Evenement – Pagina 2

DNK Amsterdam Monday Night Concert #1

In het kader van het Para-siting project DNK is DEAD… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee solo sets baanbrekende elektronische muziek van twee van de beste Nederlandse performer-componisten.

Programma
Danya Pilchen — Feedbacksystemen
Rubén Patiño — Herhalende synthetische patronen

Deuren — 19:30
Eerste — 20:00

Toegang op donatie

Danya Pilchen is een componist uit Den Haag. Zijn voornaamste interesse gaat uit naar de menselijke beleving van tijd en het vermogen van muziek om daar licht op te werpen. Hij heeft composities geschreven voor een breed scala aan settings, waaronder solo, ensemble en orkest, maar ook voor theaterproducties. Een belangrijk onderdeel van zijn praktijk bestaat uit het creëren van meeslepende geluidsinstallaties waarin instrumentale uitvoeringen zijn verwerkt.

Danya’s muziek is nauw verweven met zijn onderzoek naar collectieve ervaringen van tijd in muzikale praktijken. Omdat hij tijd beschouwt als een eigenschap van het bewustzijn die wordt beïnvloed door sociale interacties, besteedt hij in zijn stukken extra aandacht aan de relaties tussen musici en publiek. Om deze interacties te bevorderen, maakt hij gebruik van verschillende compositiestrategieën en luistertechnieken waarbij hij inspeelt op de materialiteit van geluid.

Website Danya Pilchen

Rubén Patiño is een kunstenaar die zich bezighoudt met elektronisch gegenereerd geluid en het potentieel daarvan om de waarneming van ruimte te transformeren. Zijn werk daagt vaak gestandaardiseerde presentatievormen uit en vervaagt de grenzen tussen concert, publiek evenement en installatie. Solo of in samenwerking met anderen zijn de werken van Patiño te zien geweest in musea, clubs, festivals en galeries in Europa, Amerika, Azië, Afrika, Rusland en Australië. Hij heeft uitgaven op labels als Anòmia, Haunter Records, Diagonal Records, The Trilogy Tapes, Where To Now?, The Death of Rave en Gang of Ducks.

Website Rubén Patiño

DNK Agenda

Desert Without Sand: Third Sequence

Desert Without Sand: Sequential Practices is een ruimte voor reflectie en onderzoek naar de woestijn als fysiek landschap, abstract concept en plek voor speculatie. Door middel van een reeks activiteiten, waaronder performatieve lezingen, openbare evenementen en workshops over cartografie en diagrammen, wil Sequential Practices verschillende performatieve praktijken verkennen, en de complexiteit van de woestijn vanuit verschillende hoeken benaderen.

Third sequence
HOHOON
A Hoofed Hole-Ontology after the Development Catastrophe

[A Reading of 40’]

A performative reading from the work-in-progress The Bestiary of the Developmentocene, mixing images and sound (herding songs, field recordings and spoken text). HOHOON (هوهون ⵀⵓⵀⵓⵏ) appears not as metaphor but as a theory-fictional character. Knowledge moves through apertures, wells, hoof-cups, lee-shadows, pauses, rather than along smooth survey lines across a flattened Sahara. From this vantage, the dromedary is a site of co-sentiency and collaboration: survival as shared breath, tracked routes, and the exchange of thirst. The hole exists only when human and dromedary breathe, thirst, and remember.

AZ OOR (b. 1992) is a visual artist, noisist, storyteller, and poet living between Marrakech and Rotterdam. An Amazigh Futurist, AZ OOR’s practice operates at the intersection of fiction, history, and futurity. It is grounded in narrative speculation and a critique of the material and temporal conditions of the Developmentocene, a colonial and terraforming sphere that tends to accelerate, break, mine, disintegrate, and devitalize sentient and vibrant life into raw material, pure matter, and energy.

Tempodesert is a performance-based collaboration between Fay Aldhukair and Mohamed Abdelkarim, with occasional contributions from others. It emerged after experiencing the world “after 8/8,” a term coined when Fay and Abdelkarim watched The Draw of the Desert 8/8 Seminar by Iranian philosopher Reza Negarestani on March 15, 2024.

They operate as a performative lab, poetically exploring the holistic and layered temporalities of the desert, geological, ephemeral, eternal, and mythological. Through various mediums such as performances, plays, texts, songs, films, publications, workshops, and walks, Tempodesert seeks to investigate, reclaim, and liberate the desert from colonial narratives and imposed perceptions.

Desert Without Sand: Sequential Practices was made possible by Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Fourth Sequence

Fourth Sequence
Performance lecture A History of Air Wars In The Ghibli Wind by Tewa Barnosa — 19:00
Open rehearsal Tempodesert — 20:00

A History of Air Wars In The Ghibli Wind is the first chapter of an ongoing film trilogy examining intersections between the gaming and military industries. As part of the Para-siting program with Tempodesert, Tewa Barnosa performs a lecture rehearsal investigating overlooked histories of fascist imperialism in Africa, from Italy’s 1911 first aerial bombing in history to 1980s America’s early War on Terror propaganda and 2011 Nato’s intervention in Libya. The Saharan Ghibli wind carries generational memories across temporalities, revealed through recontested archives, video games, oral poetry, and testimonies, interrogating colonial technologies of desert domination and land extraction.

In this open rehearsal-performance, Tempodesert will share a text and a soundtrack developed during the Para-siting programme at W139. The work unfolds as an ongoing negotiation with and through the desert as a rehearsal of thought, sound, and presence. Through this process, they explore ways of speaking about and with the desert: a site of absence and abundance, of stillness and persistence. The performance traces their methodology of working through speculation, a practice of listening, writing, and reconfiguring, where the desert becomes both a landscape and a method of relation.

Tewa Barnosa is an interdisciplinary artist and cultural practitioner living and working between Tripoli and Amsterdam. Her practice spans visual arts, time-based media, performance, and curatorial collaborations. In her work, she investigates historical and contemporary warfare tactics and theatrics in relation to ecological ecosystems, and exploitation of people, land, and resources. An inquiry into language, technology, visual and digital culture as anti-colonial modes of communication. Through working with video, sound, games and objects, she explores absent archives, Bedouin and Amazigh oral literature and music, fiction and political propaganda. Often to interweave narratives in resistance to systems of alienation while centering generational knowledge.

Desert Without Sand: Sequential Practices was made possible by Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Second Sequence

Second Sequence
Performance Mostafa Elbaroody — 18:00
Luistersessie Li Qihang — 19:00

Mostafa Elbaroody will perform Machines of Infinite Deferral. A conspiracy is unfolding in which the desert is not backdrop but operator, an active agent that conscripts speculative finance into its own logic. Finance does not impose order on the desert, it inherits its grammar: mirage, erosion, opacity, combustion. Both operate through perpetual approach, extracting value from a gap that must never close. The desert scales its hallucinations through derivatives, data, and securitized futures. Egypt’s New Administrative Capital emerges as a ritual site of this alignment, a mirage machine where sovereignty is constructed through its own erosion. Here, the desert infiltrates capital, bending it toward exhaustion and illusion, turning finance into the medium of its metaphysical operations.

Mostafa Elbaroody is a Cairo-based architect and visual artist. He has worked on architectural projects and taught computational design at the American University in Cairo and other educational settings. His artistic practice incorporates various forms of digital image production and processing, from generative design to immersive and interactive experiences, to imagine more representative and viable imaginaries for our co-dependency within ecological and technological systems. Drawing on speculative inquiry, Elbaroody creates visual worlds that sit between research and fiction, examining how we inhabit inherited systems and how we might imagine them otherwise.

Li Qihang is an artist based in Amsterdam. Her practice is underlined by the contemplation of in-betweenness as a state, bringing attention to moments of suspension from the routine, isolated in time, acting as gateways to access the subconscious. She experiences and feels those moments in an ongoing recording practice as a response and dialogue which primarily takes form in journaling and sound gathering.

DNK is DEAD… 20 jaar DNK Amsterdam

DNK Amsterdam, de altijd avontuurlijke concertserie en het Amsterdamse kunstenaarscollectief voor experimentele muziek, geluidskunst en performance, viert haar 20-jarig jubileum met concerten en een overzichtspublicatie, ontwikkeld tijdens W139’s Para-siting. Een nieuwe generatie artiesten presenteert werk, naast een aantal oude bekenden van de serie.

DNK is DEAD… hosts The Social Music Club
Woensdag 5 november — 20:00

DNK Amsterdam Monday Night Concert #1
Maandag 10 november — 19:30
Danya Pilchen (solo) & Rubén Patiño (solo)

DNK Amsterdam Monday Night Concert #2
Maandag 17 november — 19:30
Anne La Berge (solo) & Gert-Jan Prins (solo)

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 1
Zaterdag 22 november — 19:30
Montoriol, Eckhardt, McGuire, De Gendt herinterpreteren Simultaneous/Synchronous van het DNK Ensemble & The Social Music Club speelt stukken van Cornelius Cardew en Christian Wolff. Gevolgd door een after-hang met muziek van het DNK DJ-team.

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 2
Zondag 23 november — 15:00 (Beursplein)
The Social Music Club speelt To Cast A Net… van Koen Nutters. Een groepswerk voor sinusgolven in de openbare ruimte.

DNK Amsterdam is een kunstenaarscollectief dat sinds 2005 concerten en tentoonstellingen organiseert van media-, geluids- en performancekunstenaars, evenals hun eigen collectieve en individuele werken. De kernleden zijn André Avelãs, Seamus Cater, Koen Nutters en Martijn Tellinga.

Dead Darlings XX — In It Together!

Dead Darlings nodigt je uit voor hun 20-jarig jubileum, met een speciale tentoonstelling en veiling in samenwerking met W139. Verwacht een twee weken durende tentoonstelling met meer dan tachtig kunstwerken, happenings, een overvloed aan archiefmateriaal en een grotere veiling dan ooit!

In It Together is het langverwachte 20-jarig jubileum van Dead Darlings. De titel is niet zozeer een expliciet thema, maar een herinnering aan de oorsprong van Dead Darlings – een terugkeer naar hun roots en een strijdkreet naar de gemeenschap en kunstliefhebbers om ons heen. Dead Darlings XX — In It Together staat symbool voor een gedeelde ervaring en verwijst naar het gevoel van eenheid, solidariteit en wederzijdse steun waarop ze als collectief altijd hebben vertrouwd, waarvoor ze dankbaar zijn en dat ze willen uitdragen en vieren in deze zeer speciale 20e jubileumeditie.

Om deze mijlpaal te vieren, zal er niet alleen een volledige veilingdag zijn met een tentoonstelling en veiling van maximaal 80 geselecteerde kunstwerken –afgesloten met een old-school W139-feest. In de weken voorafgaand aan de veiling zijn er ook paneldiscussies, t-shirt-zeefdruksessies en een grote archieftentoonstelling die 20 jaar Dead Darlings in beeld brengt.

Programma
Opening Dead Darlings XX — In It Together
— vrijdag 28 november 2025

Dead Darlings Veiling
— Zaterdag 13 december 2025

84 deelnemende kunstenaars in alfabetische volgorde: Ad de Jong, Adriana Joëlle Jochems, Ahmad Mallah, Andrea Imwiehe, André van Bergen, Anika Schwarzlose & Elena Khurtova, Anna Hoetjes, Annaleen Louwes, Anne Wölk, Anni Ruffin, Antoinette Nausikaä, Anuschka Blommers / Niels Schumm, Aurélien Lepetit, Barbara Rink, Charlott Markus, Coralie Vogelaar, Danielle Vorthuys, Dasha Afanaseva, Delta van Melle, Diana Al-Halabi, Emmanuelle Wilhelm, Erik Alkema, Eva Schippers, Floor Meijers, George Korsmit, Gijs Assmann, Giorgos Gripeos, Hanna Mattes, Ine Lamers, Jacopo Calonaci, James Beckett, Jan Timmers, Janneke Raaphorst, Jean-Philippe Paumier, Jessie Yingying Gong, Joep Neefjes/LPI, Johannes Schwartz, Joseph Miceli, Kai Reichert, Kandido Filgueiras, Klara Hobza, Kristine Hymøller, Leyla Sünnenwold, Lieve Hakkers, Lina Ozerkina, Lisa Sudhibhasilp, Lo Yuen Ming, Lotte Reimann, Lotte van Geijn, Manshee Zheng, Marek van de Watering, Mariana Oliveira, Marianne Vierø, Marie Ilse Bourlanges, Marlies Neugebauer, Masaki Komoto, Maud van der Werf, Max van Meeuwen, Mayra Sérgio, Miklos Gaál, Noam Holdengreber, Pantelis Makkas, Paulien Barbas, Peter de Boer, Popel Coumou, Rebecca Sakoun & Florian Göttke, Rob van der Nol, Roman Tkachenko, Ruth van Beek, Sema Bekirovic & Xu XueQin, Seán O’Riordan, Simon Marsiglia, Sofija Li Virta, Soji Shimizu, Sophie Schreursor, Stéphanie Baechler, Susan Kooi, Susanna Brenner, T Y Gutter, Tania Theodorou, Thomas Monses, Vita Buivid and Anna Buyvid, Yann Vissers, Yiannis Vellis.

Dead Darlings begon in 2005 als een subversieve, anonieme kunstveiling in Amsterdam. Sindsdien is het uitgegroeid tot een internationaal platform met als missie het onderzoeken van de vaak beladen, altijd complexe relatie tussen de prijs en de waarde van een kunstwerk, met nadruk op dead darlings – werken die een kunstenaar heeft gemaakt maar nooit heeft laten zien. Geïnspireerd door het gezegde ‘kill your darlings’ vragen ze zich af: wat gebeurt er met deze ambivalente werken?

Para-siting: Tempodesert

Desert Without Sand is voortgekomen uit de noodzaak om de veelvormigheid van de woestijn te onderzoeken: als een ruimte van onttrekking, als een land van verzet, als een domein van hermetisme, als natuur en als on-natuur, als plek van uitwissing en van opkomst, als toneel voor speculatieve toekomsten, als bewaarder van herinneringen, als kaart van stilte en echo’s, als getuige, als plaats van rouw, als mythe, als thuis, als woestijn.

Vrijdag 10 oktober — First Sequence
Vrijdag 17 oktober — Second Sequence
Zaterdag 25 oktober — Third Sequence
Vrijdag 31 oktober — Fourth Sequence

Tempodesert is een performance-gerichte samenwerking tussen Fay Aldhukair en Mohamed Abdelkarim, met soms bijdragen van anderen. Het ontstond na het ervaren van de wereld “na 8/8”, een term die werd bedacht toen Fay en Abdelkarim op 15 maart 2024 naar het seminar The Draw of the Desert 8/8 van de Iraanse filosoof Reza Negarestani keken.

Als performatief laboratorium verkennen ze op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn: geologisch, vergankelijk, oneindig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liederen, films, publicaties, workshops en wandelingen, onderzoekt, herwint en bevrijdt Tempodesert de woestijn van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.

Amsterdam Conference of Autonomous Book-Makers

“To create is to resist”, des te meer wanneer we het samen doen. Kom langs op de laatste dag van Spooktember om je eigen buttons te maken of te zeefdrukken op je eigen kleren, terwijl we een mini zine- en boekenmarkt organiseren met een aantal andere autonome en anarchistische zine- en boekmakers.

Spookstad is een uitgeverscollectief dat is voortgekomen uit de kraakbeweging in Amsterdam. We maken boeken in nauwe samenwerking met verschillende activistische groepen.

Between Palestine and Us: publiceren in dienst van solidariteit

De studentenprotesten van 2024 markeerden de eerste wereldwijde golf van massaprotesten in solidariteit met Palestina en tegen westerse medeplichtigheid. Op basis van het door Spookstad gepubliceerde boek over de Amsterdamse protesten – Between Palestine and us – onderzoeken we hoe kunst, schrijven, en documentaires kunnen bijdragen aan de solidariteitsbeweging, en hoe we een step verder kunnen zetten.

Programma zaterdag 20 september

14:30 — Mapping solidarity: interactieve sessie met Saja Amro. Wat is de rol van kunst, cultureel werk, academia, en activisme in het Westen, in het bijzonder in Nederland, in tijden van genocide? En hoe kunnen we onze netwerken versterken om fragmentatie te voorkomen en onze strategieën effectiever te maken?

We creëren samen een kaart als een actieve tool voor documentatie en strategievorming. Deze sessie is een voortzetting van het Mapping Solidarity Project in samenwerking met platform BK. Meld je aan door te mailen naar hello@spookstad.boo.

16:00 — Vertoning van film Class outside, een collectief filmdagboek over de pro-Palestina studentenprotesten in mei 2024 en hun nasleep. Door Aylin Kuryel, Fırat Yücel & Deniz Buga.

17:00 — Performance van Dear, Comrade, door Lila Swindles en Olga Tsyganova: een toneelstuk over de studentenprotesten, verzet, collectiviteit en de poging de hoop niet te verliezen.

Programma maakt deel uit van Amsterdams Bangs Festival.

Spookstad is a publishing collective that emerged from the squatting movement in Amsterdam. They make books in close collaboration with various activist collectives.

W139 x ADE: A Nightmare on Warmoes Street

A Nightmare on Warmoes Street is een avond met drie performances van Mette Sterre, Diane Mahín en G. Binnen de muren van de immersieve groepstentoonstelling Temper Tantrum Bonehouse, verkennen deze drie solo’s het bovennatuurlijke lichaam en haar grenzeloze mogelijkheden.

G-string Theory – Attempting to Rise van Mette Sterre geeft waarde aan het ondergewaardeerde, zowel esthetisch als conceptueel. De kunstenaar verschijnt als een monsterlijk vrouwelijk wezen met ronddraaiende, gemanicuurde vingers en wordt vergezeld door een pratende cyborghond. Mette onderzoekt en doorbreekt machtsstructuren die stilzwijgend – en toch gewelddadig – ons leven reguleren.

In GRUNT van Diane Mahín communiceert een vrouw uitsluitend via gegrom. De grommer beweegt zich door verschillende gemoedstoestanden. Alsof ze een urgent verhaal vertelt of een intiem gesprek voert. Wanneer ze een grap probeert te maken, worden haar door trauma beladen grommen vervormd tot een duistere echo van humor.

G presenteert een vierde versie van een doorlopende bewerking: MISSED CALL, een reeks performances. Hoe verdriet tijd vormt en hoe tijd verdriet vormt. Alright Dad. BITW. MISSED CALL L.

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

Deur opent — 19:00
Programma — 19:30-21:00

Prijs: €12
Studenten: €8
ADE pass: Gratis

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

Diane Mahín is een performancekunstenaar en socioloog die viscerale, performatieve werelden creëert, gevormd door geluid en beeld. In haar werk ontleedt ze het lichaam als sociaal artefact: vlezig, luidruchtig, en gevormd door sociale absurditeiten. Eén enkel geluid uit het lichaam kan een hele wereld openen. Diane volgt dat geluid, scheurt het uiteen, en herschikt het in theatrale codes die zijn afgeleid van aangeleerde gedragingen binnen een ondraaglijke samenleving. Het vreemde wordt op verontrustende wijze vertrouwd. In die ontwapenende herkenning komt het publiek iets verontrustend intiems tegen: zichzelf, gevormd door een meedogenloze wereld.

Over G: “Suburbs, Mall/s, Shopping Centres. People who are really ‘into’ things / Subcultures. Mourning, natural death. Graveyards. Urns. Memorial pictures. Bits n Bobs. Raves. The ‘Anti Bio’. ‘Non performers’, ‘Non Dancers’ everything that we are told we are not good at or need a qualification for. Humour x 10000000000000000000000000. Power Dynamics. Eye rolls from children. Writing how I speak.” (Edited* to fit the word count, the bio continues) – G