Evenement – W139

Cosmic Entanglements

Sinds maart 2024 organiseert Buro Stedelijk de maandelijkse leesgroep over speculatieve fictie Goddess Change, geïnitieerd door kunstenaars Anna Hoetjes en Müge Yılmaz, die tevens Taking Root Among the Stars hebben geïnitieerd. In het verlengde van deze tentoonstelling bij W139 organiseert Buro Stedelijk een filmavond met films die het rijk van kwantumfysica verkennen, als kader om alternatieve sociale realiteiten, relaties tot tijd, alternatieve toekomsten en gemeenschappelijke relaties met de natuur voor te stellen.

Het programma begint met The Nation Estate van Larissa Sansour, een korte sci-fi film van 9 minuten en een fotoserie, die een klinisch dystopisch maar ook humoristisch beeld schetsen van de impasse in het Midden-Oosten. Met een mix van computer-gegenereerde beelden, live acteurs en een arabeske elektronica-soundtrack verkent The Nation Estate een verticale oplossing voor een Palestijnse staat, namelijk in de vorm van een wolkenkrabber: The Nation Estate. Eén kolossale hoogbouw huisvest de gehele Palestijnse bevolking – die nu eindelijk leven op grote hoogte.

Tres Lunas más Abajo (Drie Manen Lager) van Patricia Domínguez zal zijn Nederlandse première maken als onderdeel van dit filmprogramma. Tres Lunas más Abajo is een spi-fi (spiritual fiction), een filmische verkenning die spirituele en kwantumwerelden doorkruist. In een fictieve universum versmelten de natuurkundige experimenten van CERN en de astronomische observatoria in de Atacama-woestijn met oude rotstekeningen. Hierdoor ontstaan portalen die de protagonist van de film en haar robot-vogel transporteren door buitenaardse realiteiten, waarin ze mystieke wezens ontmoeten en hemelse antennes en deeltjesdetectoren verzamelen.

Domínguez’ persoonlijke, futuristische en onwereldse beelden zijn gebaseerd op uitgebreid onderzoek, dat zich uitstrekt van experimentele locaties tot studies in etnobotanie en Zuid-Amerikaanse spirituele praktijken op het gebied van plantengenezing. In het hart van hun zoektocht staat een wens om zorg te dragen voor je eigen verstrengelde deeltjes. De protagonist denkt na over de aard van haar verstrengeling en of deze zou kunnen ontstaan met een machine, een gewonde vogel of zelfs een ster in het verre Andromeda-stelsel. De film verkent het verlangen om te voelen, te ervaren en te leren door deze verstrengelingen, en biedt een wereldvisie waarin alles met elkaar verbonden is in één kosmische knoop. Tres Lunas más Abajo combineert voorouderlijke kennis met hedendaagse wetenschap, en biedt inzicht in het universum verder dan het tastbare en zichtbare. De film is een pleidooi voor het vormen van verbindingen tussen alle levende wezens, machines en andere entiteiten, om duurzamere manieren van bestaan te ontwikkelen.

De tweede film in het programma is een werk van Black Quantum Futurism dat de Time Zone Protocols (TZP) Surveyors Group documenteert, en een samenvatting geeft van thema’s die besproken werden en de verkenningen die plaatsvonden. In de aanloop naar de Prime Meridian Unconference riep Black Quantum Futurism de TZP Surveyors Discussion Group bijeen. 21 personen kwamen verschillende keren bijeen om TZP-materiaal te onderzoeken en bespreken. Hieronder valt een archief van lezingen, beelden, geluiden en video’s over tijdzones, tijd, temporaliteit, de nulmeridiaan, temporele onderdrukking zoals ervaren door Zwarte gemeenschappen, en sociale, politieke en culturele concepten van tijd en temporaliteit. De discussie concentreerde zich op nieuwe manieren om onze relaties met ruimte en tijd te begrijpen, door gebruik te maken van specifieke sociale, geografische en culturele kaders die afwijken van koloniale lineariteit. Deze kaders veranderen de normen en protocollen van tijd die Zwarte mensen afsluiten van het verleden en de toekomst, vastzetten in een beperkt temporeel heden.

Locatie: Buro Stedelijk — Ingang via Paulus Potterstraat 13
Gratis toegang met ticket — reserveer je ticket hier

Bios

Larissa Sansour is een Palestijnse kunstenaar en regisseur. Centraal in haar werk staat de push en pull tussen fictie en realiteit. In haar recente werk gebruikt ze sciencefiction om sociale en politieke kwesties aan te kaarten. Sansour werkt voornamelijk met film, maar maakt ook installaties, foto’s en sculpturen. Sansour woont en werkt in Londen.

Patricia Domínguez, geboren in 1984 in Santiago, Chili, is kunstenares, organisch technologe en verdediger van de aarde, gevestigd in Puchuncaví, Chili. Ze doet experimenteel onderzoek naar etnobotanie, extractivisme en genezingspraktijken en richt zich in haar werk op het traceren van digitale en spirituele relaties tussen levende soorten in een steeds meer gemeenschappelijke kosmos. Diep verbonden met de aarde biedt ze een poëtische visie op het hedendaagse leven. Ze is tevens oprichter van Studio Vegetalista, een experimenteel platform voor etnobotanisch onderzoek.

Black Quantum Futurism is een interdisciplinair creatief project dat in 2014 werd opgericht door Camae Ayewa en Rasheedah Phillips waarin kwantumfysica, Afrofuturisme en Afrodiasporische ideeën over tijd, ruimte, ritueel en geluid met elkaar verweven worden. Ze creëren praktische middelen om te ontsnappen aan negatieve lussen van tijd, vortexen van onderdrukking en de digitale matrix. Door het verleden, lokale geschiedenissen en herinneringen te activeren, ontwikkelen ze nieuwe visies op de toekomst.

Between the Shadow and the Sun

Midwinter markeert de langste nacht van het jaar op het noordelijk halfrond. Dit moment, wanneer de zon even stil lijkt te staan, markeert al sinds de vroegste tijden een belangrijke overgang in de cyclus van onze planeet. Op deze dag omarmen we vernieuwing en overvloed en komen we samen om als vanouds midwinter te vieren. We denken samen na over hoe we ons als gemeenschap kunnen voorbereiden op periodes van schaarste. Dit doen we door middel van gesprekken, door samen te koken en eten, en met een film screening. We onderzoeken hoe onze eigen menselijke cycli onlosmakelijk verbonden zijn met de cycli van de seizoenen en voedselproductie.

Tijdens het koken zal Mariken Heitman aanschuiven. Ze is gelauwerd romanschrijver, tuinder en docent in de groenteteelt. Haar werk, zowel in het verbouwen van groenten als in haar schrijven, reflecteert op hoe het cultiveren van gewassen een van de meest intieme relaties is tussen het menselijk lichaam en diens omgeving. In haar werk bekritiseert ze de kunstmatige scheiding tussen mens en natuur.

Terwijl we samen koken, gaan we in gesprek met Mariken over de natuurlijke cycli van groeien, oogsten, conserveren, vieren en rusten—zowel van mensen als van het land. Ook verkennen we hoe literatuur en kunst gebruikt kunnen worden om nieuwe werelden te bouwen en ruimte te creëren voor andere perspectieven.

Het aanleggen van voorraden en het opbouwen van energiereserves gaat ook gepaard met viering. Gedurende de avond zal kunstenares en chef-kok Maria Khatchadourian ons begeleiden terwijl we samen eten voorbereiden. We zullen nadenken over de spanningen tussen overvloed en schaarste tijdens de winterzonnewende. We zullen zowel wildgeplukte als gekweekte winterplanten en wortels voorbereiden, en tijdens de gezamenlijke maaltijd reflecteren we op het verleden en de toekomst (belichaamde kennis), op levensonderhoud en schaarste.

De avond eindigt met een vertoning van Saul Williams’ film Neptune Frost – een transdimensionale sciencefiction musical die zich afspeelt in het Rwanda van vroeger, het nu en de toekomst, in de nasleep van de burgeroorlog. Neptune Frost is een avontuur verpakt in een Zwart diasporisch anti-verhaal, en volgt een generatie dromers die proberen te ontsnappen psychologische en sociale schade van kolonisatie, genocide en de aanhoudende wreedheden van wereldwijde uitbuitingsindustrieën.

Mariken Heitman studeerde biologie in Utrecht en werkt momenteel als schrijver, tuinier en docent groenteteelt. Ze heeft korte verhalen gepubliceerd in De Fusie, De Optimist, Papieren Helden, nY en extra extra magazine. Haar artikelen en essays verschenen onder meer in De Volkskrant, De Standaard en NRC. In 2019 verscheen haar debuutroman De Wateraap bij uitgeverij Atlas Contact. Deze werd genomineerd voor de Bronzen Uil, de Anton Wachterprijs en stond op de longlist van de Jan Wolkersprijs. Haar tweede roman Wormmaan werd gepubliceerd in augustus 2021. Haar nieuwste roman, De Mierenkaravaan, verscheen in augustus 2024.

Maria Khatchadourian’s artistieke praktijk bevindt zich op het snijvlak van voedsel en kunst. Overgeleverde recepten, verbeeldingen van voedsel en het gezamenlijk eten en koken vormen een basis om zo ideeën over ballingschap en verlies te onderzoeken. Door middel van langdurige performances, installaties en gezamenlijke diners wil ze aandacht geven aan de politiek van zorg en conflict, van verwantschap en ontbering, als factoren de landschappen waarin we leven vormgeven.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.

Gehele programma (koken, diner en film):
Ticket – €12,50
Studententicket – €10,00

Alleen filmscreening (vanaf 20:00):
Ticket – €5
Studententicket – €4

Slow Wanderings

Hoe kunnen we gezamenlijk ruimte terugnemen met als doel om te onthaasten en om samen nieuwe rechtvaardige werelden te verbeelden? We nodigen je graag uit bij W139, waar iedere vrijdagmiddag in januari kunstenaars Müge Yilmaz en Sondi de tentoonstellingsruimte tot leven brengen met hun werken.

Müge zal haar feministische sciencefiction-bibliotheek The Adventures of Umay Ixa Kayakızı openen. Ze verzamelt al jaren meer dan 250 boeken van vrouwelijke, trans- en non-binaire schrijvers (soms onder mannelijke pseudoniemen), speculatieve werken over de mogelijke werelden in de toekomst. Tijdens de openingsuren van haar bibliotheek kun je Müge vragen om boekaanbevelingen die aansluiten bij jouw interesses en een boek lenen in overleg met de kunstenaar. Of je kunt deze uren gewoon beschouwen als een read-in om in de ruimte te komen lezen.

Naast de bibliotheek zal Sondi haar uitgebreide videogame-installatie activeren met een reeks luistersessies en collectieve rustmomenten. In de traditie van visionaire fictie draagt Sondi een manier aan om jezelf naar de toekomst te verplaatsen en die te beleven. Het is een methode die de gestolen verbeelding opnieuw opeist, langzame dwaaltochten normaliseert en ons aanmoedigt om droomwerelden te verkennen als plekken vol potentie. Voor de luistersessies nodigt Sondi geluidskunstenaars uit om zo een sonisch collectief toevluchtsoord te creëren.

10 januari — 16:00-18:00
17 januari — 16:00-18:00
24 januari — 16:00-18:00
31 januari — 16:00-18:00

Tickets: je kunt binnenlopen met een entreeticket voor de tentoonstelling.

Sondi is een mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontleden. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als instrument voor bevrijding.

Müge Yılmaz onderzoekt in haar werk de paradoxen rond het concept bescherming, met een nadruk op gemeenschap, overleven en geloof. Door middel van performances, foto’s en installaties creëert ze meeslepende omgevingen geïnspireerd door feministische sciencefiction. In navolging van het drie ecologieën principe, dat uitgaat van het parallel observeren van de mentale (subjectieve), maatschappelijke en ecologische ontwikkelingen, gebruikt ze deze media als hulpmiddelen voor het visualiseren van mogelijke toekomsten.

FLUSH #4: Bread Buffet

We nodigen je uit voor Bread Buffet bij FLUSH #4. Eet komkommersandwiches terwijl je met ons meeleest en nadenkt over werk, precariteit en plezier.

Binnen affectieve arbeidseconomieën en de geschiedenis van dienstverlening en gastvrijheid is er een breder patroon van systemische ongelijkheid op te merken, gevormd door kolonialisme, kapitalisme en neoliberaal bestuur. Deze structuren bestendigen uitbuiting vaak onder het mom van welwillendheid, waarbij de rollen van “gastheer” en “gast” gedefinieerd worden.

Bread Buffet is een initiatief van kunstenaars Sophie Soobramanien en Shreya de Souza. Het is een voortdurende methode die verschillende vormen aanneemt afhankelijk van een thema. Via workshops, zines, leesgroepen en experimentele performances combineren en verweven ze theorie, kunst, fictie, hedendaagse gebeurtenissen en visueel materiaal. Ze proberen manieren te vinden om grote hoeveelheden onderzoek en informatie te contextualiseren en presenteren, waarbij ze de mogelijke barrières van de academische wereld omzeilen. We zijn gemotiveerd om deze voortdurend veranderende vormen samen met een publiek te co-creëren, door diverse kennis te verspreiden en te verwerken, en gedachte en vorm met elkaar te verbinden in het proces. Bij de buffetten wordt een bronnenlijst toegevoegd met alle fragmenten, omdat bronvermelding een essentieel onderdeel van het proces is.

RSVP naar breadbuffetservice@gmail.com als je wilt komen, vanwege beperkte ruimte in het toilet.

De komkommersandwiches zijn veganistisch; laat ons in je RSVP weten als je glutenvrij bent.

FLUSH #4: La Toilette

Via de elektromagnetische golven van de telefoon vertelt Taylor me een quote van Karen Rose: “Het lichaam is je spirituele antenne.” Het is al een tijdje geleden dat ik over antennes heb nagedacht. Ik google ze en vind: “Hoe onderhoud en bescherm je je antenne tegen de tand des tijds en het weer?”.

Het motief van “la toilette” is een terugkerend thema in de kunstgeschiedenis. Het staat voor momenten van persoonlijke verzorging zoals het aankleden, het kammen van de haren, het aanbrengen van make-up of jezelf wassen. Het universele karakter ervan beslaat vele tijdsperioden en culturen en weerspiegelt ideeën over privacy en gemeenschap, het alledaagse en schoonheidsidealen. FLUSH 4 nodigt ons uit, in de stank van het meest onvermijdelijke aspect van het menszijn, tot intieme momenten van schilderachtige lichamelijkheid met Cosima zu Knyphausen.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door Taylor Le Melle
Productie door Julia Nowicka en Clara Rojas
Test design door Josefina Contin
Poster door Cosima zu Knyphausen
Met publicaties van Lesbianas Concentradas

I Wish I Had a Dark Sea

Kunstenares Brittany Nelson heeft jarenlang onderzoek gedaan naar een archief van brieven tussen sciencefictionschrijver James Tiptree Jr., die eigenlijk Alice Sheldon heette, en schrijfster Ursula K. Le Guin. Sheldon gebruikte een mannelijke schuilnaam om in de jaren zeventig gepubliceerd te worden en om vrijuit te kunnen schrijven over haar gesloten seksualiteit en verlangens, waarbij ze buitenaardse ontmoetingen als metafoor gebruikte. Tiptree schreef, terwijl ze ondergedoken zat, flirterige brieven aan Le Guin, met meer dan 500 briefwisselingen tussen de twee auteurs in de jaren 1970 voordat Tiptree werd ontmaskerd als Alice Sheldon.

Tijdens deze talk zal Brittany in gesprek gaan met Julie Phillips, die momenteel werkt aan een biografie van Ursula K. Le Guin. De twee zullen in gesprek gaan over de correspondentie tussen Le Guin en Tiptree. Brittany Nelson sluit online aan. Het gesprek wordt gemodereerd door Fiep van Bodegom.

De titel van dit evenement is ontleend aan een brief van Tiptree aan Le Guin, die ook deel uitmaakt van Brittany’s werk in de tentoonstelling, waarin staat “I Wish I Had a Dark Sea.” Dit verwijst naar Tiptree’s depressie, naar een gedicht van Emily Dickinson en naar Le Guin’s verhaal The New Atlantis.

Tickets: €7,50
Studententicket: €5,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

Julie Phillips is een Amerikaanse biograaf en boekcriticus en de auteur van James Tiptree, Jr: The Double Life of Alice B. Sheldon, dat verschillende onderscheidingen ontving, waaronder de National Book Critics Circle Award, de Hugo en Locus Awards, en de Washington State Book Award. Julie werkt momenteel aan een biografie van Ursula K. Le Guin.

Brittany Nelson verkent 19e-eeuwse fotografische chemietechnieken en sciencefiction om thema’s als eenzaamheid, isolatie en afstand binnen de queer gemeenschap, en de parallellen met ruimteverkenning aan te kaarten. Nelson is momenteel Artist in Residence bij het SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence).

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Despite Scarcity

De planten om ons heen blijven vaak onopgemerkt, vooral in de wintermaanden. Hoe kunnen we ons meer openstellen voor planten? In deze winter wildpluk-wandeling neemt kok en natuurgids Rens Spanjaard ons mee door de wereld van planten. Door een aantal observatieoefeningen zullen we contact maken met planten. Je zult verschillende eigenschappen van planten ontdekken tijdens een gezamenlijke wandeling, een rijke en leerzame manier om kennis te delen. We zullen de planten ontdekken door te zien, ruiken en proeven, en ons bezig houden met het verborgen leven van planten om ons heen, vooral in stedelijke omgeving. We zullen zowel eetbare als medicinale planten ontdekken, en samen nadenken over hoe we onszelf en onze gemeenschappen kunnen onderhouden in tijden van schaarste.

Deze wandeling maakt deel uit van het community programma van Taking Root Among the Stars, waarin we verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar willen maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Door samen te komen om nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

De wandeling begint bij de vijver in het Westerpark, vlakbij de grote eik, waar we onze wandeling samen beginnen met een warm eikeldrankje. Vind hier de startlocatie op Google Maps.

Capaciteit: Maximaal 10 personen
Tickets: €17,50
Studententicket: €15,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

* Je hoeft niets mee te nemen voor de workshop. Zorg er wel voor dat je van tevoren het weer checkt en je goed kleedt voor de weersomstandigheden, aangezien de wandeling twee uur duurt.

** We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je mee wilt doen aan de wildplak-wandeling, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

Rens Spanjaard is kok en natuurgids. Rens studeert kruidengeneeskunde en was initiatiefnemer van het voedselbos in Almere en Amsterdam.

Love, Rob

We nodigen je uit voor een herdenking en viering van het werk van Rob Schröder, visionair documentairemaker en grafisch ontwerper, mede-initiatiefnemer van het activistische designcollectief Wild Plakken, medeoprichter van het Sandberg Instituut en docent bij Sandberg Design, Shadow Channel en Resolution.

Rob heeft vele studenten geïnspireerd door de wereld van het filmmaken samen te brengen met de wereld van design. We nodigen oud-studenten van Rob uit voor een informele avond om samen te komen, twee van Rob’s films te bekijken en Rob te gedenken als de behulpzame en liefdevolle docent die hij was.

15.30 Deuren openen
15.45 Azawad, The Art of Creating a State, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2015
17.00 Ouwe Hoeren / Meet the Fokkens, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2011
18.00 Informele nabespreking met drankjes
18.30 Einde

Het evenement is gratis. Donaties zijn welkom. Alle opbrengsten gaan naar Syrian Eyes عيون سورية die Syrische en Palestijnse gemeenschappen ondersteunt met voedsel, essentiële producten en tijdelijke huisvesting in BEIRUT, TRIPOLI en BEKAA. Je kunt hier doneren.

Rsvp: design@sandberg.nl

Georganiseerd door het Sandberg Instituut in samenwerking met W139 en alumni Emirhan Akin, Anja Groten en Juliette Lizotte.

Azawad, The Art of Creating a State, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2015

Azawad: The Art of Creating a State offers a unique insight into the everyday struggle of the Kel Tamasheq (Tuareg), Arab, Fula, and Songhai peoples that have joined the liberation movement. Together with artist Jonas Staal and researcher Younes Bouadi, the directors interviewed the movement’s provisional government, commanders, strategists, historians, and artists, who explain their endeavors in the “art of creating a state”—a state that, up until today, has not been recognized by any other state in the world.

Ouwe Hoeren / Meet the Fokkens, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2011

“In the old days, the local copper would tap on the window if a girl was showing too much ankle, now the girls deal coke from their cubicles.” Louise and Martine Fokkens are identical twins. For over 40 years they were working as prostitutes. They freed themselves from the control of their pimps, ran their own brothel, and set up the first informal trade union for prostitutes. They are familiar faces in Amsterdam’s Red Light District, but soon they will bid their farewells.

Meet the Fokkens is a portrait of these remarkable women, as well as a history of the Red Light District over the past fifty years.

FLUSH #3: Regresar al Mundo

Het is inmiddels bijna een jaar geleden dat de genocide in Gaza plaatsvond, en het 75 jaar geleden sinds deze begon. Ondanks alles willen we bij elkaar komen en samen zijn.

Voor deze gelegenheid zal FLUSH worden overgenomen door de Colombiaanse kunstenaar AUSENCIA, die zijn project Regresar al mundo zal presenteren. In dit project spreekt hij over ontheemding middels het verhaal van een groep vogels die gedwongen worden te verhuizen. AUSENCIA zal zowel tekst- als textielwerken tonen. Tijdens de loop van de tentoonstelling zullen we prints verkopen van AUSENCIA, gemaakt in samenwerking met Not Shit Print, om geld te verzamelen voor verschillende initiatieven die geld inzamelen voor mensen in Palestina.

Alejandro Moreno Marin (@ausencia.nada) publiceert boeken, maakt kleding, ontwerpt objecten en beschildert straten. Wat hem het meest interesseert zijn de narratieve mogelijkheden van beeld, en het verkennen van verschillende media en materialen. Momenteel maakt hij werken van textiel en gebruikt hij technieken als borduren, weven en patchwork. Zijn werk is geïnspireerd door zijn eigen gevoeligheden en persoonlijke ervaringen, door het zoeken naar het buitengewone in het dagelijks leven, door religieuze iconografie, materiële cultuur en populaire grafische productie.

“¡Aves rebeldes! Hermanas, compañeras,
Cantamos por la huelga
Que sea ahora mismo o no será nunca más
Todas juntas, aves de ciudad
palomas, torcazas, pericos
A desplegar alas y cantos”

“Rebelse vogels! Zusters, kameraden,
Wij zingen voor de staking
Laat het nu zijn of nooit meer
Allemaal samen, vogels van de stad
Duiven, houtduiven, parkieten
Om vleugels en liederen te spreiden”

Culturele Wallen Route

Zin in een dagje cultuur snuiven op de Wallen? Op zaterdag 7 september zetten culturele instellingen in het hart van de stad hun deuren gratis open voor alle Amsterdammers. Tussen 11:00 en 16:00 uur kun je bij alle deelnemende instellingen terecht voor een rondleiding, voorstelling, expositie, workshop, concert of lezing. Kom langs en (her)ontdek het creatieve hart van de stad!

Op vertoon van het programmaboekje van de Culturele Wallen Route is W139 vrij toegankelijk. De programmaboekjes zijn verkrijgbaar bij het startpunt van de Culturele Wallen-route, Waag Futurelab, de entree van de Oude Kerk en bij de overige locaties.

Vanuit Waag leidt de route je langs de andere Culturele Wallen-partners: Huis De Pinto, Museum Ons’ Lieve Heer Op Solder, Oude Kerk, Frascati, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Museum Rembrandthuis en W139, waar je de tentoonstelling Remarkable Meetings with Disgusting Men kunt bezoeken.

Over Culturele Wallen

De Culturele Wallen Route op zaterdag 7 september markeert de lancering van Culturele Wallen, een nieuw collectief dat kunst en cultuur in de Amsterdamse oude binnenstad verenigt en een nieuw podium geeft. Door het aanbod zichtbaarder te maken, krachten te bundelen en nieuwe samenwerkingen aan te gaan, krijgt de buurt zijn creatieve identiteit terug. En komen ook Amsterdammers weer graag naar het creatieve hart van onze stad.

Meer informatie vind je op de website van Culturele Wallen.