Tag: Evenement

The Frame Cannot Hold the Ghosts

Een film- en lezingenprogramma met de deelnemende kunstenaars Komtouch Napattaloong, Kaisa Saarinen en Bart Seng Wen Long, waarin hun verschillende maar toch verwante manieren van vertellen en verhalen worden belicht. In samenwerking met Prince Claus Fund.

In de gewijde ruimte van de geïmproviseerde schuilplaats voor rubbertappers – te vinden in de tentoonstellingszaal tussen de CRT monitor, het moderne flatscreen en de stapels anachronistische agitprop – waren hardnekkige geesten rond die de tijd afwachten om zich opnieuw te openbaren. Zij bestaan in pikante anekdotes van een Singaporese rubbertapper van middelbare leeftijd, een verouderde camcorder die op zijn laatste pixels loopt, excentrieke mythologieën die de geest van een natie hebben gevormd en blijven ondersteunen, de dromen die nacht na nacht in stand worden gehouden door bloederige bomen.

Zij verzamelen zich in het film- en lezingenprogramma The Frame Cannot Hold the Ghosts, dat dieper ingaat op de diverse thema’s die, in de installatie, met elkaar verweven zijn. Het programma bestaat uit drie korte films, een interview met een gimp en fragmenten uit een hybride non-fictiewerk dat nog in ontwikkeling is.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €7,50
Studenten- en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite.

Filmprogramma

Phi Pattana / In Sum (2026), 17min
Gecorrodeerde pixels, achtervolgd door stemmen uit archiefopnames, worstelen om beelden te vormen terwijl ze zich een weg banen door de vooruitgangsbeloften voor het Thaise platteland, stammend uit de Koude Oorlog.

Emergencies (2025), 15 min
Een Singaporese man haalt twee herinneringen door elkaar: een herinnering aan een propagandafilm uit het koloniale tijdperk over communistische opstanden op rubberplantages, en een herinnering aan zijn Maleisische ex-playmate.

No Exorcism Film (2024), 20 min
Terwijl de ene robotstem over een nachtmerrieachtige terugkeer naar Thailand vertelt, probeert een andere stem troost te bieden.

Field Interview #2 (2025), 5 min
Op de verhoogde loopbrug van het Singaporese Plantation District – een woonwijk voor sociale huisvesting die gebouwd is op een rubberplantage uit het koloniale tijdperk – oefent M. Shah zijn kickboksoefeningen in zijn favoriete sportkleding: een rubberen pak dat hem van top tot teen bedekt.

All of It Transforms into Something Nobody Knows (lopend)
Voortgekomen uit en voortbouwend op een lopend, op onderzoek gebaseerd kunstproject rond rubber, All of It Transformed into Something Nobody Knows is een hybride non-fictieboek dat rubber onderzoekt als een commoditeitenfetisj en als een fetisjcommiditeit.

Komtouch Napattaloong (hij/hem) is een beeldend kunstenaar en filmmaker gevestigd in Thailand. Hij gebruikt experimentele, documentaire en ‘post-documentaire’ filmvormen, en richt zich op de deconstructie van identiteit, migratieverhalen en historische interpretaties, om zo herinnering, ontheemding en de invloed van beeld te onderzoeken.

Kaisa Saarinen (zij/haar) is een Finse onderzoeker, dichter en romanschrijver gevestigd in Londen. Ze schrijft over valse tegenstellingen, plattelandsmeisjes die verdwalen in de schittering van grote steden en andere buitenbeentjes, vreemde verlangens en pijnlijke transformaties, met extra aandacht voor de absurde genoegen en frequente gruwelen van het leven tijdens een voortdurende apocalyps. Samen met Bart Seng Wen Long leidt ze het project Rubber Dreams of its Lifetime.

Bart Seng Wen Long (hij/hem) is een Singaporese kunstenaar, filmmaker en curator gevestigd in Londen. Zijn werk bestaat uit moving image, fotografie, expanded cinema en performance, en houdt zich bezig met de confrontaties tussen realiteit en fantasie, en hoe deze de botsingen de onderlinge verbondenheid van dingen binnen de politieke economie van verlangen blootleggen.

Afbeelding: still van Phi Pattana / In Sum (2026) door Komtouch Napattaloong.

De residentie van Komtouch Napattaloong maakt deel uit van het Exchanges-programma van het Prince Claus Fund, met steun van de Gemeente Amsterdam.

Atmospheric Witnessing

Een gesprek met initiërend kunstenaar Lawil Karama en experimenteel etnograaf Edward Akintola Hubbard, over Karama’s installatie Algorithm of Colour en haar langdurige onderzoek naar de grenzen van het weergeven van geweld en de mogelijkheden voor het vormgeven van herdenkingsplaatsen.

Tijdens dit eerste evenement van het contextprogramma wordt het publiek uitgenodigd om een kijkje te nemen in Karama’s huidige werkproces. Er zal worden stilgestaan bij de ideeën achter Algorithm of Colour als computerscript, hoe deze zijn voortgekomen uit jarenlang archiefonderzoek naar de mensenrechtenschendingen tijdens het regime van Idi Amin (1971-1979); en waarom het script vervolgens vorm heeft gekregen als een meeslepende installatie die werkt vanuit het begrip ‘atmosperic witnessing’. Via dit begrip wordt er, op kritische wijze, een vorm van herdenken gefabuleerd voor degene wiens levens werden – en worden – beïnvloed door het geweld. Zo gaat Karama in tegen conventionele opvattingen van toeschouwerschap verankerd in fotografische documentatie, en keert ze de blik naar de lucht als een van de actanten die aanwezig was tijdens Amin’s systeem van executies. Bovendien dient dit concept, zoals Karama en Hubbard uiteen zullen zetten, als een belangrijk vertrekpunt voor het bredere curatoriële idee achter de tentoonstelling The Nature of Remembering.

Dit evenement is volledig in het Engels.

Ticket: €7,50
Studenten- en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite.

Lawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects, waar zij een intuïtief begrip van vorm, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk.

Edward Akintola Hubbard (hij/hem) is kunstenaar en docent gevestigd in Rotterdam, wiens praktijk draait om experimentele etnografie. Door onderzoeksmethoden uit de antropologie, kunsttheorie, filmwetenschap, mediastudies, genderstudies, stedenbouwkunde, gotische studies en studies naar de Afrikaanse diaspora te combineren, krijgt zijn werk vorm via fotografie, video, installaties en curatie. Als artistiek directeur van het DARKMATTER Collective zet Hubbard zich in voor het creëren van ruimtes waar het onzichtbare zichtbaar kan worden gemaakt.

Afbeelding: Lawil Karama, Algorithm of Colour: Reflection Series – Sky 14:00 EAT, February 10, 1973 Mbale, Uganda (2026), KunstRAI X Rietveld Alumni 2026: paralelepípedo, foto door Lucia Del Valle Ramirez.

Codicil Screenings: Alex Reynolds

Codicil Screenings is een screeningprogramma dat t/m september 2018 in de voorruimte van de W139 wordt gepresenteerd. Elke donderdagavond wordt een kunstenaar uitgenodigd om hun werk te presenteren in relatie tot andere bewegende beelden van hun eigen keuze. Een codicil is een toevoeging of aanvulling die een testament uitlegt, wijzigt of ongeldig verklaard.

Donderdag 16 augustus toont Alex Reynolds haar nieuwe film, This Door, This Window. Werkend als een dubbel portet van de choreograaf Alma Söderberg en drummer Nilo Gallego, reflecteert de film op het thema cohabitatie door middel van geluid, en onderzoekt het het idee van samenleven als iets waarbij je onderhandelt over ritmer, oorwurmen en grenzen. Daarnaast laat Alex een selectie van door haar geliefde rijmende films en opnames zien.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs: leesclub

Als de ouderwetse zwaarden weer geslepen worden, stelt MANY, net als vele anderen, dat LOVE het tegengif is. Maar wat betekent dit als liefde en relaties zoals wij deze geleerd hebben, juist vastgeklonken zijn aan de geweldsstructuren die we willen beëindigen? Hoe kunnen we uit deze vicieuze cirkel stappen door anders lief te hebben, te zorgen en te verlangen?

Deze vragen verbinden ons met de m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs reading club, en het verlangen om ze met MANY te delen. and the desire to share them with MANY. 

MANY trapt de leesclub af bij Para-siting met vier leessessies over liefde, verlangen en relaties. MANY zal zich in het bijzonder richten op DESIRE en hoe dit ontkoppeld kan worden van bezit en prestatie. 

Dit evenement is gratis toegankelijk.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs: leesclub

Als de ouderwetse zwaarden weer geslepen worden, stelt MANY, net als vele anderen, dat LOVE het tegengif is. Maar wat betekent dit als liefde en relaties zoals wij deze geleerd hebben, juist vastgeklonken zijn aan de geweldsstructuren die we willen beëindigen? Hoe kunnen we uit deze vicieuze cirkel stappen door anders lief te hebben, te zorgen en te verlangen?

Deze vragen verbinden ons met de m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs reading club, en het verlangen om ze met MANY te delen. and the desire to share them with MANY. 

MANY trapt de leesclub af bij Para-siting met vier leessessies over liefde, verlangen en relaties. MANY zal zich in het bijzonder richten op DESIRE en hoe dit ontkoppeld kan worden van bezit en prestatie. 

Dit evenement is gratis toegankelijk.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs: leesclub

Als de ouderwetse zwaarden weer geslepen worden, stelt MANY, net als vele anderen, dat LOVE het tegengif is. Maar wat betekent dit als liefde en relaties zoals wij deze geleerd hebben, juist vastgeklonken zijn aan de geweldsstructuren die we willen beëindigen? Hoe kunnen we uit deze vicieuze cirkel stappen door anders lief te hebben, te zorgen en te verlangen?

Deze vragen verbinden ons met de m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs reading club, en het verlangen om ze met MANY te delen. and the desire to share them with MANY. 

MANY trapt de leesclub af bij Para-siting met vier leessessies over liefde, verlangen en relaties. MANY zal zich in het bijzonder richten op DESIRE en hoe dit ontkoppeld kan worden van bezit en prestatie. 

Dit evenement is gratis toegankelijk.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

m(A)ke (M)e y(O)u(U)rs x PUB: live radiouitzending

Tijdens dit evenement zal de eerste pilot episode van m(A)ke (M)e y(O)u(R)s live uitgezonden worden. m(A)ke (M)e y(O)u(R)s wordt een performatieve podcastserie waarin liefde, verlangen, relaties en de infrastructuren die onze intimiteit sturen zullen worden onderzocht. Voor dit evenement werkt MANY samen met PUB. 

Voor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen toepasbaar.

Reserveer je plek hier!

Voor meer informatie over ticketprijzen en toegankelijkheid, zie Contact & bezoek.

MANY is een platform, gevestigd in Amsterdam, dat ontstaat met een verlangen om kennis en artistieke productie los te koppelen van traditionele opvattingen over auteurschap. Tijdens Para-siting bestaat MANY uit Aion Arribas, Ainhoa Hernández Escudero, Michael Scerbo, Jiji Jizu, het W139-team en de deelnemers van de publieke evenementen, met de steun van Artists Circle.

after afterlives: filmvertoning en discussieprogramma

Wat zou de grond kunnen ontketenen, als zij wat zij in zich bergt niet mag behouden? Hoe raakt de bodem betrokken bij het voortbrengen van rampspoed? Hoe onthult het voortdurende graven naar artefacten een obsessie om de geschiedenis uit te wissen en een nieuwe te creëren? Hoe hebben materiële kennis over verbranden, bepleisteren en begraven andere benaderingen van de grond geboden tegen uitwissing – benaderingen waarin land en het lichaam met elkaar verbonden zijn in een ritme van voortdurende transformatie?

Dit zijn een aantal van de vragen waar we ons tijdens dit programma mee zullen bezighouden. We zullen ingaan op het werk van Areej Ashhab en Ola Hassanain, te zien in de tentoonstelling flour, water, soil, en het werk van Dina Mimi, en starten een gesprek over het artefact als getuige, het uitwissen van de geschiedenis door opgravingen, de objecten en topologieën van herstel, en de relatie van mensen tot hun materiële omgeving. 

Areej zal fragmenten uit haar film Lime Through the Elements vertonen en deze in verband brengen met The Ground Keeps What it Holds, een nieuwe installatie die speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt. Het werk gaat in op oude begrafenisrituelen in Palestina en de nasleep van vestigingskolonialistische opgravingen. Middels veldonderzoek, experiment en collectief arbeid blikt de film terug op kalkproductie in Palestina, een traditie die verloren is gegaan. Het grondstoffenproces terug naar kalksteen wordt een beschouwing op terugkeer: dat wat uitwissing overleeft.

We vertonen ook de korte film The Eyes That Never See van Dina Mimi. De film vertelt het verhaal van Ram(z)i, een eenzame arbeider die twee keer stierf. Ram(z)i kreeg een nieuwe naam zodra zijn eerste lichaam stierf, om vervolgens opnieuw te sterven in Jeruzalem, onder de stoffige grond terwijl hij op zoek was naar artefacten van een 6000 jaar oude stad. Net als in het werk van Areej legt Dina’s film de obsessies bloot van een vestigingskolonialistische staat die voortdurend opgravingen verricht, op zoek naar artefacten om nieuwe geschiedenissen te creëren.  

Ola presenteert Water Collection Points, haar ruimtelijke installatie voor de tentoonstelling, en plaatst deze in de context van haar doorlopende project Tell The Water What The Clay Kept Secret. Het werk maakt gebruik van waterverzamelpunten, verspreid over de tentoonstellingsruimte, om de inspanningen voor milieuherstel tijdens rampspoed zichtbaar te maken. Als een plek voor de ‘ecologie van herstel’ onderzoekt Ola deze collectieve crisisinspanningen door de nadruk te leggen op rollen binnen gemeenschappen – met name in de buurt van water – waar kijken en luisteren ruimtelijke praktijken worden, gevormd door ecologische en politieke breuken. 

Na de films en lezingen volgt een gesprek tussen Ola, Dina en Areej, onder leiding van Margarita Osipian, waarin hun individuele werk en de verhalen hierin met elkaar worden verbonden.

Ticket: €7,50
Studenten en solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite

Areej Ashhab is kunstenaar en onderzoeker wiens werk zich richt op het verlies van materieel erfgoed, meer-dan-menselijke ecologieën en landpolitiek. Areej’s praktijk omvat materiaalonderzoek, tekst en film. Het krijgt vaak vorm in collectieve wandelingen, workshops en gezamenlijke maaltijden. Ze is medeoprichtster van Al-Block, dat verloren verhalen over het Palestijnse landschap vastlegt door middel van collectieve wandelingen, en van Al-Wah’at, een translokaal collectief dat antropocentrische en koloniale verhalen omtrent droge gebieden en toekomsten tegengaat. In haar recente project A Hand of Fire and Stone zocht ze verlaten kalkgroeven in Palestina op, bouwde ze een prototype kalkoven in Bethlehem en activeerde ze deze verloren architectuur door middel van vuur, liederen en maaltijden; in navolging van de natuurlijke cyclus van steen naar kalk, naar pasta en terug naar steen.

Ola Hassanain is een kunstenaar wiens werk zich beweegt tussen architectuur, film en ruimtelijke strategieën. Ze reflecteert op de manieren waarop macht zichtbaar – en voelbaar – wordt in bebouwde omgevingen. Haar praktijk houdt zich bezig met plekken die gevormd zijn door klimaatinstabiliteit, postkoloniale erfenissen en ontheemding. Ze denkt na over de politiek van bewonen en de manieren waarop ecologische en sociale systemen elkaar door de tijd heen beïnvloeden. Zoals ze zelf stelt: “observatie roept een vorm van macht op.”

Dina Mimi is een kunstenaar die werkt in experimentele film en moving image. Ze onderzoekt hoe en wanneer lichamen plekken van verzet worden. Ze maakt vaak gebruik van gevonden beeldmateriaal om thema’s als smokkel en tactieken voor verplaatsing te verkennen, vaak via niet-lineaire vertelvormen. Ze benadert montage als een open en verkennend proces, waarbij ze experimenteert met de doorschijnendheid van beeldmateriaal – beelden die op het punt staan te verdwijnen.

flour must be… — leersessie 2

Common Ground organiseert samen met Bread Buffet de tweede activatie van Flour Must Be Cheap, hun installatie in de tentoonstelling flour, water, soil, die fungeert als leeromgeving en werkplek. Tijdens deze sessie gaan we dieper in op de systemen die bepalen hoe voedsel wordt vervoerd, wie er toegang toe heeft en welke afhankelijkheden verankerd zijn in onze dagelijkse voeding.

Hoe is voedsel infrastructuur geworden? Wat heeft “beschaving” met graan te maken? Welke vormen van arbeid, ontginning en controle ondersteunen de hedendaagse graandistributiesystemen? Welke kennis zijn we kwijtgeraakt door industrialisatie en centralisatie? En hoe zouden veerkracht, onderlinge afhankelijkheid en zelfvoorziening er in de toekomst uit kunnen zien?

Van de grond waar de tarwe groeit, tot de molen die het meel maalt, zullen we over deze concepten nadenken, niet om tot antwoorden te komen, maar om te ervaren wat de complexiteit van de vraag met ons doet. We zullen samen lezen, discussiëren en reflecteren, in de hoop een ruimte te creëren voor diepere gesprekken over voedselautonomie, wederzijdse afhankelijkheid, schaarste en de sociale en politieke omstandigheden die bepalen wie er te eten krijgt, en onder welke voorwaarden.

Breng je nieuwsgierigheid, ervaringen, twijfels en vragen mee, en sluit je aan bij Common Ground om gezamenlijk stil te staan bij de kwetsbare systemen die ons in stand houden, en de mogelijkheden om andere systemen op te bouwen. Snacks en drankjes worden verzorgd.

Voor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen van toepassing. Meer informatie is te vinden bij Contact & bezoek.

Reserveer je plek via de Eventbrite-pagina.

Common Ground is een artistieke samenwerking tussen Anna Celda en Saja Amro. Door het gebruik van eettafel en keuken als leeromgevingen, en via verschillende onderzoeksobjecten, beschouwen hun projecten thema’s als vrouwelijk arbeid, overgeleverde kennis, en voedsel/hongersnood als instrument voor controle. Vaak materialiseert hun werk zich in ruimtes van gedeeld werk, zoals workshops of momenten waarop samen wordt gekookt: momenten waarin gesprekken en zintuiglijke ervaringen centraal staan en aanzetten tot reflectie en gezamenlijke verbinding.

Bread Buffet is een doorlopende, experimentele methodologie die verschillende modellen aanreikt rond een bepaald thema. Via workshops, zines, leesgroepen en gesprekken brengen ze theorie, kunst, fictie, actuele gebeurtenissen en beeldmateriaal samen en verweven ze deze met elkaar. Bread Buffet gebruikt formats die zich verzetten tegen academische en geprofessionaliseerde denkwijzen. Vriendschap en nieuwsgierigheid worden middelen om andere werelden te betreden.

earthly suns: workshop en performanceprogramma

earthly suns is helaas afgelast in verband met het weeralarm (code rood) voor extreme hitte.

In dit tweeledige programma staan de plant-bondgenoot sint-janskruid en diens queer-poetica centraal. Sluit je aan bij Sasa Ghanem-Chaney, Jules Davis-Dufayard, en A.E.Z Pinay voor een middag vol queer en collectieve zorg. ‘S avonds volgt er een samenkomst met plantenoffers, geluidsmeditatie en een optreden door Queer Choir Amsterdam.

earthly suns, een multidisciplinair onderzoeksproject ontwikkeld door Jules Davis-Dufayard en Sasa Ghanem-Chaney, vertrekt vanuit een gedeelde passie voor een plant genaamd sint-janskruid en gezamenlijk zang. Geïnspireerd door de queer-poetica die plant biedt door diens krachtige en onopgemerkte groei op de Amsterdamse stoep, zijn zij, sinds de zomer van 2025, bezig met een langdurig onderzoek naar deze plant. Hiermee willen zij land- en lichaamsgerichte seizoensgebonden praktijken ontwikkelen die relevant zijn binnen de hedendaagse context van laat-stadium raciaal kapitalisme en bij kunnen dragen aan de fysieke, emotionele en spirituele voeding van hedendaagse bewegingen voor maatschappelijke verandering. Dit onderzoek baseert zich op kruidengeneeskunde, storytelling, traumagerichte zorgpraktijken en vocale somatiek (Deep Listening). De workshop en bijeenkomst van earthly suns komen voort uit hun onderzoek en collectieven praktijken.

Programma
Workshop: 14:00 – 18:00
Deuren open in verband met Coronatests: 19:30
Start samenkomst en performanceprogramma: 20:00 – 22:00

Workshop
Jules Davis-Dufayard en Sasa Ghanem-Chaney nodigen je uit voor een middag vol queer en collectieve zorg waarin de plant-bondgenoot sint-janskruid (SJK) centraal staat.Tijdens deze workshop vertellen zij wat SJW te bieden heeft op het gebied van lichamelijke en geestelijke genezing, en laten ze zich inspireren door de veerkrachtige groei van de plant in het Amsterdamse stedelijke landschap. Om naar gemeenschapsgenezing en zorgstrategieën toe te werken, zullen ze handvatten delen uit de kruidengeneeskunde, plantensymboliek, somatiek, collectief zingen en stemmeditatie. Ook zal special guest A.E.Z. Pinay een interventie plegen en de groep uitnodigen om deel te nemen aan zijn rouwpraktijk via een koor-rouw. In zijn werk onderzoekt hij de ritmiek van snikken en zuchten, de melodie van gejammer en geweeklaag en hij waagt zich aan de onmogelijk lijkende taak van het bewerkstelligen van een kader waarin rouw daadwerkelijk kan stromen.

De workshop wordt gevolgd door een simpel diner gemaakt door maria khatchadourian tussen 18u en 19u (alleen voor workshopdeelnemers). Na het diner wordt volgt er een grootschalige collectieve sonische meditatie en een optreden door Queer Choir Amsterdam. 

Een ticket voor de workshop geeft je de mogelijkheid om ook bij het avondprogramma aanwezig te zijn. Je kunt je deelname aangeven bij de aankoop van je kaartje. 

Avondprogramma
Kom naar een avond vol queer vreugde, waarin de plant Sint-Janskruid (SJW) centraal staat. Sasa en Jules openen de avond met een inleiding op hun onderzoek en bieden thee van Sint-Janskruid en olie voor een handmassage aan. Het publiek wordt uitgenodigd voor een gezamenlijke klankmeditatie, gevolgd door een concert van Queer Choir Amsterdam.

Tijdens dit programma is iedereen welkom.

Ticket workshop + avonprogramma: €20
Studenten-/solidariteitsticket: €15

Ticket avondprogramma: €7,50
Studenten-/solidariteitsticket: €5

Koop je ticket via Eventbrite pagina.

Sasa Ghanem-Chaney (Frans-Algerijns, 1993) is kunstenaar, performer, regisseur en facilitator sinds 2017. Hen werkt met worldbuilding, interactieve installaties, collectieve processen, geluid, performance en kruidengeneeskunde. Hun praktijk bevraagt de politiek van geschiedschrijving. Wat zijn de onzichtbare kaders die een rol spelen bij het besluit om te archiveren? Welke verhalen blijven onze hedendaagse perspectieven vormgeven? Hoe kunnen we vertragen en luisteren naar de ongezongen echo’s van stemmen uit het verleden? Via speculatieve verhalen, performance, immersieve ruimtes en gezamenlijke praktijken, stelt Sasa het maken van verhalen en onze politieke rol in de herdenking van gemarginaliseerde stemmen.

Jules Davis-Dufayard (Frankrijk, 1991) is een kunstenaar/facilitator en een leerling op het gebied van somatische en transformatieve rechtvaardigheid die momenteel een wit, translichaam met een handicap bewoont. Hen faciliteert ervaringen met en in de natuur om innerlijke en collectieve ruimte voor groei en transformatie te creëren. Hierbij cultiveert hen helende manieren om met onszelf, met elkaar en met de netwerken van relaties waarin we zijn ingebed om te gaan. Momenteel is Jules gefascineerd door crip- en onderbuikwijsheden, praktijken van kruidengeneeskunde, het verzamelen van voedsel en eten als alledaagse en belichaamde ingangen om ons opnieuw te herinneren dat “the earth isn’t an extension of our bodies, it’s the other way around” (GTDF).

Het Queer Choir of Amsterdam is een artistiek initiatief dat een veilige ruimte wil creëren om unieke identiteiten en stemmen te vieren. Via repetities en optredens geven ze uiting aan hun ideeën over de toekomst die ze voor ogen hebben en de verhalen die ze willen delen. Door hun stemmen te verenigen, creëren ze harmonieën en benadrukken ze de gevarieerde aard van de menselijke stem en verscherpen ze de eigen zeggenschap over hun eigen stemmen. Ook werkt Queer Choir vaak met soundscapes, improvisatie en publieksbetrokkenheid. QC heeft opgetreden op vele locaties en evementen zoals de Oude Kerk, Holland Festival, Buro Stedelijk, Vrankrijk, en het Antwerp Queer Arts Festival.

A.E.Z Pinay (hij/hen) is een queer Afropese kunstenaar, filmmaker en performer. Een deel  van zijn werk en onderzoek draait om het zwarte ethos in Frankrijk en de ervaring van de Afro-diaspora in haar poëtische, politieke en spirituele uitingen. Rouw, melancholie en absurditeit zijn elementen die zijn creaties bewonen. Een ander deel van zijn praktijk is het cultiveren van zijn eigen vermogen om te bestaan buiten marketingwaarden om en te leren van bosecologieën. Dit vertaalt zich in activiteiten zoals rust nemen, niets doen, in het gras liggen, bidden, rouwen, huilen, het observeren van het levende en zich op te stellen voor de mogelijkheden van verschillende manier van verwerelden. Momenteel studeert en werkt hij in Amsterdam en bereidt hij de publicatie van zijn eerdere essay voor bij Editions Face cachées.

Toegankelijkheidsinformatie

Toegankelijkheidspraktijken zoals het dragen van maskers, Coronatesten, etcetera, zijn onderdeel van iedereens deelname. Daarom vragen we je de informatie hieronder goed te lezen.

Covid/besmettingsgevaar: we vragen iedereen om een coronatest te doen voordat zij de evenementenruimte betreden. Bij de ingang van W139 zijn er zelftests en FFP2 level mondkapjes verkrijgbaar tegen vrijwillige donatie. Zorg ervoor dat je dertig minuten voor de test niets eet of drinkt, en houd rekening met vijftien minuten voordat de testuitslag zichtbaar is. Het dragen van een mondkapje wordt aangeraden. Donderdag 24 en vrijdag 25 juni is het mogelijk om, tijdens de openingsuren van W139, alvast een zelftest op te halen zodat je deze op de dag van het evenement kan gebruiken.

Negatieve resultaten van dergelijke zelftests zijn helaas slechts voor ongeveer 75% betrouwbaar (terwijl positieve resultaten voor ongeveer 95% betrouwbaar zijn), en alle virussen vormen een risico voor mensen met een verzwakt immuunsysteem. Daarom vragen we je, als je op de dag van het evenement symptomen van covid, verkoudheid of griep hebt, om thuis te blijven en later bij een ander evenement langs te komen. Stuur dan een e-mail naar julesdavisdufayard@gmail.com je reservering te annuleren, zodat we je plek aan iemand anders kunnen aanbieden.

Kruidenveiligheid: Het drinken van sint-janskruidthee of het gebruik van massageolie in de avonduren is geheel naar eigen keuze. Sint-janskruid is een krachtige plant en kan de werking van bepaalde medicijnen verminderen. Lees alstublieft dit document van één pagina voordat u sint-janskruid gebruikt: bijwerkingen en contra-indicaties: side effects and contra-indication.

Rolstoeltoegankelijkheid: ​W139 is verdeeld over twee verdiepingen. De workshop, het diner en het avondprogramma vinden plaats op onze rolstoeltoegankelijke begane grond. Onze toiletten bevinden zich op de eerste verdieping die alleen te bereiken is via een trap. Het dichtstbijzijnde rolstoeltoegankelijke publieke toilet is te vinden bij het Krasnapolsky Hotel, 150 meter verderop, bij de Dam. Voor verdere vragen over de toegankelijkheid van het gebouw kan je contact met ons opnemen via info@w139.nl. 

Zitplekken: Er zullen stoelen, bankjes, kussens en dekentjes aanwezig zijn voor iedereen. Het is mogelijk om je eigen deken. We nodigen je uit om je eigen deken mee te nemen, te gaan staan, rond te lopen en naar binnen en naar buiten te gaan wanneer je lichaam daar behoefte aan heeft.

Geluid: Dit evenement is in het Engels. Er is geen geluidsversterking tijdens de workshop of het concert. Het publiek wordt uitgenodigd om bij sommige delen van het concert mee te zingen, maar dit is geheel vrijwillig. 

Helaas laat het budget van dit evenement geen vertaling, gebarentaalvertolking of live beeldbeschrijving toe

Dit evenement maakt deel uit van een reeks van drie programma’s, die elk een iets andere toegankelijkheid bieden. We hopen dat u in de toekomst van de partij zult zijn. Stuur een e-mail naar julesdavisdufayard@gmail.com met ‘SJW-mailinglijst’ in de onderwerpregel om op de hoogte te blijven van toekomstige evenementen.

De opbrengst van de kaartverkoop gaat naar coronatests, mondkapjes en materiaal. Als de kosten een belemmering vormen, stuur dan een e-mail naar julesdavisdufayard@gmail.com.