Evenement – W139

W139 x ADE: A Nightmare on Warmoes Street

A Nightmare on Warmoes Street is een avond met drie performances van Mette Sterre, Diane Mahín en G. Binnen de muren van de immersieve groepstentoonstelling Temper Tantrum Bonehouse, verkennen deze drie solo’s het bovennatuurlijke lichaam en haar grenzeloze mogelijkheden.

G-string Theory – Attempting to Rise van Mette Sterre geeft waarde aan het ondergewaardeerde, zowel esthetisch als conceptueel. De kunstenaar verschijnt als een monsterlijk vrouwelijk wezen met ronddraaiende, gemanicuurde vingers en wordt vergezeld door een pratende cyborghond. Mette onderzoekt en doorbreekt machtsstructuren die stilzwijgend – en toch gewelddadig – ons leven reguleren.

In GRUNT van Diane Mahín communiceert een vrouw uitsluitend via gegrom. De grommer beweegt zich door verschillende gemoedstoestanden. Alsof ze een urgent verhaal vertelt of een intiem gesprek voert. Wanneer ze een grap probeert te maken, worden haar door trauma beladen grommen vervormd tot een duistere echo van humor.

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

Deur opent — 19:00
Programma — 19:30-21:00

Prijs: €12
Studenten: €8
ADE pass: Gratis

Diane Mahín is een performancekunstenaar en socioloog die viscerale, performatieve werelden creëert, gevormd door geluid en beeld. In haar werk ontleedt ze het lichaam als sociaal artefact: vlezig, luidruchtig, en gevormd door sociale absurditeiten. Eén enkel geluid uit het lichaam kan een hele wereld openen. Diane volgt dat geluid, scheurt het uiteen, en herschikt het in theatrale codes die zijn afgeleid van aangeleerde gedragingen binnen een ondraaglijke samenleving. Het vreemde wordt op verontrustende wijze vertrouwd. In die ontwapenende herkenning komt het publiek iets verontrustend intiems tegen: zichzelf, gevormd door een meedogenloze wereld.

Over G:
“Suburbs, Mall/s, Shopping Centres. People who are really ‘into’ things / Subcultures. Mourning, natural death. Graveyards. Urns. Memorial pictures. Bits n Bobs. Raves. The ‘Anti Bio’. ‘Non performers’, ‘Non Dancers’ everything that we are told we are not good at or need a qualification for. Humour x 10000000000000000000000000. Power Dynamics. Eye rolls from children. Writing how I speak.” (Edited* to fit the word count, the bio continues) – G

Monster Ball

Duik in een nacht van huiveringwekkend spektakel tijdens het Monster Ball van Temper Tantrum Bonehouse, waar je mag opgaan in je meest angstaanjagende zelf. Met drag performers van House of Løstbois, Ainhoa Hernández Escudero, Lady Bag en DJ Gigi kun je rekenen op monsterlijke activaties, kruipende schimmen die misschien wel dansen, schaduwspel en duivelse optredens.

Dit feestelijk ritueel in wording belooft een explosie van waanzin te worden, die de donkere kant van jouw maan verkent. Bovendien wacht er een prijs op het best geklede monster van de avond.

De avond eindigt in een Monster Mash-protestparade, waarbij monsters de straten van Amsterdam terugveroveren. De parade leidt ons naar Club Church, waar het bal tot diep in de nacht doorgaat in een intense omhelzing van de danse macabre.

Inloop — 19:00
Programma — 19:30-22:00

Prijs: €12
Studenten: €8

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

House of Løstbois is het eerste drag king-huis in Nederland, opgericht in 2019. Het is een warme, queer ruimte die ondervertegenwoordigde mensen in de drag-gemeenschap verwelkomt, met Club Church als hoofdkwartier. Queer leven voor Løstbois betekent wekelijks samenkomen om te spelen met make-up en kostuums, repeteren om te repeteren, en processen en verhalen over onze realiteit delen. Een realiteit die wordt geleefd binnen patriarchale archetypen.

A Nightmare on Warmoes Street

in collaboration with ADE, with Mette Sterre, Diane Mahín and G

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

Prijs: €12 / Studenten: €8 / ADE ppt: Gratis

Deur opent — 19:00

Programma — 19:30-21:00

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

Diane Mahín is een performancekunstenaar en socioloog die viscerale, performatieve werelden creëert, gevormd door geluid en beeld. In haar werk ontleedt ze het lichaam als sociaal artefact: vlezig, luidruchtig, en gevormd door sociale absurditeiten. Eén enkel geluid uit het lichaam kan een hele wereld openen. Diane volgt dat geluid, scheurt het uiteen, en herschikt het in theatrale codes die zijn afgeleid van aangeleerde gedragingen binnen een ondraaglijke samenleving. Het vreemde wordt op verontrustende wijze vertrouwd. In die ontwapenende herkenning komt het publiek iets verontrustend intiems tegen: zichzelf, gevormd door een meedogenloze wereld.

Away From The Cognitive

In dit kringgesprek met Dr. Bert Derkx en Mette Sterre word je meegenomen in de Temper Tantrum Bonehouse experience, en uitgenodigd om verder in te gaan en samen na te denken over de thema’s in de tentoonstelling. In gesprek met het publiek onderzoeken we wat het precies betekent om terug te keren naar het lichaam, en uit het hoofd te stappen.

We bespreken hoe kinesthetiek en beweging ervoor zorgen dat we in verbinding blijven met onze realiteit, maar tegelijkertijd tegelijkertijd toegang bieden tot andere werelden. Thema’s zijn onder meer: belichaamde kennis, noties van waarneming, niet-lineaire vormen van creatie, en we zullen het idee dat “schoonheid in het oog van de toeschouwer ligt” ter discussie stellen.

Dr. Bert Derkx en Mette Sterre ontmoetten elkaar tijdens Mette’s residentie aan de Rijksakademie van beeldende kunsten, waar ze onderzoek deed naar de nederige fysieke kracht van intuïtie. Dr. Derkx’ inzichten in de sensaties van het lichaam hebben Mette’s artistieke praktijk diepgaand beïnvloed, zowel op mentaal als fysiek vlak.

Koop je ticket via de Eventbrite-pagina.

Deur open — 16:00
Programma — 16:30-18:00

Prijs: €5

Bert Derkx is werkzaam als advisor aan de Rijksakademie voor beeldende kunsten in Amsterdam waar hij een brugfunctie vervult tussen kunst en wetenschap. Totdat hij ziek werd, werkte hij als kinderarts en psychoanalyticus, waarbij een van zijn interessegebieden de constructie van het dualisme mind-body was in het Westers biomedisch discours. Als antropoloog en kunsthistoricus gaat zijn belangstelling uit naar de culturele verscheidenheid aan perspectieven waarop naar het lichaam wordt gekeken. Deze aspecten vormen ook de basis voor zijn grote interesse in de wijze waarop hedendaagse kunstenaars het lichaam in al zijn facetten verbeelden.

Scary Storytelling Night

We nodigen je uit voor een Scary Storytelling avond, in samenwerking met Mezrab en gepresenteerd door Sahand Sahebdivani. Kom en luister naar de verhalen van verschillende storytellers, die het Temper Tantrum Bonehouse tot leven zullen brengen. Verwacht koude rillingen, kippenvel, en misschien worden er zelfs een paar slapende geesten gewekt.

Op de grens van ons fysieke lichaam en de schaduwkant van onze geest leven wezens, geesten en meer-dan-menselijke entiteiten – vaak ongrijpbaar en moeilijk te identificeren. Sommigen van ons hebben ontmoetingen gehad die voor anderen misschien klinken als spookverhalen, terwijl in veel culturen dezelfde ervaringen worden gezien als voortekenen. Als zo’n verhaal eenmaal is gedeeld, hangt het voortbestaan ervan af van de gemeenschap. Hoor je een spookverhaal, of herken je een levensles?

Storytellers: Nicole Santé, Ogutu Muraya, Irina Koriazova.

Inloop en soep — 18:30-19:30
Programma — 19:30-21:00

Prijs: €5

Schrijf je in via Eventbrite.

Mezrab is een Amsterdams voor storytelling en een belangrijke initiatiefnemer in de ontwikkeling van storytelling als kunstvorm in Nederland. Mezrab dient als inspiratiebron voor veel theaters, centra, musea en festivals om storytelling op te nemen in hun programma.

Processes, Practices, and Production: Infrastructures for Collective Work

Deze dag vol workshops toont de potentie van het partijbureau van de PPP dat door Doe-Het-Zelf Werkplaats gezamenlijk is ontworpen en gebouwd: met het maken van een harnas om je te beschermen, met drijvende ink printen, book binden, en mythische verhalen schrijven.

De aanleiding voor dit project was de wens om collectieve structuren en werkmethodes te ontwikkelen: Hoe co-creëren we een ontwerp? Hoe verdeel je taken en verantwoordelijkheden? Hoe neem je gezamenlijke beslissingen? We maakten gebruik van infrastructuren die ruimte bieden voor improvisatie, complexiteit en een gedeeld fundament (en Excel-sheets). Ons doel was om deze kennis overdraagbaar te maken. Nu de opbouw is afgerond, willen we als collectief terugkijken op hoe onze intenties in de praktijk zijn uitgepakt.

Het kantoor is ook een werkplek: voor het telen van aardappelen, het maken van inkt, posters, publicaties en aardappelpapier – naast de producten uit de PPP-fabriek achterin W139.

Doe-Het-Zelf Werkplaats is een werkplaatsruimte en gemeenschappelijke tuin in Rotterdam – gratis te gebruiken, gekraakt en collectief gerund. Bezoekers kunnen er hun fiets repareren met gereedschap en gedoneerde onderdelen, buren kunnen ongehinderd kruiden uit de tuin plukken. De ruimte is gericht op gezamenlijk leren, zonder oordeel en met wederzijdse vrijgevigheid. Het is een omgeving waar mensen veilig met elkaar in contact kunnen komen, op het grensgebied van wat ze al weten en wat ze proberen uit te vinden. DHZ bestaat uit Deniz Gülyurt, M.B. McGregor, Christian Lesmes, Florian Henschel, Sapozhnikov Mikhail, Linda Zeb Hang, Tomi Hilsee en Saina Salarian.

Programma

DHZ Introductie
12:00 – 13:00

Rhythmic Publications: Floating Ink Printing And Binding
Linda Zeb Hang
13:00 – 15:00

Leer alles over Suminagashi, de Japanse kunst van watermarmeren, wat in deze workshop wordt ingezet als een grootschalig, collectief drukproces. Deelnemers worden stap voor stap begeleid bij het gebruik van natuurlijke penselen om inktpatronen op het wateroppervlak te creëren, waarbij accordeonwaaier-technieken worden gebruikt om het oppervlak te manipuleren. Vervolgens wordt het ontwerp met de hand overgezet op papier, waarbij elke afdruk uniek is.

Deelnemers maken een print in de speciale waterbak bij W139, waar wordt gewerkt met zes kleuren inkt. Elke deelnemer kan tot vier kleine en vier middelgrote afdrukken maken. De afdrukken worden gebundeld (gevouwen tot katernen en met naald en draad met de hand ingebonden) tot een boekje in de volgende workshop.

Linda Zeb Hang is a queer Hmong-American, Rotterdam-based artist best known for their conceptual artist’s books, hypnagogic book design, sculptural installations, fine art printmaking and experimental video art. Their content of scanning voices cross-sections the invisible density, flavor profiles, and omniscient presence of the woven, yet frayed environment. They consider innovative organizing to be objective oxygen, interacting with media to animate the duality and ‘non-duality’ of space. They shape sound and material cultures through technical experimentation, working spontaneously, collecting and generating information to arrive at a knotty mixed-media synthesis. Flexibility, instinct and intuition are their chosen guides. Their tools are digital, machine age and ‘primitive.’

Mythical Storytelling: Potato Power Parables
Deni
14:00 – 16:00

Deze maand was de aardappel het uitgangspunt om dieper te graven, zowel in de aarde als in onze verhalen. Vaak ingezet om koloniale mythen te ondersteunen, onthult de aardappel de verstrikte werkelijkheden van de mondiale geschiedenis: hoe de hulpbronnen van het Mondiale Zuiden al eeuwenlang het Noorden voeden, terwijl moderne verhalen vaak het omgekeerde beweren.

In deze workshop onderzoeken we hoe dominante verhalen – voortgebracht door koloniale en kapitalistische machten – onze kijk op geschiedenis, identiteit en verbondenheid hebben gevormd. We stellen de vraag: wiens verhalen worden verteld, en wiens verhalen worden verzwegen?

Samen lezen we een kort fragment om de betovering van zogenaamd “realistisch” kapitalistisch vertellen te doorbreken, en keren we ons vervolgens naar de kracht van mythisch vertellen. We schrijven klaagliederen, gebeden, dromen en wensen en heroveren zo onze stem en verbeelden nieuwe werelden.

Of je nu wilt rouwen om wat verloren is, dromen van wat mogelijk zou kunnen zijn, of simpelweg de wereld wilt beschrijven zoals jij die ziet—dit is een ruimte om verhalen te schrijven die alleen jij kunt vertellen. Kom met een open geest, klaar om te bevragen, te verbeelden en je eigen mythes te schrijven—geworteld in waarheid, verzet en mogelijkheden.

Deni is a Rotterdam-based collective member who is interested in topics of individuality, nature of experience and perception, and creating multi-sensory media for self-expression. She is studying neuroscience and working in a wet lab everyday, where she gets to test and explore her own perceptual space and relatedness to the living organisms she is “manipulating.” She brings together her different selves to explore the boundaries of her material existence and expresses these ideas mostly through music, collages, and drawings.

Press Play and Protect: Making Wearable Resistance (Armor) & Experience Radical Listening
MB McGregor en Saina (DHZ)
15:00 – 18:00

Deze workshop brengt maken en luisteren samen als manieren om na te denken over bescherming—zowel persoonlijk als collectief. We beginnen met een praktische sessie waarin je draagbare objecten kunt maken van afgedankte fietsonderdelen, zachte stoffen en gevonden materialen. Zie het als een soort doe-het-zelf harnas: iets dat kracht, zachtheid, protest of spel kan uitdragen. Er zijn materialen aanwezig: binnenbanden, kettingen, zeilogen en textiel.

Daarna verzamelen we voor een gezamenlijke luistersessie, een sonische ceremonie metgeluiden en liederen van verzet uit verschillende delen van de wereld. Dit is een uitnodiging om tot rust te komen, te luisteren en te reflecteren. Er is geen ervaring nodig, alleen openheid.

MB (MaryBrown) McGregor is a Rotterdam-based, California born landscape architect, DJ and queer interdisciplinary artist whose practices live at the intersection of spatial design, social intervention, and collective resistance. They work to challenge status quos — whether through public space design, interactive installations, or nightlife politics.

Saina is a Netherlands-based Iranian researcher and organizer. Their work floats somewhere between music and politics. Centering radical care and joyful activism in their work, Saina’s interests range from sound to solidarity; they aim to weave a sound tapestry dedicated to the interconnected struggles for liberation.

Sonic Ceremony
18:00 – 20:00

Later gaan we over op een gezamenlijke luistersessie, een sonische ceremonie met geluiden en liederen van verzet uit verschillende delen van de wereld. Het wordt een ruimte zijn om te zijn of te bewegen met verdriet, woede en onzekerheid – om deze emoties te transformeren door middel van geluid en gedeelde aanwezigheid. In een wereld waarin we voortdurend overspoeld worden met geweld en gruweldaden, biedt deze bijeenkomst een moment om stil te staan, te luisteren en samen te verwerken. Door middel van beweging, geluid en schrijven zetten we politieke woede om in verbeelding, actie, troost en verzet. Ervaring is niet nodig, alleen openheid.

Tijdens deze workshop wordt maken een vorm van verzet, en geluid een manier om ruimte te bieden. Of je nu een harnas bouwt of gewoon aanwezig bent: deze workshop gaat over aanwezigheid, bescherming en protest in vele vormen.

Frites de Passage: PPP Farewell Event

Op 27 juli verlaat de PPP de W139. Na twee maanden met meer dan 20 workshops sluiten we deze tentoonstelling af met een klein oogstfeest. Je bent van harte welkom! Samen met alle deelnemers en bijdragers vieren we alles wat de afgelopen maanden is ontkiemd, gegroeid en ontsproten.

Deze viering van de meerstemmigheid van de PPP krijgt vorm in een workshop van Jody Aikman: The Potato Parliament, een oefening in politieke aardappelrepresentatie.

We zullen samen nuttigen onder het genot van patat, muziek en drankjes, als afsluiting van de PPP bij W139.

Jody Aikman is dichter en performer die het snijvlak verkent waar kunstenaars, publiek en boodschap samenkomen. In haar schrijfpraktijk onderzoekt ze stiltes binnen de taal, door te zoeken naar betekenis, dubbelzinnigheid en implicaties. Haar performances vervagen de grens tussen publiek en kunstenaar, waarbij ze de relatie tussen zichzelf, de ander en de wereld onderzoekt.

Potato Harvesting Workshop

In deze workshopreeks zullen we gezamenlijk leren over polycultuur en de levenscyclus van planten, van zaad tot zaaien, van groei tot oogst. Tijdens een eerdere aardappelteelt-workshop in mei hebben we verschillende PPPieper-soorten geplant. Op 25 juli zullen we zien wat er onder de oppervlakte is gebeurd en zullen we de geteelde aardappelen oogsten.

In tegenstelling tot monocultuur, is polycultuur een systeem waarbij planten worden gekweekt die nuttig voor elkaar zijn en een vernieuwend effect op de grond hebben. We zien polycultuur als een symbool voor de politieke praktijk van samenleven in een gemeenschap. Om dit denkproces over de levenscyclus van planten te ondersteunen, zullen we een fysieke oefening doen met elementen die bijdragen aan het leven van onze kleine tuin.

De workshop vindt buiten plaats, dus draag geen open schoenen en neem een fles water mee. Ervaring met landbouw of performance is niet nodig.

Locatie: 4Siblings veld: President Allendelaan 1, Amsterdam (Google Maps pin)

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

4Siblings is een kunstenaarscollectief en gemeenschapstuin met een focus op het creëren van ecofeministische en queer verbindingen tussen voedsel en land. Ze maken landgebonden kunst en doen onderzoek, waarbij tuinen gezamenlijk worden gecreëerd als artistieke platformen. Deze buitenruimtes bieden kunstenaars en makers de mogelijkheid om hun praktijk te ontwikkelen vanuit het perspectief van gemeenschap en ecologie.

100 Years of Absent Academy

De 100-jarige viering van Absent Academy is opgedragen aan de nagedachtenis van hen die onder dwang zijn verdwenen. Sîpan Sezgin Tekin en Agat Sharma openen hun werkruimte tijdens een open rehearsal en stellen de vraag: “Hoe kan een performatieve ruimte een fundering bieden waar verdwenen kennis aanwezig kan zijn?”

Ze nodigen het publiek uit om deel te nemen aan een tekensessie die onderzoekt hoe we kunnen spreken over gedwongen verdwijningen in tijden van dreigend staatsgeweld en surveillance. Ze verbeelden zich een nieuw land, een plek waar het mogelijk is om gedwongen verdwijningen onder ogen te zien en te verwerken. Misschien wel een nieuw land voor iedereen die deep state heeft doen verdwijnen.

Deelname is gratis, reserveer je plek via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Absent Academy is een semi-publieke pedagogische ruimte die zich richt op het nadenken over gedwongen verdwijningen – een buitengerechtelijke praktijk die wordt toegepast door deep state-actoren in Centraal- en Zuid-Azië.

Agat Sharma is een kunstenaar, docent en theatermaker die zich richt op langdurig onderzoek naar de geschiedenis van katoen. Door middel van theatrale experimenten onderzoekt hij de prekoloniale erfenis van katoen, koloniaal extractivisme en de aanhoudende landbouwcrisis in India. Zijn werk richt zich op thema’s die de oorsprong, evolutie en het uitwissen van de relatie tussen land en lichaam onderzoeken. Agat hanteert een brede kijk op wat een lied en een verhaal kunnen zijn en gebruikt deze als instrumenten om collectieve postkoloniale verbeeldingen tot leven te brengen. Agat werkt zowel in Nederland als in India.

Sîpan Sezgin Tekin, geboren in Amed/Koerdistan, is een multidisciplinaire performer en theatermaker. Zijn werk verkent politieke en historische verhalen door het belichaamde gebruik van taal. Hij richt zich op meertaligheid, de lichamelijkheid van taal en identiteitspolitiek, en creëert immersieve performances die de rol van de moedertaal onderzoeken bij het vormen van identiteit, performativiteit en de perceptie van grenzen en nationaliteit. Sîpan is gevestigd in Turkije en Nederland.

Para-siting: Absent Academy

De 100-jarige viering van Absent Academy is opgedragen aan de nagedachtenis van hen die zijn verdwenen, hen die niet meer zichtbaar zijn, die uit het zicht zijn verdwenen, vervaagd, gesmolten, teruggetrokken, vertrokken, verdwenen, gedematerialiseerd, verdampt. Zij die gedwongen werden te verdwijnen. Zij met de kracht om te transformeren en wind, water en slangen te worden om zo langs grenzen, barricades, controleposten, hekken, muren, wachttorens en verboden zones te komen. Met geweld en misleiding hebben degenen met macht hen laten verdwijnen, maar hun gezang weerklinkt nog steeds in het landschap. In deze editie van Absent Academy leren we deze liederen te zingen en hun gezichten uit onze dromen te halen.

Vanaf 25 juni verwelkomen we onze volgende Para-siting resident: Absent Academy. Sîpan Sezgin Tekin en Agat Sharma zullen samen een gedeelde, semi-publieke pedagogische ruimte creëren, waarin ze reflecteren op gedwongen verdwijningen, een buitengerechtelijke praktijk die wordt toegepast door deep state spelers in Centraal- en Zuid-Azië. In hun culturen bestaan manieren om in contact te komen met mensen die zijn verdwenen of overleden, bijvoorbeeld via liederen of tekeningen. De vorm die Absent Academy in deze editie aanneemt is een open onderzoeks-repetitieproces, wat eindigt in het maken van een performance. Tijdens de residentie kunnen de bezoekers deelnemen aan het repetitie- en onderzoeksproces.