100 Years of Absent Academy

De 100-jarige viering van Absent Academy is opgedragen aan de nagedachtenis van hen die onder dwang zijn verdwenen. Sîpan Sezgin Tekin en Agat Sharma openen hun werkruimte tijdens een open rehearsal en stellen de vraag: “Hoe kan een performatieve ruimte een fundering bieden waar verdwenen kennis aanwezig kan zijn?”

Ze nodigen het publiek uit om deel te nemen aan een tekensessie die onderzoekt hoe we kunnen spreken over gedwongen verdwijningen in tijden van dreigend staatsgeweld en surveillance. Ze verbeelden zich een nieuw land, een plek waar het mogelijk is om gedwongen verdwijningen onder ogen te zien en te verwerken. Misschien wel een nieuw land voor iedereen die deep state heeft doen verdwijnen.

Absent Academy is een semi-publieke pedagogische ruimte die zich richt op het nadenken over gedwongen verdwijningen – een buitengerechtelijke praktijk die wordt toegepast door deep state-actoren in Centraal- en Zuid-Azië.

Agat Sharma is een kunstenaar, docent en theatermaker die zich richt op langdurig onderzoek naar de geschiedenis van katoen. Door middel van theatrale experimenten onderzoekt hij de prekoloniale erfenis van katoen, koloniaal extractivisme en de aanhoudende landbouwcrisis in India. Zijn werk richt zich op thema’s die de oorsprong, evolutie en het uitwissen van de relatie tussen land en lichaam onderzoeken. Agat hanteert een brede kijk op wat een lied en een verhaal kunnen zijn en gebruikt deze als instrumenten om collectieve postkoloniale verbeeldingen tot leven te brengen. Agat werkt zowel in Nederland als in India.

Sîpan Sezgin Tekin, geboren in Amed/Koerdistan, is een multidisciplinaire performer en theatermaker. Zijn werk verkent politieke en historische verhalen door het belichaamde gebruik van taal. Hij richt zich op meertaligheid, de lichamelijkheid van taal en identiteitspolitiek, en creëert immersieve performances die de rol van de moedertaal onderzoeken bij het vormen van identiteit, performativiteit en de perceptie van grenzen en nationaliteit. Sîpan is gevestigd in Turkije en Nederland.

Para-siting: Absent Academy

De 100-jarige viering van Absent Academy is opgedragen aan de nagedachtenis van hen die zijn verdwenen, hen die niet meer zichtbaar zijn, die uit het zicht zijn verdwenen, vervaagd, gesmolten, teruggetrokken, vertrokken, verdwenen, gedematerialiseerd, verdampt. Zij die gedwongen werden te verdwijnen. Zij met de kracht om te transformeren en wind, water en slangen te worden om zo langs grenzen, barricades, controleposten, hekken, muren, wachttorens en verboden zones te komen. Met geweld en misleiding hebben degenen met macht hen laten verdwijnen, maar hun gezang weerklinkt nog steeds in het landschap. In deze editie van Absent Academy leren we deze liederen te zingen en hun gezichten uit onze dromen te halen.

Vanaf 25 juni verwelkomen we onze volgende Para-siting resident: Absent Academy. Sîpan Sezgin Tekin en Agat Sharma zullen samen een gedeelde, semi-publieke pedagogische ruimte creëren, waarin ze reflecteren op gedwongen verdwijningen, een buitengerechtelijke praktijk die wordt toegepast door deep state spelers in Centraal- en Zuid-Azië. In hun culturen bestaan manieren om in contact te komen met mensen die zijn verdwenen of overleden, bijvoorbeeld via liederen of tekeningen. De vorm die Absent Academy in deze editie aanneemt is een open onderzoeks-repetitieproces, wat eindigt in het maken van een performance. Tijdens de residentie kunnen de bezoekers deelnemen aan het repetitie- en onderzoeksproces.

Agat Sharma is een kunstenaar, docent en theatermaker die zich richt op langdurig onderzoek naar de geschiedenis van katoen. Door middel van theatrale experimenten onderzoekt hij de prekoloniale erfenis van katoen, koloniaal extractivisme en de aanhoudende landbouwcrisis in India. Zijn werk richt zich op thema’s die de oorsprong, evolutie en het uitwissen van de relatie tussen land en lichaam onderzoeken. Agat hanteert een brede kijk op wat een lied en een verhaal kunnen zijn en gebruikt deze als instrumenten om collectieve postkoloniale verbeeldingen tot leven te brengen. Agat werkt zowel in Nederland als in India.

Sîpan Sezgin Tekin, geboren in Amed/Koerdistan, is een multidisciplinaire performer en theatermaker. Zijn werk verkent politieke en historische verhalen door het belichaamde gebruik van taal. Hij richt zich op meertaligheid, de lichamelijkheid van taal en identiteitspolitiek, en creëert immersieve performances die de rol van de moedertaal onderzoeken bij het vormen van identiteit, performativiteit en de perceptie van grenzen en nationaliteit. Sîpan is gevestigd in Turkije en Nederland.

FLUSH #7: PITXANTU

Eli Wewentxu is vanuit het verre Wallmapu – waar hij momenteel woont, werkt, zaait en dieren verzorgt – gekomen naar het moeras. Wewentxu zal tijdens FLUSH #7: PITXANTU de reeks evenementen op het toilet van W139 op de best mogelijke manier afsluiten: met zijn muziek.

PITXANTU Sound Archives is ontstaan uit het diep luisteren tijdens wandelingen door het Pitxantu, of Pitxa bos, gelegen in het gebied waar Wewentxu woont en waar zijn familie al verschillende generaties vandaan komt. Veldopnames, soundscapes, synthesizerlagen en melodische lijnen met strijkinstrumenten en txompe vormen samen deze stukken, die een denkbeeldige dialoog zoeken met het gebied, de wezens die het bewonen en hun krachten, die op hun beurt ons waarnemen en naar ons luisteren. Het concert is gratis toegankelijk.

Eli Wewentxu is een Mapuche kunstenaar uit PLC, Gulumapu – Wallmapu, nu bekend als zuid-centraal Chili. Hij is van jongs af aan opgeleid als violist. Op het gebied van geluid werkt hij met improvisatie en muzikale compositie, met het idee om luisteren te herdefiniëren door middel van een verhaal vanuit het territorium in verzet waartoe hij behoort.

Espacio Estamos Bien is een kunstcoöperatie en nomadische projectruimte in Amsterdam die bijeenkomsten, publicaties, tentoonstellingen, workshops en andere situaties organiseert. EEB begon met een idee over een nieuwe ruimte in Amsterdam – niet noodzakelijk een fysieke – die een liefdevolle en ondersteunende context zou kunnen bieden. Een ruimte voor mensen die niet thuishoren in het institutionele circuit, die altijd verandert, altijd in beweging is, maar altijd beschikbaar.

EEB’s 3rd Birthday Party

As part of their residency, Espacio Estamos Bien will be celebrating their three year birthday party at W139.

Espacio Estamos Bien started as two, in 2022 and now they are many. Acquaintances, friends, confused, visitors, fans, etc. During their years of life they have approached many -sometimes with short notice- to invite new people as partners and accomplices of the spontaneous (and not so spontaneous) ‘nonsense that we come up with‘.

During these 3 years we have made 20 situations come true, 20!!!! How nice to go back, to remember, to archive and to understand each other. This text is written while we organize ourselves in a space that was granted to us for a month and a half, and that we have decided to take to look back, between doubts and clarifications. We have also decided to celebrate our anniversary

Although originally our birthday celebration was an ephemeris of the birthday of the king of Holland. This year we have decided to born again on May 25th, International Africa Day, World Soccer Day, Thyroid Day and the new birthday of Espacio Estamos Bien.

Espacio Estamos Bien, has been a refuge, a reality, a factor of exhaustion, a meeting place and, if sanity and assertiveness crosses us, maybe one day, rich.

We invite you to come and celebrate with us on the 25th of May from 17:00 until 22:00. We will have piñata, torta, snacks, drinks, performances, Karaoke and more!

This meeting is once again an effort to be together and work with comrades, and celebrate collectively

Participant artists that make this birthday a reality: Andoni Zamora, Annette Wolfsberger, Antonio Duarte, Ausencia Nada, Clara Rojas, Cosima zu Knyphausen, Dana Klassen, Desiree Schouteten, Elsa Casanova Sampé, Julia Nowicka, Klaas Baby Cow, Lina Bravo, Lorena Solis, Lucía del Valle, Lucie Sahner, Macarena Magaña, Mili Herrera, Nick Sheraan (derde graphic designer), Rizquita Naherta, Santiago Saizu (Santi Angel), Sergi Casero, Taylor Le Melle, Valentina Cadena.

Workshop on Feminist Printing and Poetry

In deze workshop duiken we in de geschiedenis van feministisch drukwerk en het maken van protestposters. Deelnemers kunnen hun eigen protestposter ontwerpen. Samen bekijken we voorbeelden van feministisch protestdrukwerk en -posters, lezen we fragmenten, en staan we stil bij wat er speelt in de wereld en in het politieke taalgebruik in de media. Via poëtische bewerkingen en schrijfoefeningen in briefvorm onderzoeken we hoe taal en beeld kunnen bijdragen aan activisme.

Periphery Center is een queer BIPOC-collectief van schrijvers, curatoren en grafisch ontwerpers, gevestigd in Rotterdam, en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira.

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

P(r)otato Propaganda Production workshop #2

Maak speelse Pieper Propaganda met Sunflower Soup! Tijdens deze workshop gaan deelnemers aan de slag met experimentele manieren om politiek te verbeelden, terwijl ze samen nieuwe PPP-slogans en monumentale spandoeken maken. Met behulp van PPP’s eigen Pulp-letterstempels en een geweldige collectie textiel zullen we PPP propaganda maken die poëtisch, kleurrijk en meerstemmig is. Let’s Peel the Power! Laten we de macht pellen en de politiek van poëtische aardappelpromotie beoefenen.

De workshop is toegankelijk voor alle leeftijden (volwassen aardappelen en krieltjes) en er is geen voorkennis vereist om deel te nemen. De banners worden onderdeel van de PPP en worden in de zaal opgehangen.

P(r)otato Propaganda Production workshop met Sunflower Soup

zondag 25 mei, 15:00 – 18:00
zaterdag 14 juni, 14:00 – 17:00

Sunflower Soup is ontstaan uit een gedeeld activistisch engagement en een behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten de grenzen van het individu. Het collectief wordt gedreven door een aantal vragen: kan een gedeelde manier van werken bijdragen aan een minder afstandelijke ervaring van kunst? Hoe verhouden mensen zich tot elkaar en tot een wereld die meer dan menselijk is? Hoe verzoenen we het belang van activisme met een poëtische beeldtaal die ruimte biedt voor humor, paradox en ambiguïteit?

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Public Print Propaganda #2

Doe mee met Kasih Graphic voor de tweede propaganda print workshop en ontdek experimentele manieren om gedrukt materiaal te produceren en te verspreiden.

De workshop is gericht op het posterbord: een sculpturaal paneel gemaakt van een plaat gegraveerd linoleum, bevestigd aan een zuil. Deze wordt rondom W139 geïnstalleerd en transformeert alledaagse borden tot een plek voor visuele communicatie. Deelnemers maken hun afdrukken direct van de linoleumpaal, wat lijkt op het plakken van posters in openbare ruimte en het graffiti spuiten op straatnaamborden.

Samen zullen we beelden en boodschappen creëren en verspreiden die voortkomen uit groepsdiscussies met Kasih Graphic in verband met de PPP. Je krijgt ook de kans om je prints te personaliseren met extra tekeningen of kleur.

Deelnemers kunnen hun eigen materialen meenemen; alles wat je kunt dragen als kleding of van formaat A4 tot A3 is ideaal.

Kasih Graphic is een gezamenlijke printpraktijk en werd opgericht door Angga Cipta (Jakarta) en Chad Cordeiro (Johannesburg). Het is ontstaan uit hun gedeelde interesses en overlappende praktijken van drukwerk, kunstpedagogie en archivering.

Angga Cipta (Indonesië) is een kunstenaar, printmaker en docent met een focus op sociaal-politieke geschiedenissen, migratie, stadsplanning en de dynamiek van het stadsleven in het globale zuiden. Zijn multimediale benadering omvat drukwerk, tekenen, installaties, publicaties en video’s.

Chad Cordeiro (Zuid-Afrika) is een kunstenaar, printmaker en docent die werkt met collage, drukwerk, geluid en installatie. Zijn huidige onderzoek richt zich op de doe-het-zelf productie van gereedschappen en materialen om prints te maken, evenals open-source benaderingen van het archiveren en verspreiden van printmedia, de geschiedenis van printproductie, en de technische processen. 

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Public Print Propaganda #1

Doe mee met de printworkshop van Kasih Graphic en ontdek experimentele manieren om gedrukt materiaal te produceren en te verspreiden.

Voor deze gelegenheid brengt Kasih Graphic hun Print Bike mee—een mobiele, modulaire drukwerkstudio die is uitgerust voor zeefdruk, hoogdruk en intaglio (diepdruk). De Print Bike ondersteunt informele workshops, educatieve programma’s, de productie van protestposters, kunstenaarsedities en samenwerkingsprojecten. Het is geïnspireerd door de “zeefdrukwerkplaats in een koffer” van de Medu Art Ensemble en de Starling koffiefietsen uit Indonesië.

Samen zullen we beelden en boodschappen maken en verspreiden die voortkomen uit groepsdiscussies met Kasih Graphic in verband met de PPP (Potato Parliament Project), en je krijgt de kans om je prints te personaliseren met extra tekeningen of kleur.

Deelnemers worden uitgenodigd om hun eigen materialen mee te nemen; alles wat draagbaar is als kleding of van formaat A4 tot A3 is perfect.

Kasih Graphic is een gezamenlijke printpraktijk en werd opgericht door Angga Cipta (Jakarta) en Chad Cordeiro (Johannesburg). Het is ontstaan uit hun gedeelde interesses en overlappende praktijken van drukwerk, kunstpedagogie en archivering.

Angga Cipta (Indonesië) is een kunstenaar, printmaker en docent met een focus op sociaal-politieke geschiedenissen, migratie, stadsplanning en de dynamiek van het stadsleven in het globale zuiden. Zijn multimediale benadering omvat drukwerk, tekenen, installaties, publicaties en video’s.

Chad Cordeiro (Zuid-Afrika) is een kunstenaar, printmaker en docent die werkt met collage, drukwerk, geluid en installatie. Zijn huidige onderzoek richt zich op de doe-het-zelf productie van gereedschappen en materialen om prints te maken, evenals open-source benaderingen van het archiveren en verspreiden van printmedia, de geschiedenis van printproductie, en de technische processen. 

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

Politics of Perceiving

Deze workshop verkent hoe onze waarneming de diepe, gelaagde relatie tussen ons lichaam en de aarde vormgeeft. We gebruiken het gevoelige lichaam om te voelen, te mulchen, te schillen, te persen en te (ont)doen. Niet voor onszelf, maar voor het organisch materiaal in de bodem: de bodem onze gast. De workshop bestaat uit drie delen: waarnemen, relateren en vertellen.

Eerst zullen we onszelf afstemmen op de subtiele sensaties van het waarnemende en reagerende lichaam, via begeleide oefeningen die geworteld zijn in de principes van Haptonomie—een benadering die de nadruk legt op aanraking en emotionele verbinding.

Van daaruit richten we onze aandacht naar buiten en werken we samen met aardappelen en ander levend materiaal. We letten op textuur, temperatuur en gewicht. Elke beweging van schillen, wrijven en vasthouden is een gebaar van aanwezigheid en verzet. We composteren als een vorm van zacht protest. Langzaam beginnen we complexe interacties in kaart te brengen.

We eindigen samen rond de conversatieput, waar we herinneringen, recepten en frustraties samenbrengen. We vertellen verhalen en deze verhalen fermenteren. Ze weken in het gemeenschappelijk vat van ons arbeid. Wat we collectief achterlaten is geen product, maar een proces. Een vat van gebaren als een offer. Een levend overblijfsel dat gaat over onderlinge afhankelijkheid, de behoefte van het weigeren en ecologische zorg.

Dit is geen workshop om iets te maken, het is een moment om te ontdoen, samen.

Rosalie Bak is kunstenaar en haptonoom, en werkt op het snijvlak van onderzoek naar emoties, belichaming en ruimte, met een focus op ecologie, kunst en somatische zorg.

Margherita Soldati is kunstenaar, die thema’s zoals diagnose, immuniteit en de relatie tussen voedsel en zintuigen verkent, vaak in samenwerking met wetenschappers en gemeenschappen.

Samen verkennen Rosalie Bak en Margherita Soldati hoe artistiek, wetenschappelijk en belichaamd onderzoek gecombineerd kan worden. Ze willen het begrip en de integratie van kennis over de gezondheid van ecosystemen verdiepen. Ze onderzoeken ook hoe deze benadering kan helpen om onderzoeksresultaten in verschillende disciplines toegankelijker te maken.

Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

A Slow Conversation on Sustainable Practice

Hoe kunnen kunstenaars en ontwerpers hun praktijk duurzamer maken, niet alleen vanuit ecologisch oogpunt maar ook met een blik op henzelf? Het huidige politieke en ecologische klimaat vraagt om dringende actie. We moeten snel handelen, voordat onze bronnen en grondstoffen opraken. Maar hoe bewegen we ons door dit landschap zonder onszelf op te branden? Laten we even vertragen, het persoonlijk maken en samenkomen – en van daaruit verder bewegen. 

Deze workshop is bedoeld voor studenten en beginnende kunstenaars, ontwerpers en artistiek onderzoekers om ervaringen en ideeën uit te wisselen over hoe een duurzame kunstpraktijk eruit zou kunnen zien – met bijzondere aandacht voor je eigen behoeften en beschikbare middelen.

Voor deze gelegenheid heeft Urgent Ecologies (Gerrit Rietveld Academie) ook meerdere kunstenaars, ontwerpers en artistiek onderzoekers uitgenodigd om deel te nemen aan de gesprekken in kleine groepen. Tussen de gesprekken door doen we lichaamsbewustzijnsoefeningen onder begeleiding van Rosalie Bak (affectief en artistiek onderzoeker en haptonomisch professional).

Tijdens de workshop bewegen we tussen een individueel en collectief perspectief – via de verbinding met onszelf, de ruimte die we samen dragen, en onze gedeelde verantwoordelijkheid voor de wereld waar we ook zelf deel van uitmaken. We leggen de nadruk op het belang van het moment zelf, en maken samen een fysieke, collectieve output van klei die vervolgens onderdeel wordt van de tentoonstelling. 

Inloop — 13:30
Start workshop— 14:00

Wil je meedoen? Reserveer je plek de Eventbrite-pagina van het evenement.
Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom. Er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar.

Urgent Ecologies is een initiatief van de Gerrit Rietveld Academie dat zich richt op het bevorderen van een fundamentele ecologische en duurzame benadering op alle niveaus van de academie: binnen het (kunst)onderwijs, institutionele activiteiten en beleid. Het doel is om duurzaamheid breed te integreren: zowel een onderwerp in het onderwijs, als in het dagelijks functioneren van de academie. Urgent Ecologies geeft beleidsadvies en initieert, ondersteunt en belicht verschillende projecten, evenementen en samenwerkingen. Enkele voorbeelden van acties zijn: het initiëren van een veganistische kantine, een gemeenschapstuin op de campus (Garden Department), een steunfonds om het gebruik van duurzame productiemethoden aan te moedigen en een materialenbibliotheek.

Rosalie Bak works at the intersection of affective research, embodiment, and spatial practices, with a strong focus on ecology, art, and somatic care. As an artist and haptonomic professional she is interested in the ambiguous relationship between people and their non/living environments and explores how to make complex predicaments experiential through the body. Her multidisciplinary practice spans from the development of new methodologies and pedagogies to storytelling, writing and the design of workshops, walks and experiences, often working with communities, scientists, (artistic) research groups and the more-than-human world.

Mariana Jurado Rico is an artist and curator working with printing, installation, publishing, radio, and video performance to facilitate points of merger between people. Her works build situations with elements of humor, failure, impatience, and contradiction as tools of resistance. Currently she is working on different collaborative projects that tackle her interest in independent initiatives and self-initiated processes.

Together with Francisca Khamis Giacoman, she founded Espacio Estamos Bien (EEB), an autonomous non-autonomous space for contradictory things to happen based in Amsterdam that organizes gatherings, publications, exhibitions, and other formats. EEB started plotting the idea of a new space in Amsterdam—not necessarily a physical one—that could provide an affective and supportive context. A space for those who do not belong in the institutional circuit. A space that is always changing, always moving, but always available. EEB is an initiator of conversations and a facilitator of situations. 

Nina van Hartkamp is a multidisciplinary artist, botanical dyer, and story weaver. She graduated from the Gerrit Rietveld Academie in 2020. Her research-based practice unfolds through socially engaged projects that explore the interconnections between humans, non-humans, and the environment.

Working with materials such as plants, microbes, second-hand textiles, audio, video, and performance, Nina’s projects grow out of intimate exchanges with people and places. Her work is guided by questions of belonging, co-existence, and planetary interdependence.

Through site-specific, immersive experiences—including public installations, collective rituals, and community workshops—she invites participants and audiences to reflect on their relationships with each other and the more-than-human world. Her work offers poetic resistance to extractive systems, individualism, capitalism, colonialism, and patriarchy. 

Harriet Rose Morley is a UK-born artist, researcher, and initiator based in the Netherlands since 2018. Her practice explores the gender and labour politics of technical skill within art, design, and architecture, focusing on the working conditions of cultural and technical practitioners. Through her ongoing research Hard Work, Soft Work, she investigates both visible technical skills and undervalued soft skills essential to collective work. A graduate of the Glasgow School of Art and a Dutch MA program, she has led material- and collaboration-based projects, taught across UK and Dutch institutions, and worked with diverse disciplines from architecture to blacksmithing. From 2023–2025, she was Co-Director of Platform BK. In 2025, she will be a Tech Fellow at the Rijksakademie and a resident at Kunsthal Gent.

Amalie ‘Sveske’ Ourø  is a Danish artist who has been living, studying and working in the Netherlands since 2018. Her work, mostly performative and site-specific, can be best described as art-anthropology and is inspired by her curiosity about humanity and reflections of the inner workings of our society. Through her work she actively engages with the audience through acts of play and subversion, inviting them to think critically about diverse societal urgencies within the field of sociology, urbanism, and ecology — encouraging meaningful and sustainable change along the way. Amalie Sveske Ourø is part of the art and garden collectives; The Garden Department (Gerrit Rietveld Academie) and Pleasure Ground.

Joakim Derlow is an artist who specialises in fragmented narratives and spatial comics. His practice brings together objects, found items, drawings and his own performative presence to tell stories of a fragmented nature. These elements thrive on their own, but are meant to be seen in a site specific arrangement which provokes the associations and perspectives of an audience. It is their mending eyes that read out trails or a sequence – inso forming the notion of a narrative.