Opening – W139

Opening: Sonic Acts Biennial 2026 — Melted for Love

Kom naar de feestelijke opening van Sonic Acts Biennial 2026, Melted for Love – een tentoonstelling verspreid over drie locaties, W139, Arti et Amicitiae en Rozenstraat, die opent op 6, 7 en 8 februari in Amsterdam. Met gratis toegang, een bruisende bar en speciale performances wordt elke avondopening een levendig ontmoetingspunt voor iedereen die geinteresseerd is in geluid en kunst op het raakvlak met technologie en ecologie.

De tentoonstelling in W139 richt zich op hoe ecosystemen de druk van militarisering, koloniale bezetting en ecologische ontwrichting absorberen. De kunstwerken volgen verschillende soorten signalen – zoals geluidsgolven, vibraties, radiotransmissies en ecologische veranderingen – terwijl deze zich verplaatsen over landschappen, door ondergrondse netwerken en door de meer-dan-menselijke wereld.

Programma
Deuren open: 18:00
Opening evenement: 19:00–22:00

De avond bevat een performance door Music Research Strategies (Marshall Trammell), Pedagogy of the Surveilled: Listen Like Wolves. Opgezet als een reeks acties voor performer en percussionist, samen met een ‘Active Listening’ Conduction Ensemble, mobiliseert Listen Like Wolves collectieve aandacht als een creatieve en affectieve kracht.

Kunstenaars Diana Policarpo en Bernardo Gaeiras speculeren via radiotransmissies over mogelijke regeneratieve toekomstige functies van de voormalige vuurtoren van Bugio. Alina Schmuch – deelnemer aan ALTERLIFE, het internationale onderzoeks- en residentieprogramma van Sonic Acts in samenwerking met Rupert in Vilnius – onderzoekt door de mens aangelegde watersystemen die worden beïnvloed door droogte en zeespiegelstijging. Ook zie je nieuw werk van Lower Levant Company samen met Olga Micińska, die vleermuisroepen, radio-uitzendingen en versleutelde boodschappen combineren om te reflecteren op de ecologische catastrofes die koloniale oorlogsvoering in het oostelijk Middellandse Zeegebied heeft veroorzaakt. Adelita Husni-Bey reconstrueert Italiaans fascistisch archiefmateriaal en legt de beschadigde infrastructuren en extractieve erfenissen in Libië bloot. Maeve Brennan daalt af in een zoutmijn om te onderzoeken hoe Westers imperiaal gezag gewelddadig wordt vastgelegd en bewaard.

Opening Dead Darlings XX — In It Together

Dead Darlings nodigt je uit voor hun 20-jarig jubileum, met een speciale tentoonstelling en veiling in samenwerking met W139. Je bent van harte welkom om deze mijlpaal met ons te vieren tijdens de feestelijke opening van Dead Darlings XX — In It Together!

Dead Darlings XX — In It Together is een twee weken durende tentoonstelling met meer dan tachtig kunstwerken, happenings, een overvloed aan archiefmateriaal en een uitgebreide veiling. We kunnen niet wachten om twintig jaar plezier, verrassingen, toewijding, creativiteit en hard werk met jullie te delen.

Kom langs voor een drankje, een speciale cocktail en een preview van de werken. Ontdek meer dan 80 kunstwerken en archiefschatten uit twee decennia Dead Darlings. Schrijf je in voor de veiling, koop een catalogus, bekijk onze geweldige nieuwe merchandise en misschien ontmoet je wel een van de Darlings!

Programma
Opening Dead Darlings XX — In It Together
— vrijdag 28 november 2025

De veiling
— zaterdag 13 december 2025

84 deelnemende kunstenaars in alfabetische volgorde: Ad de Jong, Adriana Joëlle Jochems, Ahmad Mallah, Andrea Imwiehe, André van Bergen, Anika Schwarzlose & Elena Khurtova, Anna Hoetjes, Annaleen Louwes, Anne Wölk, Anni Ruffin, Antoinette Nausikaä, Anuschka Blommers / Niels Schumm, Aurélien Lepetit, Barbara Rink, Charlott Markus, Coralie Vogelaar, Danielle Vorthuys, Dasha Afanaseva, Delta van Melle, Diana Al-Halabi, Emmanuelle Wilhelm, Erik Alkema, Eva Schippers, Floor Meijers, George Korsmit, Gijs Assmann, Giorgos Gripeos, Hanna Mattes, Ine Lamers, Jacopo Calonaci, James Beckett, Jan Timmers, Janneke Raaphorst, Jean-Philippe Paumier, Jessie Yingying Gong, Joep Neefjes/LPI, Johannes Schwartz, Joseph Miceli, Kai Reichert, Kandido Filgueiras, Klara Hobza, Kristine Hymøller, Leyla Sünnenwold, Lieve Hakkers, Lina Ozerkina, Lisa Sudhibhasilp, Lo Yuen Ming, Lotte Reimann, Lotte van Geijn, Manshee Zheng, Marek van de Watering, Mariana Oliveira, Marianne Vierø, Marie Ilse Bourlanges, Marlies Neugebauer, Masaki Komoto, Maud van der Werf, Max van Meeuwen, Mayra Sérgio, Miklos Gaál, Noam Holdengreber, Pantelis Makkas, Paulien Barbas, Peter de Boer, Popel Coumou, Rebecca Sakoun & Florian Göttke, Rob van der Nol, Roman Tkachenko, Ruth van Beek, Semâ Bekirović & Xu XueQin, Seán O’Riordan, Simon Marsiglia, Sofija Li Virta, Soji Shimizu, Sophie Schreurs, Stéphanie Baechler, Susan Kooi, Susanna Brenner, T Y Gutter, Tania Theodorou, Thomas Monses, Vita Buivid and Anna Buyvid, Yann Vissers, Yiannis Vellis.

Dead Darlings begon in 2005 als een subversieve, anonieme kunstveiling in Amsterdam. Sindsdien is het uitgegroeid tot een internationaal platform met als missie het onderzoeken van de vaak beladen, altijd complexe relatie tussen de prijs en de waarde van een kunstwerk, met nadruk op dead darlings – werken die een kunstenaar heeft gemaakt maar nooit heeft laten zien. Geïnspireerd door het gezegde ‘kill your darlings’ vragen ze zich af: wat gebeurt er met deze ambivalente werken?

Photos by Gergely László Ofner

Dead Darlings XX — In It Together!

Dead Darlings nodigt je uit voor hun 20-jarig jubileum, met een speciale tentoonstelling en veiling in samenwerking met W139. Verwacht een twee weken durende tentoonstelling met meer dan tachtig kunstwerken, happenings, een overvloed aan archiefmateriaal en een grotere veiling dan ooit!

In It Together is het langverwachte 20-jarig jubileum van Dead Darlings. De titel is niet zozeer een expliciet thema, maar een herinnering aan de oorsprong van Dead Darlings – een terugkeer naar hun roots en een strijdkreet naar de gemeenschap en kunstliefhebbers om ons heen. Dead Darlings XX — In It Together staat symbool voor een gedeelde ervaring en verwijst naar het gevoel van eenheid, solidariteit en wederzijdse steun waarop ze als collectief altijd hebben vertrouwd, waarvoor ze dankbaar zijn en dat ze willen uitdragen en vieren in deze zeer speciale 20e jubileumeditie.

Om deze mijlpaal te vieren, zal er niet alleen een volledige veilingdag zijn met een tentoonstelling en veiling van maximaal 80 geselecteerde kunstwerken –afgesloten met een old-school W139-feest. In de weken voorafgaand aan de veiling zijn er ook paneldiscussies, t-shirt-zeefdruksessies en een grote archieftentoonstelling die 20 jaar Dead Darlings in beeld brengt.

Lees verder

Pak Mokum Terug: kraken, publiceren, en het recht op de stad

Kraken blijft een van onze beste tactieken van verzet tegen de krachten van het kapitaal en de wooncrisis. Het is ook een inherent creatieve vorm van actie, die panden, de publieke ruimte en potentieel de hele stad kan veranderen. Spooktember opent met de launch van onze nieuwe zine over de kraak van Klokkenhof en nodigt je uit gezamenlijk te onderzoeken hoe het recht op de stad terug te claimen.

Programma zaterdag 13 september

18:00 — Opening van de expo! Launch van de zine Permanence Through Print (gemaakt door Layla Gijsen & Boris), muziek door Big Toilet Radio, drankjes, kunst, zines, boeken.

Programma zondag 14 september

13:00 — Lino workshop door Layla Gijsen. Gratis, maar registreer door te mailen naar laylagijsen@gmail.com.

16:00 — Vertoning van het videowerk “Een videograaf filmt Amsterdam” van Yannesh Meijman, met Q&A.

Spookstad is een uitgeverscollectief dat is voortgekomen uit de kraakbeweging in Amsterdam. We maken boeken in nauwe samenwerking met verschillende activistische groepen.

Opening Temper Tantrum Bonehouse

Mis de opening van Temper Tantrum Bonehouse niet!

Tijdens de opening presenteert Miss HerNia haar performance Tasty, een grotesk en explosief stuk vol zweet, slijm, afval. Miss HerNia queert overdaad en verval, gebruikt schijt als wapen en voert een vreugdevolle ineenstorting ten tonele. Mette Sterre zal tevens de avond openen met een unieke performatieve openingsspeech.

Lolly Adams is een multidisciplinaire kunstenaar, actief in 3D-animatie, performance, sculptuur, kostuums en geluid. Via alter ego’s zoals Miss HerNia, Show Pony en The Hoarder creëert ze chaotische, gevoelsmatige werelden waarin schaamte, overdaad en verval transformatie in gang zetten. Haar werk onderzoekt codes van welvaart in materialen en afkeer, waarbij ze humor, kunstmatigheid en eenvoudig materialisme inzet om dominante idealen van schoonheid, smaak en controle te ontregelen. Het werk balanceert daarmee tussen spektakel en afwijzing.

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

Photos by Elodie Vreeburg

Opening PPP

Vier de feestelijke lancering van de PPP bij W139 op vrijdag 23 mei!

Collectief Sunflower Soup geeft het startschot voor de PPP: een Politieke Partij voor Patatten, Pastinaak, Peultjes, Penen en andere wezens. PPP transformeert W139 in een plek voor collectieve praktijken: een open werkruimte waar je welkom bent om te maken en te delen!

Hoewel de Pieper een centrale rol speelt binnen de partij, lenen de letters P zich voor vele interpretaties: ze zouden ook kunnen staan voor Protorealistisch en Pan-Politiek Project, een Praktische Partij voor Provocatie of een Panseksuele Patatten Parabel. Op deze manier biedt de PPP een pluriform platform voor onderbelichte perspectieven, een toevluchtsoord voor iedereen die de huidige politieke status quo wil bevragen.

Door middel van een uitgebreid workshopprogramma zullen tal van collectieven, makers en bezoekers samen de politiek van de patat verkennen en bijdragen aan de PPP. De partij is niet alleen speels en speculatief, maar vormt ook een echte fysieke plek voor politieke verbeelding en verbinding. Hier wordt gewerkt aan alternatieven voor de gangbare manier waarop hedendaagse politiek wordt vormgegeven.

19:00 Deuren open
20:00 Potato-praatje en activatie van de Paniekfabriek

Sunflower Soup is ontstaan uit een gedeelde activistische betrokkenheid en de prangende behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten het persoonlijke, geïsoleerde individu.

PPP wordt mede mogelijk gemaakt door Amsterdams Fonds voor de Kunst, Mondriaan Fonds en Fonds voor Cultuurparticipatie – Deelregeling Open Call cultuur voor klimaat.

Visuele identiteit door June Jungeun Yang.

FLUSH #6: No Pares (Sigue Sigue)

PRODUCE, HAVE FUN, IMPROVE AND SMILE! — Deze voorstelling is voor iedereen die zich overweldigd voelt door verantwoordelijkheden en activiteiten. In een prestatiemaatschappij is niets doen een grote zonde. Maar we zijn meer dan de som van onze prestaties, of toch niet? Middels een spinningles brengt No Pares (Sigue Sigue) het verborgen geweld in neoliberale idealen van efficiëntie, zelfoptimalisatie en eindeloze verbetering onder de aandacht. Deze participatieve voorstelling is een kans om te reflecteren en te doorstaan

Deuren open — 18:30
Performance — 19:30
Einde — 20:30

Deze kunstenaar wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst

FLUSH is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door José Rosales
Productie door Julia Nowicka en Espacio Estamos Bien
Design door Sergi Casero

Opening Re-arrangement of Priorities

2025 luidt het 20-jarig bestaan van Rainbow Soulclub. Het collectief keert ter ere van dit jubileum terug naar W139, waar ze voor het eerst exposeerden in 2007. Deze tentoonstelling brengt werken samen die gemaakt zijn gedurende 20 jaar aan samenwerkingen en laat tegelijkertijd zien wat er ontstaat tussen het maken van werk over zo’n lange periode: een familie die begon als vreemden.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

Werkend met een organisch model dat zich blijft uitbreiden en dat blijft veranderen – zonder agenda’s, hiërarchieën en verwachtingen – staat voor de Rainbow Soulclub het idee centraal dat ieder mens het vermogen tot expressie heeft, zelfs in complexe en onwaardige omstandigheden.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst en Mondriaan Fonds.

Opening Taking Root Among the Stars

Je bent van harte uitgenodigd voor de opening van Taking Root Among the Stars! Met kleurveranderende cocktails, een feministische sci-fi boekselectie door San Serriffe en een speciaal openingsritueel van Ibelisse Guardia Ferragutti. Door middel van haar sonische en performatieve werk zal Ibelisse de meerdere werelden in deze tentoonstelling bijeenbrengen – van de diepten van de oceaan tot de randen van de ruimte. Na de opening bij W139 gaat de viering verder bij nachbar, waar een speciale afspeellijst is samengesteld voor de tentoonstelling bij het bargedeelte.

Taking Root Among the Stars, geïniteerd door Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, is een tentoonstelling met het werk van kunstenaars en schrijvers die sciencefiction niet alleen gebruiken als thema in hun werk, maar ook als speculatief middel om andere sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur voor te stellen.

Als platform voor uitwisseling op de intersectie van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Geleid door werken die op zichzelf al platforms voor uitwisseling zijn, schept de tentoonstelling ruimte voor worldbuilding. Door het initiëren van dialoog, reflectie en interactie met het publiek nodigt de tentoonstelling uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met werken van AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

Fotografie door Elodie Vreeburg.

Ibelisse Guardia Ferragutti is een in Amsterdam gevestigde multimedia-kunstenaar die werkt als vocalist, componist, performer en healer. Geboren in Bolivia en opgegroeid in Brazilië, haar sonische en performatieve praktijk zijn geïnspireerd door haar latinx roots. Haar werk is diep geworteld in postkoloniale rechtvaardigheid, de paradox en de schoonheid tussen verdriet en feest, de kosmologie van de Andes als een bron van reclamatie, verzet en veerkracht. Sonische weefsels worden een manier om over mythes te speculeren, door middel van woord-orakels. Ze is een neo-mestiza, een spirituele activiste, femme defender en een maanliefhebster.

Opening Remarkable Meetings with Disgusting Men

Je bent uitgenodigd voor de openingsavond van Remarkable Meetings with Disgusting Men, een groepstentoonstelling geïnitieerd door EMIRHAKIN. Met een performance van Andreas Tegnander & Ossip Blits en speciale Ottoman Hibiscus Sherbet cocktails. Neem je eigen zaklamp (of een opgeladen telefoon) mee.

Reserveer een tijdslot i.v.m. beperkte capaciteit.

Tijdens Diffracted Signals zullen Andreas en Ossip hun kunstwerk Copper Coils activeren: een interactie met het enorme onzichtbare netwerk van elektromagnetische velden die overal om ons heen aanwezig is. De performance is een dans met het ongrijpbare, waarbij elke beweging de velden rond de spoelen verandert en een kortstondige soundscape genereert. Andreas en Ossip spelen met krachten die buiten het hoorbare spectrum liggen, en componeren van dit elektromagnetische veld een meeslepend geluidstapijt. Ze nodigen het publiek uit om een realiteit te betreden die net buiten het bereik van onze zintuigen ligt.

Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent manieren voor om met angst om te gaan. █ ███ ████ ██ ███. Met werken van Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Foto’s door Elodie Vreeburg