Evenement – Pagina 2

DNK Amsterdam Monday Night Concert #1

In het kader van het Para-siting project DNK is DONE… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee solo sets baanbrekende elektronische muziek van twee van de beste Nederlandse performer-componisten.

Programma
Danya Pilchen — Feedbacksystemen
Rubén Patiño — Herhalende synthetische patronen

Deuren — 19:30
Eerste — 20:00

Toegang op donatie

Danya Pilchen is een componist uit Den Haag. Zijn voornaamste interesse gaat uit naar de menselijke beleving van tijd en het vermogen van muziek om daar licht op te werpen. Hij heeft composities geschreven voor een breed scala aan settings, waaronder solo, ensemble en orkest, maar ook voor theaterproducties. Een belangrijk onderdeel van zijn praktijk bestaat uit het creëren van meeslepende geluidsinstallaties waarin instrumentale uitvoeringen zijn verwerkt.

Danya’s muziek is nauw verweven met zijn onderzoek naar collectieve ervaringen van tijd in muzikale praktijken. Omdat hij tijd beschouwt als een eigenschap van het bewustzijn die wordt beïnvloed door sociale interacties, besteedt hij in zijn stukken extra aandacht aan de relaties tussen musici en publiek. Om deze interacties te bevorderen, maakt hij gebruik van verschillende compositiestrategieën en luistertechnieken waarbij hij inspeelt op de materialiteit van geluid.

Website Danya Pilchen

Rubén Patiño is een kunstenaar die zich bezighoudt met elektronisch gegenereerd geluid en het potentieel daarvan om de waarneming van ruimte te transformeren. Zijn werk daagt vaak gestandaardiseerde presentatievormen uit en vervaagt de grenzen tussen concert, publiek evenement en installatie. Solo of in samenwerking met anderen zijn de werken van Patiño te zien geweest in musea, clubs, festivals en galeries in Europa, Amerika, Azië, Afrika, Rusland en Australië. Hij heeft uitgaven op labels als Anòmia, Haunter Records, Diagonal Records, The Trilogy Tapes, Where To Now?, The Death of Rave en Gang of Ducks.

Website Rubén Patiño

DNK Agenda

Desert Without Sand: Third Sequence

Desert Without Sand: Sequential Practices is een ruimte voor reflectie en onderzoek naar de woestijn als fysiek landschap, abstract concept en plek voor speculatie. Door middel van een reeks activiteiten, waaronder performatieve lezingen, openbare evenementen en workshops over cartografie en diagrammen, wil Sequential Practices verschillende performatieve praktijken verkennen, en de complexiteit van de woestijn vanuit verschillende hoeken benaderen.

Third sequence
HOHOON
A Hoofed Hole-Ontology after the Development Catastrophe

[A Reading of 40’]

Een performatieve lezing uit het werk in uitvoering The Bestiary of the Developmentocene, waarin beeld en geluid (herdersliederen, veldopnames en gesproken tekst) worden gecombineerd. HOHOON (هوهون ⵀⵓⵀⵓⵏ) verschijnt niet als metafoor, maar als een theoretisch-fictief personage. Kennis beweegt zich door openingen, putten, hoefbekkens, luwtes, pauzes, in plaats van langs gladde meetlijnen over een vlakke Sahara. Vanuit dit perspectief is de dromedaris een plek van medegevoel en samenwerking: overleven als gedeelde adem, gevolgde routes en de uitwisseling van dorst. Het gat bestaat alleen wanneer mens en dromedaris ademen, dorsten en zich herinneren.

AZ OOR (geb. 1992) is een beeldend kunstenaar, noisist, verhalenverteller en dichter die tussen Marrakesh en Rotterdam woont. Als Amazigh-futurist bevindt AZ OOR zich op het snijvlak van fictie, geschiedenis en toekomst. Zijn werk is gebaseerd op narratieve speculatie en een kritische blik op de materiële en temporele omstandigheden van het Developmentocene, een koloniale en terraforming-sfeer die de neiging heeft om bewust en levendig leven te versnellen, te breken, te ontginnen, te desintegreren en te devitaliseren tot grondstof, pure materie en energie.

Ze functioneren als een performatief laboratorium, waar ze op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn verkennen: geologisch, vluchtig, eeuwig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liedjes, films, publicaties, workshops en wandelingen, wil Tempodesert de woestijn onderzoeken, heroveren en bevrijden van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Fourth Sequence

Performance-lezing A History of Air Wars In The Ghibli Wind door Tewa Barnosa — 19:00
Open repetitie Tempodesert — 20:00

In deze open repetitie-performance deelt Tempodesert een tekst en een soundtrack die tijdens het Para-siting-programma in W139 zijn ontwikkeld. Het werk ontvouwt zich als een voortdurende onderhandeling met en door de woestijn als een repetitie van gedachten, geluid en aanwezigheid. Door middel van dit proces verkennen ze manieren om over en met de woestijn te spreken: een plek van afwezigheid en overvloed, van stilte en volharding. De voorstelling volgt hun werkwijze van speculatie, een praktijk van luisteren, schrijven en herconfigureren, waarbij de woestijn zowel een landschap als een relatievorming wordt.

Tewa Barnosa is een interdisciplinaire kunstenaar en cultuurbeoefenaar die woont en werkt in Tripoli en Amsterdam. Haar praktijk omvat beeldende kunst, tijdgebonden media, performance en curatoriële samenwerkingen. In haar werk onderzoekt ze historische en hedendaagse oorlogstactieken en theatraliteit in relatie tot ecologische ecosystemen en de uitbuiting van mensen, land en hulpbronnen. Een onderzoek naar taal, technologie, visuele en digitale cultuur als antikoloniale communicatiemiddelen. Door te werken met video, geluid, games en objecten verkent ze afwezige archieven, mondelinge literatuur en muziek van de Bedoeïenen en Amazigh, fictie en politieke propaganda. Vaak verweeft ze verhalen die zich verzetten tegen systemen van vervreemding, terwijl ze generatiekennis centraal stelt.

Tempodesert is een op performance gebaseerd samenwerkingsproject tussen Fay Aldhukair en Mohamed Abdelkarim, met incidentele bijdragen van anderen. Het ontstond na het ervaren van de wereld ‘na 8/8’, een term die werd bedacht toen Fay en Abdelkarim op 15 maart 2024 het seminar The Draw of the Desert 8/8 van de Iraanse filosoof Reza Negarestani bijwoonden.

Ze opereren als een performatief laboratorium en verkennen op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn: geologisch, vluchtig, eeuwig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liedjes, films, publicaties, workshops en wandelingen, wil Tempodesert de woestijn onderzoeken, terugwinnen en bevrijden van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Second Sequence

Second Sequence
Performance Mostafa Elbaroody — 18:00
Luistersessie Li Qihang — 19:00

Mostafa Elbaroody zal Machines of Infinite Deferral uitvoeren. Er ontvouwt zich een samenzwering waarin de woestijn niet het decor is, maar de operator, een actieve speler die speculatieve financiën in zijn eigen logica opneemt. Financiën leggen geen orde op aan de woestijn, maar nemen haar grammatica over: luchtspiegelingen, erosie, ondoorzichtigheid, verbranding. Beide werken door middel van een voortdurende benadering, waarbij waarde wordt gehaald uit een kloof die nooit mag worden gedicht. De woestijn schaalt haar hallucinaties op via derivaten, data en gesecuritiseerde futures. De nieuwe administratieve hoofdstad van Egypte ontpopt zich als een rituele plek van deze afstemming, een luchtspiegelingsmachine waar soevereiniteit wordt geconstrueerd door haar eigen erosie. Hier infiltreert de woestijn het kapitaal, buigt het naar uitputting en illusie, en verandert financiën in het medium van haar metafysische operaties.

Mostafa Elbaroody is een architect en beeldend kunstenaar uit Caïro. Hij heeft gewerkt aan architecturale projecten en heeft computationeel ontwerp gedoceerd aan de Amerikaanse Universiteit in Caïro en andere onderwijsinstellingen. Zijn artistieke praktijk omvat verschillende vormen van digitale beeldproductie en -verwerking, van generatief ontwerp tot meeslepende en interactieve ervaringen, om meer representatieve en haalbare verbeeldingen te creëren voor onze onderlinge afhankelijkheid binnen ecologische en technologische systemen. Op basis van speculatief onderzoek creëert Elbaroody visuele werelden die het midden houden tussen onderzoek en fictie, waarbij hij onderzoekt hoe we omgaan met geërfde systemen en hoe we ons die anders zouden kunnen voorstellen.

Li Qihang is een kunstenares die in Amsterdam woont. Haar werk wordt gekenmerkt door het nadenken over het tussen-in-zijn als een toestand, waarbij ze aandacht vraagt voor momenten waarop je even uit de routine stapt, even los van de tijd, en die als een soort poort naar je onderbewustzijn werken. Ze beleeft en voelt die momenten in een doorlopend registratieproces als een reactie en dialoog, wat vooral vorm krijgt in dagboekschrijven en het verzamelen van geluiden.

DNK is DONE… 20 jaar DNK Amsterdam

DNK Amsterdam, de altijd avontuurlijke concertserie en het Amsterdamse kunstenaarscollectief voor experimentele muziek, geluidskunst en performance, viert haar 20-jarig jubileum met concerten en een overzichtspublicatie, ontwikkeld tijdens W139’s Para-siting. Een nieuwe generatie artiesten presenteert werk, naast een aantal oude bekenden van de serie.

DNK is DONE… hosts The Social Music Club
Woensdag 5 november — 20:00

DNK Amsterdam Monday Night Concert #1
Maandag 10 november — 19:30
Danya Pilchen (solo) & Rubén Patiño (solo)

DNK Amsterdam Monday Night Concert #2
Maandag 17 november — 19:30
Anne La Berge (solo) & Gert-Jan Prins (solo)

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 1
Zaterdag 22 november — 19:30
Montoriol, Eckhardt, McGuire, De Gendt herinterpreteren Simultaneous/Synchronous van het DNK Ensemble & The Social Music Club speelt stukken van Cornelius Cardew en Christian Wolff. Gevolgd door een after-hang met muziek van het DNK DJ-team.

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 2
Zondag 23 november — 15:00 (Beursplein)
The Social Music Club speelt To Cast A Net… van Koen Nutters. Een groepswerk voor sinusgolven in de openbare ruimte.

DNK Amsterdam is een kunstenaarscollectief dat sinds 2005 concerten en tentoonstellingen organiseert van media-, geluids- en performancekunstenaars, evenals hun eigen collectieve en individuele werken. De kernleden zijn André Avelãs, Seamus Cater, Koen Nutters en Martijn Tellinga.

Dead Darlings XX — In It Together!

Dead Darlings nodigt je uit voor hun 20-jarig jubileum, met een speciale tentoonstelling en veiling in samenwerking met W139. Verwacht een twee weken durende tentoonstelling met meer dan tachtig kunstwerken, happenings, een overvloed aan archiefmateriaal en een grotere veiling dan ooit!

In It Together is het langverwachte 20-jarig jubileum van Dead Darlings. De titel is niet zozeer een expliciet thema, maar een herinnering aan de oorsprong van Dead Darlings – een terugkeer naar hun roots en een strijdkreet naar de gemeenschap en kunstliefhebbers om ons heen. Dead Darlings XX — In It Together staat symbool voor een gedeelde ervaring en verwijst naar het gevoel van eenheid, solidariteit en wederzijdse steun waarop ze als collectief altijd hebben vertrouwd, waarvoor ze dankbaar zijn en dat ze willen uitdragen en vieren in deze zeer speciale 20e jubileumeditie.

Om deze mijlpaal te vieren, zal er niet alleen een volledige veilingdag zijn met een tentoonstelling en veiling van maximaal 80 geselecteerde kunstwerken –afgesloten met een old-school W139-feest. In de weken voorafgaand aan de veiling zijn er ook paneldiscussies, t-shirt-zeefdruksessies en een grote archieftentoonstelling die 20 jaar Dead Darlings in beeld brengt.

Programma
Opening Dead Darlings XX — In It Together
— vrijdag 28 november 2025

Dead Darlings Veiling
— zaterdag 13 december 2025

84 deelnemende kunstenaars in alfabetische volgorde: Ad de Jong, Adriana Joëlle Jochems, Ahmad Mallah, Andrea Imwiehe, André van Bergen, Anika Schwarzlose & Elena Khurtova, Anna Hoetjes, Annaleen Louwes, Anne Wölk, Anni Ruffin, Antoinette Nausikaä, Anuschka Blommers / Niels Schumm, Aurélien Lepetit, Barbara Rink, Charlott Markus, Coralie Vogelaar, Danielle Vorthuys, Dasha Afanaseva, Delta van Melle, Diana Al-Halabi, Emmanuelle Wilhelm, Erik Alkema, Eva Schippers, Floor Meijers, George Korsmit, Gijs Assmann, Giorgos Gripeos, Hanna Mattes, Ine Lamers, Jacopo Calonaci, James Beckett, Jan Timmers, Janneke Raaphorst, Jean-Philippe Paumier, Jessie Yingying Gong, Joep Neefjes/LPI, Johannes Schwartz, Joseph Miceli, Kai Reichert, Kandido Filgueiras, Klara Hobza, Kristine Hymøller, Leyla Sünnenwold, Lieve Hakkers, Lina Ozerkina, Lisa Sudhibhasilp, Lo Yuen Ming, Lotte Reimann, Lotte van Geijn, Manshee Zheng, Marek van de Watering, Mariana Oliveira, Marianne Vierø, Marie Ilse Bourlanges, Marlies Neugebauer, Masaki Komoto, Maud van der Werf, Max van Meeuwen, Mayra Sérgio, Miklos Gaál, Noam Holdengreber, Pantelis Makkas, Paulien Barbas, Peter de Boer, Popel Coumou, Rebecca Sakoun & Florian Göttke, Rob van der Nol, Roman Tkachenko, Ruth van Beek, Semâ Bekirović & Xu XueQin, Seán O’Riordan, Simon Marsiglia, Sofija Li Virta, Soji Shimizu, Sophie Schreurs, Stéphanie Baechler, Susan Kooi, Susanna Brenner, T Y Gutter, Tania Theodorou, Thomas Monses, Vita Buivid and Anna Buyvid, Yann Vissers, Yiannis Vellis.

Dead Darlings begon in 2005 als een subversieve, anonieme kunstveiling in Amsterdam. Sindsdien is het uitgegroeid tot een internationaal platform met als missie het onderzoeken van de vaak beladen, altijd complexe relatie tussen de prijs en de waarde van een kunstwerk, met nadruk op dead darlings – werken die een kunstenaar heeft gemaakt maar nooit heeft laten zien. Geïnspireerd door het gezegde ‘kill your darlings’ vragen ze zich af: wat gebeurt er met deze ambivalente werken?

Para-siting: Tempodesert

Desert Without Sand is voortgekomen uit de noodzaak om de veelvormigheid van de woestijn te onderzoeken: als een ruimte van onttrekking, als een land van verzet, als een domein van hermetisme, als natuur en als on-natuur, als plek van uitwissing en van opkomst, als toneel voor speculatieve toekomsten, als bewaarder van herinneringen, als kaart van stilte en echo’s, als getuige, als plaats van rouw, als mythe, als thuis, als woestijn.

Vrijdag 10 oktober — First Sequence
Vrijdag 17 oktober — Second Sequence
Zaterdag 25 oktober — Third Sequence
Vrijdag 31 oktober — Fourth Sequence

Tempodesert is een performance-gerichte samenwerking tussen Fay Aldhukair en Mohamed Abdelkarim, met soms bijdragen van anderen. Het ontstond na het ervaren van de wereld “na 8/8”, een term die werd bedacht toen Fay en Abdelkarim op 15 maart 2024 naar het seminar The Draw of the Desert 8/8 van de Iraanse filosoof Reza Negarestani keken.

Als performatief laboratorium verkennen ze op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn: geologisch, vergankelijk, oneindig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liederen, films, publicaties, workshops en wandelingen, onderzoekt, herwint en bevrijdt Tempodesert de woestijn van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.

Amsterdam Conference of Autonomous Book-Makers

“To create is to resist”, des te meer wanneer we het samen doen. Kom langs op de laatste dag van Spooktember om je eigen buttons te maken of te zeefdrukken op je eigen kleren, terwijl we een mini zine- en boekenmarkt organiseren met een aantal andere autonome en anarchistische zine- en boekmakers.

Spookstad is een uitgeverscollectief dat is voortgekomen uit de kraakbeweging in Amsterdam. We maken boeken in nauwe samenwerking met verschillende activistische groepen.

Between Palestine and Us: publiceren in dienst van solidariteit

De studentenprotesten van 2024 markeerden de eerste wereldwijde golf van massaprotesten in solidariteit met Palestina en tegen westerse medeplichtigheid. Op basis van het door Spookstad gepubliceerde boek over de Amsterdamse protesten – Between Palestine and us – onderzoeken we hoe kunst, schrijven, en documentaires kunnen bijdragen aan de solidariteitsbeweging, en hoe we een step verder kunnen zetten.

Programma zaterdag 20 september

14:30 — Mapping solidarity: interactieve sessie met Saja Amro. Wat is de rol van kunst, cultureel werk, academia, en activisme in het Westen, in het bijzonder in Nederland, in tijden van genocide? En hoe kunnen we onze netwerken versterken om fragmentatie te voorkomen en onze strategieën effectiever te maken?

We creëren samen een kaart als een actieve tool voor documentatie en strategievorming. Deze sessie is een voortzetting van het Mapping Solidarity Project in samenwerking met platform BK. Meld je aan door te mailen naar hello@spookstad.boo.

16:00 — Vertoning van film Class outside, een collectief filmdagboek over de pro-Palestina studentenprotesten in mei 2024 en hun nasleep. Door Aylin Kuryel, Fırat Yücel & Deniz Buga.

17:00 — Performance van Dear, Comrade, door Lila Swindles en Olga Tsyganova: een toneelstuk over de studentenprotesten, verzet, collectiviteit en de poging de hoop niet te verliezen.

Programma maakt deel uit van Amsterdams Bangs Festival.

Spookstad is a publishing collective that emerged from the squatting movement in Amsterdam. They make books in close collaboration with various activist collectives.

W139 x ADE: A Nightmare on Warmoes Street

A Nightmare on Warmoes Street is een avond met drie performances van Mette Sterre, Diane Mahín en G. Binnen de muren van de immersieve groepstentoonstelling Temper Tantrum Bonehouse, verkennen deze drie solo’s het bovennatuurlijke lichaam en haar grenzeloze mogelijkheden.

G-string Theory – Attempting to Rise van Mette Sterre geeft waarde aan het ondergewaardeerde, zowel esthetisch als conceptueel. De kunstenaar verschijnt als een monsterlijk vrouwelijk wezen met ronddraaiende, gemanicuurde vingers en wordt vergezeld door een pratende cyborghond. Mette onderzoekt en doorbreekt machtsstructuren die stilzwijgend – en toch gewelddadig – ons leven reguleren.

In GRUNT van Diane Mahín communiceert een vrouw uitsluitend via gegrom. De grommer beweegt zich door verschillende gemoedstoestanden. Alsof ze een urgent verhaal vertelt of een intiem gesprek voert. Wanneer ze een grap probeert te maken, worden haar door trauma beladen grommen vervormd tot een duistere echo van humor.

G presenteert een vierde versie van een doorlopende bewerking: MISSED CALL, een reeks performances. Hoe verdriet tijd vormt en hoe tijd verdriet vormt. Alright Dad. BITW. MISSED CALL L.

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina.

Deur opent — 19:00
Programma — 19:30-21:00

Prijs: €12
Studenten: €8
ADE pass: Gratis

Mette Sterre is een beeldend kunstenaar die de grenzen en het transformatieve vermogen van het lichaam onderzoekt. Haar werk laat zich niet gemakkelijk categoriseren en brengt performance, sculptuur, lichaamsmaskers en digitale technologie samen in immersieve, buitenaardse omgevingen die de grens verkennen tussen het organische en het kunstmatige. Door haar werk binnen te treden, worden we ondergedompeld in de materialisatie van haar denkprocessen: een zintuiglijke en belichaamde ervaring.

Diane Mahín is een performancekunstenaar en socioloog die viscerale, performatieve werelden creëert, gevormd door geluid en beeld. In haar werk ontleedt ze het lichaam als sociaal artefact: vlezig, luidruchtig, en gevormd door sociale absurditeiten. Eén enkel geluid uit het lichaam kan een hele wereld openen. Diane volgt dat geluid, scheurt het uiteen, en herschikt het in theatrale codes die zijn afgeleid van aangeleerde gedragingen binnen een ondraaglijke samenleving. Het vreemde wordt op verontrustende wijze vertrouwd. In die ontwapenende herkenning komt het publiek iets verontrustend intiems tegen: zichzelf, gevormd door een meedogenloze wereld.

Over G: “Suburbs, Mall/s, Shopping Centres. People who are really ‘into’ things / Subcultures. Mourning, natural death. Graveyards. Urns. Memorial pictures. Bits n Bobs. Raves. The ‘Anti Bio’. ‘Non performers’, ‘Non Dancers’ everything that we are told we are not good at or need a qualification for. Humour x 10000000000000000000000000. Power Dynamics. Eye rolls from children. Writing how I speak.” (Edited* to fit the word count, the bio continues) – G