Para-siting

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 2

DNK Amsterdam nodigt u uit voor een participatieve performance op het Beursplein. The Social Music Club speelt To Cast A Net… van Koen Nutters: een groepsstuk voor sinusgolven in de openbare ruimte.

To Cast A Net… is een stuk waarin performers worden gevraagd om samen een elektronisch net te creëren. Door simpelweg één elektronische toon van een bepaalde hoogte op hun telefoons af te spelen, wordt dat net over de auditieve werkelijkheid van het dagelijks leven uitgegooid. Tijdens het stuk wordt de openbare ruimte die we innemen versterkt en benadrukt.

Terwijl de performers langzaam van plaats veranderen, creëren de tonen subtiele klanken met elkaar en met geluiden in de omgeving. Ze brengen een moment voort om intensiever naar de wereld te luisteren, zwevend in de stad temidden een performatieve pauze. Het is een moment om na te denken over het gebruik en de functie van de openbare ruimte, de samenleving als geheel, en onze plaats daarin – als mensen, kunstenaars en klinkende entiteiten.

Als je deel wilt nemen, meld je graag aan met een e-mail naar koennutters@gmail.com
Neem een paraplu mee voor het geval het regent

Begin performance — 15:00
Locatie — Beursplein

The Social Music Club is een veranderlijk collectief van muzikanten en niet-muzikanten die regelmatig samenkomen om te luisteren, geluid te maken, en te praten over interactie. Ze proberen verschillende tekstuele scores en oefeningen uit die afkomstig zijn uit het boek Search & Reflect: A Music Workshop Handbook, samengesteld door studenten van de overleden percussionist, improvisator en docent John Stevens.

DNK Agenda

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 1

In het kader van het Para-siting project DNK is DEAD… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee sets baanbrekende en vrij klassieke experimentele muziek door een kwartet jonge muzikanten uit Den Haag en een ensemble van diverse experimentalisten, professionals en hobbyisten uit de regio Amsterdam, ook wel bekend als The Social Music Club.

Programma
Montoriol, Eckhardt, McGuire, & De Gendt — Simultaneous / Synchronous (Song)
The Social Music Club — Stones (Christian Wolff) en The Great Learning – Paragraph 7 (Cornelius Cardew)
Na afloop muziek van het DNK DJ-team

Roc Montoriol, Jacob Eckhardt, Lawrence McGuire en Cis De Gendt vormen een kwartet uit Den Haag dat een gemeenschappelijke interesse heeft in waarneming en aandacht in relatie tot presentatieformats, media, volumes en ruimtetijd. In hun werk maken ze momenteel gebruik van versterking, geluidsopnames, elektro-akoestische apparaten, objecten en stem.

Voor deze performance bij W139 geven ze een nieuwe invulling aan de performance Simultaneous / Synchronous (Song) van het DNK ensemble uit 2017, met een (synthetische) stem en niet-gestemde geluidsmaterialen die over verschillende afspeelapparaten heen zijn gelaagd. Ze laten zich inspireren door de totstandkomingen van relaties die hierdoor ontstaan, de herhaling van opnieuw beginnen en opnieuw schakelen, en de maskering die daarbij ontstaat.

For this performance at W139, they reimagine DNK ensemble’s 2017 performance: Simultaneous / Synchronous (Song) with (synthetic) voice and non-pitched sound materials layered across a range of playback devices. They take inspiration from its forming of relations, the structural repetition of re-starting and re-shifting, and the masking that occurs.

Bekijk hier een versie van de originele performance.

Ze zullen een gelijktijdige uitvoering geven van Christian Wolff’s Stones en Cornelius Cardew’s The Great Learning – Paragraph 7.

DNK Agenda

DNK Amsterdam Monday Night Concert #2

Programma
Anne La Berge — Fluit en elektronics
Gert-Jan Prins — Electronics en percussie

Deuren — 19:30
Eerste set — 20:00

Toegang op donatie

Anne La Berge’s passie voor de extremen in zowel gecomponeerde als geïmproviseerde muziek heeft haar naar de randgebieden van storytelling en geluidskunst geleid en muzikale geïnspireerd. Ze treedt op als multimedia-soliste en in projecten – zowel live als online – en is een van de componisten/uitvoerders in het in Amsterdam gevestigde ensemble MAZE.

In 1999 richtte ze samen met Steve Heather en Cor Fuhler Kraakgeluiden op, een improvisatieserie in Amsterdam, waarin combinaties van akoestische en elektronische instrumenten worden verkend met behulp van realtime interactieve performance-systemen. Veel van de muzikale samenwerkingen die hieruit voortkwamen, hebben een leven gekregen buiten de Kraakgeluiden-serie, die in 2006 werd stopgezet.

La Berge zal Third Nature spelen: een voorstelling met verhalen, gesynthetiseerde fluit en gesamplede audio, sirenes, improvisaties en andere elementen. Het omvat delen haar composities van 2005 tot werken die momenteel in ontwikkeling zijn.

Gert-Jan Prins (geb. 1961 in IJmuiden) richt zich op de sonische en muzikale kwaliteiten van elektronische ruis en percussie, en onderzoekt hun relatie met het visuele. Hoewel hij zijn carrière begon als drummer, omvatten zijn werken nu performances, geluidsinstallaties, composities, elektronische circuits en talrijke samenwerkingen met andere muzikanten, beeldend kunstenaars, componisten en dansers.

DNK Agenda

DNK is DEAD… hosts The Social Music Club

The Social Music Club is een initiatief van Aimée Theriot en Koen Nutters. In een paar woorden: het is een muzikale improvisatiesessie zonder dogma’s, waarbij de nadruk ligt op elkaar ontmoeten en leren kennen, maar ook het bespreken, in praktijk brengen en uitdagen van wat muziek precies is en kan zijn. Voor muzikanten, niet-muzikanten, amateurs en professionals.

The Social Music Club richt zich op methodes voor groepsimprovisatie van John Stevens en tekstuele scores uit verschillende hedendaagse en historische bronnen om samen muziek te maken in een aandachtige omgeving.

Neem instrumenten, voorwerpen, woorden, stemmen en lichamen mee. Na het programma is er een borrel in een bar in de buurt.

Deuren — 20:00
Start programma — 20:10

Gratis toegang en volledige deelname verwacht

Georganiseerd en gefaciliteerd door Aimée Theriot en Koen Nutters.

DNK Agenda

DNK Amsterdam Monday Night Concert #1

In het kader van het Para-siting project DNK is DEAD… presenteert DNK Amsterdam een concertavond met twee solo sets baanbrekende elektronische muziek van twee van de beste Nederlandse performer-componisten.

Programma
Danya Pilchen — Feedbacksystemen
Rubén Patiño — Herhalende synthetische patronen

Deuren — 19:30
Eerste — 20:00

Toegang op donatie

Danya Pilchen is een componist uit Den Haag. Zijn voornaamste interesse gaat uit naar de menselijke beleving van tijd en het vermogen van muziek om daar licht op te werpen. Hij heeft composities geschreven voor een breed scala aan settings, waaronder solo, ensemble en orkest, maar ook voor theaterproducties. Een belangrijk onderdeel van zijn praktijk bestaat uit het creëren van meeslepende geluidsinstallaties waarin instrumentale uitvoeringen zijn verwerkt.

Danya’s muziek is nauw verweven met zijn onderzoek naar collectieve ervaringen van tijd in muzikale praktijken. Omdat hij tijd beschouwt als een eigenschap van het bewustzijn die wordt beïnvloed door sociale interacties, besteedt hij in zijn stukken extra aandacht aan de relaties tussen musici en publiek. Om deze interacties te bevorderen, maakt hij gebruik van verschillende compositiestrategieën en luistertechnieken waarbij hij inspeelt op de materialiteit van geluid.

Website Danya Pilchen

Rubén Patiño is een kunstenaar die zich bezighoudt met elektronisch gegenereerd geluid en het potentieel daarvan om de waarneming van ruimte te transformeren. Zijn werk daagt vaak gestandaardiseerde presentatievormen uit en vervaagt de grenzen tussen concert, publiek evenement en installatie. Solo of in samenwerking met anderen zijn de werken van Patiño te zien geweest in musea, clubs, festivals en galeries in Europa, Amerika, Azië, Afrika, Rusland en Australië. Hij heeft uitgaven op labels als Anòmia, Haunter Records, Diagonal Records, The Trilogy Tapes, Where To Now?, The Death of Rave en Gang of Ducks.

Website Rubén Patiño

DNK Agenda

Desert Without Sand: Third Sequence

Desert Without Sand: Sequential Practices is een ruimte voor reflectie en onderzoek naar de woestijn als fysiek landschap, abstract concept en plek voor speculatie. Door middel van een reeks activiteiten, waaronder performatieve lezingen, openbare evenementen en workshops over cartografie en diagrammen, wil Sequential Practices verschillende performatieve praktijken verkennen, en de complexiteit van de woestijn vanuit verschillende hoeken benaderen.

Third sequence
HOHOON
A Hoofed Hole-Ontology after the Development Catastrophe

[A Reading of 40’]

A performative reading from the work-in-progress The Bestiary of the Developmentocene, mixing images and sound (herding songs, field recordings and spoken text). HOHOON (هوهون ⵀⵓⵀⵓⵏ) appears not as metaphor but as a theory-fictional character. Knowledge moves through apertures, wells, hoof-cups, lee-shadows, pauses, rather than along smooth survey lines across a flattened Sahara. From this vantage, the dromedary is a site of co-sentiency and collaboration: survival as shared breath, tracked routes, and the exchange of thirst. The hole exists only when human and dromedary breathe, thirst, and remember.

AZ OOR (b. 1992) is a visual artist, noisist, storyteller, and poet living between Marrakech and Rotterdam. An Amazigh Futurist, AZ OOR’s practice operates at the intersection of fiction, history, and futurity. It is grounded in narrative speculation and a critique of the material and temporal conditions of the Developmentocene, a colonial and terraforming sphere that tends to accelerate, break, mine, disintegrate, and devitalize sentient and vibrant life into raw material, pure matter, and energy.

Tempodesert is a performance-based collaboration between Fay Aldhukair and Mohamed Abdelkarim, with occasional contributions from others. It emerged after experiencing the world “after 8/8,” a term coined when Fay and Abdelkarim watched The Draw of the Desert 8/8 Seminar by Iranian philosopher Reza Negarestani on March 15, 2024.

They operate as a performative lab, poetically exploring the holistic and layered temporalities of the desert, geological, ephemeral, eternal, and mythological. Through various mediums such as performances, plays, texts, songs, films, publications, workshops, and walks, Tempodesert seeks to investigate, reclaim, and liberate the desert from colonial narratives and imposed perceptions.

Desert Without Sand: Sequential Practices was made possible by Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Fourth Sequence

Fourth Sequence
Performance lecture A History of Air Wars In The Ghibli Wind by Tewa Barnosa — 19:00
Open rehearsal Tempodesert — 20:00

A History of Air Wars In The Ghibli Wind is the first chapter of an ongoing film trilogy examining intersections between the gaming and military industries. As part of the Para-siting program with Tempodesert, Tewa Barnosa performs a lecture rehearsal investigating overlooked histories of fascist imperialism in Africa, from Italy’s 1911 first aerial bombing in history to 1980s America’s early War on Terror propaganda and 2011 Nato’s intervention in Libya. The Saharan Ghibli wind carries generational memories across temporalities, revealed through recontested archives, video games, oral poetry, and testimonies, interrogating colonial technologies of desert domination and land extraction.

In this open rehearsal-performance, Tempodesert will share a text and a soundtrack developed during the Para-siting programme at W139. The work unfolds as an ongoing negotiation with and through the desert as a rehearsal of thought, sound, and presence. Through this process, they explore ways of speaking about and with the desert: a site of absence and abundance, of stillness and persistence. The performance traces their methodology of working through speculation, a practice of listening, writing, and reconfiguring, where the desert becomes both a landscape and a method of relation.

Tewa Barnosa is an interdisciplinary artist and cultural practitioner living and working between Tripoli and Amsterdam. Her practice spans visual arts, time-based media, performance, and curatorial collaborations. In her work, she investigates historical and contemporary warfare tactics and theatrics in relation to ecological ecosystems, and exploitation of people, land, and resources. An inquiry into language, technology, visual and digital culture as anti-colonial modes of communication. Through working with video, sound, games and objects, she explores absent archives, Bedouin and Amazigh oral literature and music, fiction and political propaganda. Often to interweave narratives in resistance to systems of alienation while centering generational knowledge.

Desert Without Sand: Sequential Practices was made possible by Ettijahat and CBK Rotterdam.

Desert Without Sand: Second Sequence

Second Sequence
Performance Mostafa Elbaroody — 18:00
Luistersessie Li Qihang — 19:00

Mostafa Elbaroody will perform Machines of Infinite Deferral. A conspiracy is unfolding in which the desert is not backdrop but operator, an active agent that conscripts speculative finance into its own logic. Finance does not impose order on the desert, it inherits its grammar: mirage, erosion, opacity, combustion. Both operate through perpetual approach, extracting value from a gap that must never close. The desert scales its hallucinations through derivatives, data, and securitized futures. Egypt’s New Administrative Capital emerges as a ritual site of this alignment, a mirage machine where sovereignty is constructed through its own erosion. Here, the desert infiltrates capital, bending it toward exhaustion and illusion, turning finance into the medium of its metaphysical operations.

Mostafa Elbaroody is a Cairo-based architect and visual artist. He has worked on architectural projects and taught computational design at the American University in Cairo and other educational settings. His artistic practice incorporates various forms of digital image production and processing, from generative design to immersive and interactive experiences, to imagine more representative and viable imaginaries for our co-dependency within ecological and technological systems. Drawing on speculative inquiry, Elbaroody creates visual worlds that sit between research and fiction, examining how we inhabit inherited systems and how we might imagine them otherwise.

Li Qihang is an artist based in Amsterdam. Her practice is underlined by the contemplation of in-betweenness as a state, bringing attention to moments of suspension from the routine, isolated in time, acting as gateways to access the subconscious. She experiences and feels those moments in an ongoing recording practice as a response and dialogue which primarily takes form in journaling and sound gathering.

DNK is DEAD… 20 jaar DNK Amsterdam

DNK Amsterdam, de altijd avontuurlijke concertserie en het Amsterdamse kunstenaarscollectief voor experimentele muziek, geluidskunst en performance, viert haar 20-jarig jubileum met concerten en een overzichtspublicatie, ontwikkeld tijdens W139’s Para-siting. Een nieuwe generatie artiesten presenteert werk, naast een aantal oude bekenden van de serie.

DNK is DEAD… hosts The Social Music Club
Woensdag 5 november — 20:00

DNK Amsterdam Monday Night Concert #1
Maandag 10 november — 19:30
Danya Pilchen (solo) & Rubén Patiño (solo)

DNK Amsterdam Monday Night Concert #2
Maandag 17 november — 19:30
Anne La Berge (solo) & Gert-Jan Prins (solo)

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 1
Zaterdag 22 november — 19:30
Montoriol, Eckhardt, McGuire, De Gendt herinterpreteren Simultaneous/Synchronous van het DNK Ensemble & The Social Music Club speelt stukken van Cornelius Cardew en Christian Wolff. Gevolgd door een after-hang met muziek van het DNK DJ-team.

DNK Amsterdam Experimental Music Festival Weekend — Day 2
Zondag 23 november — 15:00 (Beursplein)
The Social Music Club speelt To Cast A Net… van Koen Nutters. Een groepswerk voor sinusgolven in de openbare ruimte.

DNK Amsterdam is een kunstenaarscollectief dat sinds 2005 concerten en tentoonstellingen organiseert van media-, geluids- en performancekunstenaars, evenals hun eigen collectieve en individuele werken. De kernleden zijn André Avelãs, Seamus Cater, Koen Nutters en Martijn Tellinga.

Para-siting: Tempodesert

Desert Without Sand is voortgekomen uit de noodzaak om de veelvormigheid van de woestijn te onderzoeken: als een ruimte van onttrekking, als een land van verzet, als een domein van hermetisme, als natuur en als on-natuur, als plek van uitwissing en van opkomst, als toneel voor speculatieve toekomsten, als bewaarder van herinneringen, als kaart van stilte en echo’s, als getuige, als plaats van rouw, als mythe, als thuis, als woestijn.

Vrijdag 10 oktober — First Sequence
Vrijdag 17 oktober — Second Sequence
Zaterdag 25 oktober — Third Sequence
Vrijdag 31 oktober — Fourth Sequence

Tempodesert is een performance-gerichte samenwerking tussen Fay Aldhukair en Mohamed Abdelkarim, met soms bijdragen van anderen. Het ontstond na het ervaren van de wereld “na 8/8”, een term die werd bedacht toen Fay en Abdelkarim op 15 maart 2024 naar het seminar The Draw of the Desert 8/8 van de Iraanse filosoof Reza Negarestani keken.

Als performatief laboratorium verkennen ze op poëtische wijze de holistische en gelaagde temporaliteiten van de woestijn: geologisch, vergankelijk, oneindig en mythologisch. Door middel van verschillende media, zoals performances, toneelstukken, teksten, liederen, films, publicaties, workshops en wandelingen, onderzoekt, herwint en bevrijdt Tempodesert de woestijn van koloniale verhalen en opgelegde percepties.

Desert Without Sand: Sequential Practices is mede mogelijk gemaakt door Ettijahat and CBK Rotterdam.