programma
Montoriol, Eckhardt, McGuire, & De Gendt — Simultaneous / Synchronous (Song)
The Social Music Club — Stones (Christian Wolff) en The Great Learning – Paragraph 7 (Cornelius Cardew)
Na afloop muziek van het DNK DJ-team

Roc Montoriol, Jacob Eckhardt, Lawrence McGuire en Cis De Gendt vormen een kwartet uit Den Haag dat een gemeenschappelijke interesse heeft in waarneming en aandacht in relatie tot presentatieformats, media, volumes en ruimtetijd. In hun werk maken ze momenteel gebruik van versterking, geluidsopnames, elektro-akoestische apparaten, objecten en stem.

Voor deze performance bij W139 geven ze een nieuwe invulling aan de performance Simultaneous / Synchronous (Song) van het DNK ensemble uit 2017, met een (synthetische) stem en niet-gestemde geluidsmaterialen die over verschillende afspeelapparaten heen zijn gelaagd. Ze laten zich inspireren door de totstandkomingen van relaties die hierdoor ontstaan, de herhaling van opnieuw beginnen en opnieuw schakelen, en de maskering die daarbij ontstaat.

For this performance at W139, they reimagine DNK ensemble’s 2017 performance: Simultaneous / Synchronous (Song) with (synthetic) voice and non-pitched sound materials layered across a range of playback devices. They take inspiration from its forming of relations, the structural repetition of re-starting and re-shifting, and the masking that occurs.

Bekijk hier een versie van de originele performance.

The Social Music Club is een veranderlijk collectief van muzikanten en niet-muzikanten die regelmatig samenkomen om te luisteren, geluid te maken, en te praten over interactie. Ze proberen verschillende tekstuele scores en oefeningen uit die afkomstig zijn uit het boek Search & Reflect: A Music Workshop Handbook, samengesteld door studenten van de overleden percussionist, improvisator en docent John Stevens.

Ze zullen een gelijktijdige uitvoering geven van Christian Wolff’s Stones en Cornelius Cardew’s The Great Learning – Paragraph 7.

DNK Agenda

In het kader van het Para-siting project DNK is DONE… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee solo sets baanbrekende elektronische muziek van twee van de beste Nederlandse performer-componisten.

Programma
Anne La Berge — Fluit en elektronics
Gert-Jan Prins — Electronics en percussie

Deuren — 19:30
Eerste set — 20:00

Toegang op donatie

Anne La Berge’s passie voor de extremen in zowel gecomponeerde als geïmproviseerde muziek heeft haar naar de randgebieden van storytelling en geluidskunst geleid en muzikale geïnspireerd. Ze treedt op als multimedia-soliste en in projecten – zowel live als online – en is een van de componisten/uitvoerders in het in Amsterdam gevestigde ensemble MAZE.

In 1999 richtte ze samen met Steve Heather en Cor Fuhler Kraakgeluiden op, een improvisatieserie in Amsterdam, waarin combinaties van akoestische en elektronische instrumenten worden verkend met behulp van realtime interactieve performance-systemen. Veel van de muzikale samenwerkingen die hieruit voortkwamen, hebben een leven gekregen buiten de Kraakgeluiden-serie, die in 2006 werd stopgezet.

La Berge zal Third Nature spelen: een voorstelling met verhalen, gesynthetiseerde fluit en gesamplede audio, sirenes, improvisaties en andere elementen. Het omvat delen haar composities van 2005 tot werken die momenteel in ontwikkeling zijn.

Gert-Jan Prins (geb. 1961 in IJmuiden) richt zich op de sonische en muzikale kwaliteiten van elektronische ruis en percussie, en onderzoekt hun relatie met het visuele. Hoewel hij zijn carrière begon als drummer, omvatten zijn werken nu performances, geluidsinstallaties, composities, elektronische circuits en talrijke samenwerkingen met andere muzikanten, beeldend kunstenaars, componisten en dansers.

DNK Agenda

The Social Music Club is een initiatief van Aimée Theriot en Koen Nutters. In een paar woorden: het is een muzikale improvisatiesessie zonder dogma’s, waarbij de nadruk ligt op elkaar ontmoeten en leren kennen, maar ook het bespreken, in praktijk brengen en uitdagen van wat muziek precies is en kan zijn. Voor muzikanten, niet-muzikanten, amateurs en professionals.

The Social Music Club richt zich op methodes voor groepsimprovisatie van John Stevens en tekstuele scores uit verschillende hedendaagse en historische bronnen om samen muziek te maken in een aandachtige omgeving.

Neem instrumenten, voorwerpen, woorden, stemmen en lichamen mee. Na het programma is er een borrel in een bar in de buurt.

Deuren — 20:00
Start programma — 20:10

Gratis toegang en volledige deelname verwacht

Georganiseerd en gefaciliteerd door Aimée Theriot en Koen Nutters.

DNK Agenda

In het kader van het Para-siting project DNK is DONE… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee solo sets baanbrekende elektronische muziek van twee van de beste Nederlandse performer-componisten.

Programma
Danya Pilchen — Feedbacksystemen
Rubén Patiño — Herhalende synthetische patronen

Deuren — 19:30
Eerste — 20:00

Toegang op donatie

Danya Pilchen is een componist uit Den Haag. Zijn voornaamste interesse gaat uit naar de menselijke beleving van tijd en het vermogen van muziek om daar licht op te werpen. Hij heeft composities geschreven voor een breed scala aan settings, waaronder solo, ensemble en orkest, maar ook voor theaterproducties. Een belangrijk onderdeel van zijn praktijk bestaat uit het creëren van meeslepende geluidsinstallaties waarin instrumentale uitvoeringen zijn verwerkt.

Danya’s muziek is nauw verweven met zijn onderzoek naar collectieve ervaringen van tijd in muzikale praktijken. Omdat hij tijd beschouwt als een eigenschap van het bewustzijn die wordt beïnvloed door sociale interacties, besteedt hij in zijn stukken extra aandacht aan de relaties tussen musici en publiek. Om deze interacties te bevorderen, maakt hij gebruik van verschillende compositiestrategieën en luistertechnieken waarbij hij inspeelt op de materialiteit van geluid.

Website Danya Pilchen

Rubén Patiño is een kunstenaar die zich bezighoudt met elektronisch gegenereerd geluid en het potentieel daarvan om de waarneming van ruimte te transformeren. Zijn werk daagt vaak gestandaardiseerde presentatievormen uit en vervaagt de grenzen tussen concert, publiek evenement en installatie. Solo of in samenwerking met anderen zijn de werken van Patiño te zien geweest in musea, clubs, festivals en galeries in Europa, Amerika, Azië, Afrika, Rusland en Australië. Hij heeft uitgaven op labels als Anòmia, Haunter Records, Diagonal Records, The Trilogy Tapes, Where To Now?, The Death of Rave en Gang of Ducks.

Website Rubén Patiño

DNK Agenda

Desert Without Sand: Sequential Practices is een ruimte voor reflectie en onderzoek naar de woestijn als fysiek landschap, abstract concept en plek voor speculatie. Door middel van een reeks activiteiten, waaronder performatieve lezingen, openbare evenementen en workshops over cartografie en diagrammen, wil Sequential Practices verschillende performatieve praktijken verkennen, en de complexiteit van de woestijn vanuit verschillende hoeken benaderen.

Third sequence
HOHOON
A Hoofed Hole-Ontology after the Development Catastrophe

[A Reading of 40’]

Een performatieve lezing uit het werk in uitvoering The Bestiary of the Developmentocene, waarin beeld en geluid (herdersliederen, veldopnames en gesproken tekst) worden gecombineerd. HOHOON (هوهون ⵀⵓⵀⵓⵏ) verschijnt niet als metafoor, maar als een theoretisch-fictief personage. Kennis beweegt zich door openingen, putten, hoefbekkens, luwtes, pauzes, in plaats van langs gladde meetlijnen over een vlakke Sahara. Vanuit dit perspectief is de dromedaris een plek van medegevoel en samenwerking: overleven als gedeelde adem, gevolgde routes en de uitwisseling van dorst. Het gat bestaat alleen wanneer mens en dromedaris ademen, dorsten en zich herinneren.

AZ OOR (geb. 1992) is een beeldend kunstenaar, noisist, verhalenverteller en dichter die tussen Marrakesh en Rotterdam woont. Als Amazigh-futurist bevindt AZ OOR zich op het snijvlak van fictie, geschiedenis en toekomst. Zijn werk is gebaseerd op narratieve speculatie en een kritische blik op de materiële en temporele omstandigheden van het Developmentocene, een koloniale en terraforming-sfeer die de neiging heeft om bewust en levendig leven te versnellen, te breken, te ontginnen, te desintegreren en te devitaliseren tot grondstof, pure materie en energie.

Ze functioneren als een performatief laboratorium, waar ze op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn verkennen: geologisch, vluchtig, eeuwig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liedjes, films, publicaties, workshops en wandelingen, wil Tempodesert de woestijn onderzoeken, heroveren en bevrijden van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Sequential Practices is een ruimte voor reflectie en onderzoek naar de woestijn als fysiek landschap, abstract concept en plek voor speculatie. Door middel van een reeks activiteiten, waaronder performatieve lezingen, openbare evenementen en workshops over cartografie en diagrammen, wil Sequential Practices verschillende performatieve praktijken verkennen, en de complexiteit van de woestijn vanuit verschillende hoeken benaderen.

Performance-lezing A History of Air Wars In The Ghibli Wind door Tewa Barnosa — 19:00
Open repetitie Tempodesert — 20:00

In deze open repetitie-performance deelt Tempodesert een tekst en een soundtrack die tijdens het Para-siting-programma in W139 zijn ontwikkeld. Het werk ontvouwt zich als een voortdurende onderhandeling met en door de woestijn als een repetitie van gedachten, geluid en aanwezigheid. Door middel van dit proces verkennen ze manieren om over en met de woestijn te spreken: een plek van afwezigheid en overvloed, van stilte en volharding. De voorstelling volgt hun werkwijze van speculatie, een praktijk van luisteren, schrijven en herconfigureren, waarbij de woestijn zowel een landschap als een relatievorming wordt.

Tewa Barnosa is een interdisciplinaire kunstenaar en cultuurbeoefenaar die woont en werkt in Tripoli en Amsterdam. Haar praktijk omvat beeldende kunst, tijdgebonden media, performance en curatoriële samenwerkingen. In haar werk onderzoekt ze historische en hedendaagse oorlogstactieken en theatraliteit in relatie tot ecologische ecosystemen en de uitbuiting van mensen, land en hulpbronnen. Een onderzoek naar taal, technologie, visuele en digitale cultuur als antikoloniale communicatiemiddelen. Door te werken met video, geluid, games en objecten verkent ze afwezige archieven, mondelinge literatuur en muziek van de Bedoeïenen en Amazigh, fictie en politieke propaganda. Vaak verweeft ze verhalen die zich verzetten tegen systemen van vervreemding, terwijl ze generatiekennis centraal stelt.

Tempodesert is een op performance gebaseerd samenwerkingsproject tussen Fay Aldhukair en Mohamed Abdelkarim, met incidentele bijdragen van anderen. Het ontstond na het ervaren van de wereld ‘na 8/8’, een term die werd bedacht toen Fay en Abdelkarim op 15 maart 2024 het seminar The Draw of the Desert 8/8 van de Iraanse filosoof Reza Negarestani bijwoonden.

Ze opereren als een performatief laboratorium en verkennen op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn: geologisch, vluchtig, eeuwig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liedjes, films, publicaties, workshops en wandelingen, wil Tempodesert de woestijn onderzoeken, terugwinnen en bevrijden van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.