Tag: Evenement

All That Remains (The Right of Return)

Ter afsluiting van The Nature of Remembering hebben we de eer om kunstenaar en filmmaker Inas Halabi te verwelkomen voor een luistersessie. Zij zal ons meenemen door haar veldopnames verzameld op de locaties van Palestijnse dorpen die gesloopt zijn om plaats te maken voor Israëlische nationale parken en reservaten. Door deze plekken te laten overwoekeren met uitheemse dennenbomen wordt er gepoogd het land te confisceren en de terugkeer van de oorspronkelijke bewoners (momenteel vluchtelingen) te verhinderen.

Deze veldopnames zijn deel van een lopend onderzoek en een film die momenteel in productie is. Hierin onderzoekt Halabi ook de inheemse planten die er blijven groeien alswel de collectieve rituelen die gerelateerd zijn aan het oogstseizoen en het land, om zo de aanhoudende vernietiging en uitwissing te verstoren. Door geluidslandschappen van deze locaties – waarin het trommelachtige gezang van cicaden en het gebrom van straalmotoren samengaan – te presenteren, nodigen de soundscapes bij W139 ons uit om na te denken over de vraag: Hoe zou een beeld van ‘terugkeer’ klinken?

Ticket: €7,50
Studenten- en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite.

Inas Halabi (zij/haar) is een kunstenaar en filmmaker die woont en werkt in Palestina en Nederland. Haar praktijk houdt zich bezig met de manifestaties van sociale en politieke vormen van macht en de invloed van veronachtzaamde en onderdrukte geschiedenissen op het hedendaagse leven. Dit is verankerd in haar interesse in landschap en systemen van macht en controle. Via de geschiedenis en het territorium van haar geboortegrond Palestina, onderzoekt haar werk de politiek van vernietiging en uitwissing alswel de blijvende invloed van kolonialisme op het land en diens mensen. Door een bewust gebruik van herhaling probeert zij situaties te vangen en te creëren die vragen om beter bekeken te worden. Hierdoor treden er details van onzichtbaar geweld in het dagelijks leven op de voorgrond, terwijl er continu wordt gezocht naar manieren om dit te verstoren via beeld, geluid, en – meer recentelijk – via collectieve praktijken en rituelen die verbonden zijn met het land.

Afbeelding: Het gesloopte dorp Beyt ‘Itab, Palestina, 2024. Uit The Right of Return / All That Remains, een doorlopend project van Inas Halabi.

ADE x DARKMATTER: Sapodilla

Hierbij nodigen we je uit voor een speciaal elektronisch geluidsprogramma, georganiseerd door DARKMATTER Collective, met muzikale optredens van Amanah en Maguette Dieng waarin gemarginaliseerde stemmen, diasporische perspectieven en culturele transformatie centraal staan. Dit evenement is in samenwerking met Amsterdam Dance Event.

Sapodilla is het kenmerkende elektronische muziek-event van DARKMATTER Collective, dit keer een luistersessie met lokale en internationale artiesten bij W139. Sinds het eerste evenement in 2022 heeft Sapodilla clubcultuur geïnterpreteerd als een ruimte waar elektronische muziek, artistiek experiment en gemeenschap samenkomen, met nadruk op gemarginaliseerde stemmen en diasporische perspectieven

Sapodilla, vernoemd naar een inheemse vrucht uit het tropische deel van de Amerika’s en daar diep geworteld is in de teeltgeschiedenis en kennis van inheemse volkeren, beschouwt deze vrucht als een symbool voor beweging en culturele transformatie. De reizen die de vrucht heeft afgelegd door het Caribisch gebied en daarbuiten sluiten aan bij de aandacht die DARKMATTER besteedt aan geschiedenissen die zijn gevormd door inheemsheid, kolonialisme, slavernij, migratie en creolisering. Ook sluiten ze aan bij de culturen en gemeenschappen die dit hebben doorstaan, zich hebben getransformeerd en tot bloei zijn gekomen ondanks deze geschiedenissen.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50
Gratis voor bezoekers met een ADE Pro pas.

Koop je ticket via Eventbrite.

Plum Road Tea Dream_The Hangout

Plum Road Tea Dream_The Hangout is een informele performance rond de autobiografische videogame Plum Road Tea Dream van kunstenaar Samuel Baidoo. Het werk onderzoekt hoe we nieuwe ruimtes kunnen voorstellen voor rouw, genezing, herdenking en transformatie. Deels openhartig gesprek, deels collectieve gamesessie en deels rituele theeceremonie, nodigt deze sessie je uit om deze een intieme maar ongedwongen ruimte van bezinning en gedeelde ervaringen binnen te stappen. Voor deze editie van _The Hangout bij W139 gaat Samuel in dialoog met Lawil Karama, initiërend kunstenaar van The Nature of Remembering.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via Eventbrite.

Samuel Baidoo (die/hun) is een maker, performer, game-ontwerper en mentor. Naast hun werk als deel van het kunstenaarscollectief Hanafubuki, is Baidoo actief in verschillende samenwerkingsconstellaties en onderhoudt die een eigen praktijk. Hierin worden autobiografische ervaringen verbonden met uiteenlopende performances via een voortdurend groeiend archief van afbeeldingen, tekstfragmenten, filmbeelden, documentaires, muziekstukken, of fragmenten uit series, films, games of manga – popcultuur heeft een speciale plek in hun hart.

Lawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects, waar zij een intuïtief begrip van vorm, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk.

Afbeelding: still van Plum Road Tea Dream (2026) door Samuel Baidoo.

20–23°C / 50% RH

In deze performatieve activatie van 350.000 Leaks (Griefs) nodigen Aram Lee en kunstenaar Merapi Obermayer je uit voor een intergenerationele samenkomst van lezen, storytelling, mondelinge geschiedenissen en vraag-en-antwoorddialoogvormen.

Generaties, landsgrenzen, lichamen en talen overbruggend, stelt 20–23°C / 50% RH de dominante logica van het universele institutionele klimaat ter discussie, tot stand gekomen via conservatie-methoden in Europese etnokoloniale musea. In plaats van conservering te benaderen als iets permanents, vertrekt deze bijeenkomst juist vanuit het begrip zorg als een praktijk van overdracht, vertaling en transformatie. Aan de hand van persoonlijke herinneringen, mondelinge overleveringen, fragmenten uit het werk en gerelateerde teksten, onderzoeken we hoe herinneringen, verlies en klimaten via lichamen worden doorgegeven. Samen gaan Lee, Obermayer en de deelnemers op zoek naar andere klimaten, ontstaan via doorlopende vertaalprocessen die niet tot concrete metingen kunnen worden gereduceerd.

Ticket: €10
Studenten- en solidariteitsticket: €7,50

Koop je ticket via Eventbrite.

Aram Lee (zij/haar) is kunstenaar, schrijver en docent. Vanuit een feministisch-materialistisch denkkader onderzoekt zij hoe de geschiedenis van macht, militarisering, bezetting en toxiciteit verankerd is in landschappen, lichamen en ecologische materie. In haar werk – bestaand uit bewegend beeld, installaties en onderzoeksprojecten – gebruikt ze mondelinge overleveringen, wetenschappelijk onderzoek en veldwerk om aandacht te vestigen op gemarginaliseerde narratieven, materieel geheugen en alternatieve manieren om ruimte te ervaren.

Merapi Obermayer (zij/haar) is een kunstenaar, dichter en schrijver, geboren in 1947. Obermayer noemt haar werk “Fragmenten in voorbijgaan”. Hierin komen verschillende disciplines samen op basis van haar eigen koloniale geschiedenis en de vraagstukken die daaruit voortvloeien. De stad werd haar natuurlijke leefomgeving – hier ontmoet ze mensen die net zoals zij losgeraakt zijn van hun geboortelandschap; mensen die iedere dag hun eigen landschappen creëren, die anderen niet van hen kunnen wegnemen, en die ze altijd met zich mee kunnen dragen. Het is, volgens haar, niet nodig deze te tonen aan de wereld, ze komen vanzelf naar buiten. Momenteel richt Obermayer zich op fotografie, op projecten die nooit af zijn, en op schrijven.

Afbeelding: 350,000 Leaks (Griefs) (2024) van Aram Lee, documentatie van live radio-uitzending vanuit Wereldmuseum Amsterdam.

The Frame Cannot Hold the Ghosts

Een film- en lezingenprogramma met de deelnemende kunstenaars Komtouch Napattaloong, Kaisa Saarinen en Bart Seng Wen Long, waarin hun verschillende maar toch verwante manieren van vertellen en verhalen worden belicht. In samenwerking met Prince Claus Fund.

In de gewijde ruimte van de geïmproviseerde schuilplaats voor rubbertappers – te vinden in de tentoonstellingszaal tussen de CRT monitor, het moderne flatscreen en de stapels anachronistische agitprop – waren hardnekkige geesten rond die de tijd afwachten om zich opnieuw te openbaren. Zij bestaan in pikante anekdotes van een Singaporese rubbertapper van middelbare leeftijd, een verouderde camcorder die op zijn laatste pixels loopt, excentrieke mythologieën die de geest van een natie hebben gevormd en blijven ondersteunen, de dromen die nacht na nacht in stand worden gehouden door bloederige bomen.

Zij verzamelen zich in het film- en lezingenprogramma The Frame Cannot Hold the Ghosts, dat dieper ingaat op de diverse thema’s die, in de installatie, met elkaar verweven zijn. Het programma bestaat uit drie korte films, een interview met een gimp en fragmenten uit een hybride non-fictiewerk dat nog in ontwikkeling is.

Ticket: €7,50
Studenten- en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite.

Filmprogramma

Phi Pattana / In Sum (2026), 17min
Gecorrodeerde pixels, achtervolgd door stemmen uit archiefopnames, worstelen om beelden te vormen terwijl ze zich een weg banen door de vooruitgangsbeloften voor het Thaise platteland, stammend uit de Koude Oorlog.

Emergencies (2025), 15 min
Een Singaporese man haalt twee herinneringen door elkaar: een herinnering aan een propagandafilm uit het koloniale tijdperk over communistische opstanden op rubberplantages, en een herinnering aan zijn Maleisische ex-playmate.

No Exorcism Film (2024), 20 min
Terwijl de ene robotstem over een nachtmerrieachtige terugkeer naar Thailand vertelt, probeert een andere stem troost te bieden.

Field Interview #2 (2025), 5 min
Op de verhoogde loopbrug van het Singaporese Plantation District – een woonwijk voor sociale huisvesting die gebouwd is op een rubberplantage uit het koloniale tijdperk – oefent M. Shah zijn kickboksoefeningen in zijn favoriete sportkleding: een rubberen pak dat hem van top tot teen bedekt.

All of It Transforms into Something Nobody Knows (lopend)
Voortgekomen uit en voortbouwend op een lopend, op onderzoek gebaseerd kunstproject rond rubber, All of It Transformed into Something Nobody Knows is een hybride non-fictieboek dat rubber onderzoekt als een commoditeitenfetisj en als een fetisjcommiditeit.

Komtouch Napattaloong (hij/hem) is een beeldend kunstenaar en filmmaker gevestigd in Thailand. Hij gebruikt experimentele, documentaire en ‘post-documentaire’ filmvormen, en richt zich op de deconstructie van identiteit, migratieverhalen en historische interpretaties, om zo herinnering, ontheemding en de invloed van beeld te onderzoeken.

Kaisa Saarinen (zij/haar) is een Finse onderzoeker, dichter en romanschrijver gevestigd in Londen. Ze schrijft over valse tegenstellingen, plattelandsmeisjes die verdwalen in de schittering van grote steden en andere buitenbeentjes, vreemde verlangens en pijnlijke transformaties, met extra aandacht voor de absurde genoegen en frequente gruwelen van het leven tijdens een voortdurende apocalyps. Samen met Bart Seng Wen Long leidt ze het project Rubber Dreams of its Lifetime.

Bart Seng Wen Long (hij/hem) is een Singaporese kunstenaar, filmmaker en curator gevestigd in Londen. Zijn werk bestaat uit moving image, fotografie, expanded cinema en performance, en houdt zich bezig met de confrontaties tussen realiteit en fantasie, en hoe deze de botsingen de onderlinge verbondenheid van dingen binnen de politieke economie van verlangen blootleggen.

Afbeelding: still van Phi Pattana / In Sum (2026) door Komtouch Napattaloong.

De residentie van Komtouch Napattaloong maakt deel uit van het Exchanges-programma van het Prince Claus Fund, met steun van de Gemeente Amsterdam.

Atmospheric Witnessing

Een gesprek met initiërend kunstenaar Lawil Karama en experimenteel etnograaf Edward Akinola Hubbard, over Karama’s installatie Algorithm of Colour en haar langdurige onderzoek naar de grenzen van het weergeven van geweld en de mogelijkheden voor het vormgeven van herdenkingsplaatsen.

Ticket: €7,50
Studenten- en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite.

Lawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects, waar zij een intuïtief begrip van vorm, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk.

Edward Akintola Hubbard (hij/hem) is kunstenaar en docent gevestigd in Rotterdam, wiens praktijk draait om experimentele etnografie. Door onderzoeksmethoden uit de antropologie, kunsttheorie, filmwetenschap, mediastudies, genderstudies, stedenbouwkunde, gotische studies en studies naar de Afrikaanse diaspora te combineren, krijgt zijn werk vorm via fotografie, video, installaties en curatie. Als artistiek directeur van het DARKMATTER Collective zet Hubbard zich in voor het creëren van ruimtes waar het onzichtbare zichtbaar kan worden gemaakt.

Afbeelding: Lawil Karama, Algorithm of Colour: Reflection Series – Sky 14:00 EAT, February 10, 1973 Mbale, Uganda (2026), KunstRAI X Rietveld Alumni 2026: paralelepípedo, foto door Lucia Del Valle Ramirez.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs: leesclub

Als de ouderwetse zwaarden weer geslepen worden, stelt MANY, net als vele anderen, dat LOVE het tegengif is. Maar wat betekent dit als liefde en relaties zoals wij deze geleerd hebben, juist vastgeklonken zijn aan de geweldsstructuren die we willen beëindigen? Hoe kunnen we uit deze vicieuze cirkel stappen door anders lief te hebben, te zorgen en te verlangen?

Deze vragen verbinden ons met de m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs reading club, en het verlangen om ze met MANY te delen. and the desire to share them with MANY. 

MANY trapt de leesclub af bij Para-siting met vier leessessies over liefde, verlangen en relaties. MANY zal zich in het bijzonder richten op DESIRE en hoe dit ontkoppeld kan worden van bezit en prestatie. 

Dit evenement is gratis toegankelijk.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs: leesclub

Als de ouderwetse zwaarden weer geslepen worden, stelt MANY, net als vele anderen, dat LOVE het tegengif is. Maar wat betekent dit als liefde en relaties zoals wij deze geleerd hebben, juist vastgeklonken zijn aan de geweldsstructuren die we willen beëindigen? Hoe kunnen we uit deze vicieuze cirkel stappen door anders lief te hebben, te zorgen en te verlangen?

Deze vragen verbinden ons met de m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs reading club, en het verlangen om ze met MANY te delen. and the desire to share them with MANY. 

MANY trapt de leesclub af bij Para-siting met vier leessessies over liefde, verlangen en relaties. MANY zal zich in het bijzonder richten op DESIRE en hoe dit ontkoppeld kan worden van bezit en prestatie. 

Dit evenement is gratis toegankelijk.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs: leesclub

Als de ouderwetse zwaarden weer geslepen worden, stelt MANY, net als vele anderen, dat LOVE het tegengif is. Maar wat betekent dit als liefde en relaties zoals wij deze geleerd hebben, juist vastgeklonken zijn aan de geweldsstructuren die we willen beëindigen? Hoe kunnen we uit deze vicieuze cirkel stappen door anders lief te hebben, te zorgen en te verlangen?

Deze vragen verbinden ons met de m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs reading club, en het verlangen om ze met MANY te delen. and the desire to share them with MANY. 

MANY trapt de leesclub af bij Para-siting met vier leessessies over liefde, verlangen en relaties. MANY zal zich in het bijzonder richten op DESIRE en hoe dit ontkoppeld kan worden van bezit en prestatie. 

Dit evenement is gratis toegankelijk.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs x PUB: live radiouitzending

Tijdens dit evenement zal de eerste pilot episode van m(A)ke (M)e y(O)u(R)s live uitgezonden worden. m(A)ke (M)e y(O)u(R)s wordt een performatieve podcastserie waarin liefde, verlangen, relaties en de infrastructuren die onze intimiteit sturen zullen worden onderzocht. Voor dit evenement werkt MANY samen met PUB. 

Voor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen toepasbaar.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over ticketprijzen en toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.