W139

Remarkable Meetings with Disgusting Men
2024-09-06 00:00 - 2024-11-03 23:59 (Europe/Amsterdam)
Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent █████ manieren voor om met angst om te gaan. ██████ ████ █ ███, ████. In deze tentoonstelling worden middels een zorgvuldige ruimtelijke choreografie de strategieën van onderdrukkende regimes en hun lichamelijke implicaties onderzocht, ondermijnd, █████ en opnieuw toegeëigend. Hoe dringt politieke onderdrukking door tot het individu, infiltreert het de grenzen van het lichaam en ████████████?

EMIRHAKIN heeft een groep kunstenaars uitgenodigd om symbolen en strategieën die geassocieerd worden met angst en onderdrukking te herinterpreteren. Remarkable Meetings with Disgusting Men creëert ruimte voor reflectie over de vernietiging van keuze, identiteit, zelfbeschikking en leven binnen sterk gepolitiseerde structuren. ████ █████ ███████ ████. Door middel van videowerken, archiefbeelden, performances, ████, geluids- en lichtinstallaties en schilderijen navigeert de tentoonstelling de maakbaarheid van (culturele) identiteit, ████ ███, nationalisme, de impact van censuur en het leven onder autoritaire regimes.

De praktijk van EMIRHAKIN is gevormd door ███ persoonlijke ervaringen als ████ ████ in ████, en visualiseert en ███████ de persoonlijke, emotionele en fysieke gevolgen van (zelf)censuur. In zijn werk schept EMIRHAKIN ruimte voor kwetsbaarheid en veerkracht. In een terugkerend programma-onderdeel reflecteert EMIRHAKIN op de █████ en ████ van ███ leven onder onderdrukking. Hij verkent mannelijkheid als ideologische constructie, die zijn ████ en ████████ diepgaand heeft beïnvloed.

Tegen de achtergrond van de opkomst van rechts en de impact daarvan op de vrijheid van meningsuiting, nodigt Remarkable Meetings with Disgusting Men uit om de complexiteiten van hedendaagse politieke realiteiten te doorkruisen, in de schaduw van systemen van ██████, manipulatie, commodificatie en racialisering. De tentoonstelling gaat gepaard met een uitgebreid contextprogramma van performances, filmscreenings, ████ ██████, en een avond van storytelling.

Met werken van Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Context-programma met: Başak Layiç, Elif Satanaya Özbay, Ghaith Kween Qoutainy en Sipan Sezgin Tekin.

Meer over deelnemende kunstenaars vind je in de digitale handout van Remarkable Meetings with Disgusting Men.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Stadt Wien, Amarte Fonds, Goethe Instituut en Oedipus Brewing.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Digitale handout Remarkable Meetings with Disgusting Men
2024-09-06 00:00 - 2024-11-03 23:59
Klik op de links voor meer informatie over de werken en kunstenaars.

1

— If I go any further, I will burnEMIRHAKIN@emirhakin

2

— SillageEMIRHAKIN@emirhakin

3

— SPIKES / They are going to die anywayEMIRHAKIN@emirhakinJonas Lerch@jonas__lerch

4

— Maryam’s RepriseMohammed Tatour@sikotatour

5

— Night RideEMIRHAKIN@emirhakin

6

— TopiaZalán Szakács@zalan_szakacs

7

— EasterKsenia Yurkova@ksenia_yurkova

8

— EDGING (VERBAL) – SoloEMIRHAKIN@emirhakin

9

— Coils of CopperAndreas Tegnander & Ossip Blits@andreas.tegnander @ossip_blits

10

— 360EMIRHAKIN@emirhakin

11

— If it kills me, then that is sacrificeEMIRHAKIN@emirhakin

12

— allah yestor | الله يِستُر | may allah cover on what is bound to happenghenwa noiré@ghenwa_noire

13

— Kids (Commemorating 15 July Coup Attempt)Can Demren@candemren

14

— One who runs with love does not get tiredEMIRHAKIN@emirhakinJonas Lerch@jonas__lerch

15

— The OthersBatuhan Keskiner@batuhankeskiner

Remarkable Meetings with Disgusting MenGeïnitieerd door EMIRHAKIn

Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN en gecureerd in tandem met Claudio Ritfeld, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent █████ manieren voor om met angst om te gaan. ███████ ██████ ██ ███, ████. In deze tentoonstelling worden middels een zorgvuldige ruimtelijke choreografie de strategieën van onderdrukkende regimes en hun lichamelijke implicaties onderzocht, ondermijnd █████ en opnieuw toegeëigend. Hoe dringt politieke onderdrukking door tot het individu, infiltreert het de grenzen van het lichaam en vormt het ███████████? EMIRHAKIN heeft een groep kunstenaars uitgenodigd om symbolen en strategieën die geassocieerd worden met angst en onderdrukking te herinterpreteren. Remarkable Meetings with Disgusting Men creëert ruimte voor reflectie over de vernietiging van keuze, identiteit, zelfbeschikking en leven binnen sterk gepolitiseerde structuren.

De praktijk van EMIRHAKIN is gevormd door ██ persoonlijke ervaringen als █████████████, en visualiseert en ██████ de persoonlijke, ███████ en fysieke gevolgen van (zelf)censuur. In zijn werk schept EMIRHAKIN ruimte voor kwetsbaarheid en veerkracht en onderzoekt hij de complexe verbanden tussen politieke, religieuze en seksuele machtssystemen. Door de tactieken van onderdrukkende ██████ bloot te leggen, stelt hij de vraag of censuur als █████████ of ████ voor ███ ██████ kan worden beschouwd. Zijn werk is niet alleen een poging om copingmechanismen te bieden, maar streeft ook naar het bevorderen van tegenstrategieën en veerkracht: █████████ als een vorm van verzet.

In tweewekelijkse performances reflecteert EMIRHAKIN op de █████ en █████ van ████ leven onder onderdrukking. Hij verkent mannelijkheid als ideologische constructie, die zijn ervaringen en identiteit diepgaand heeft beïnvloed. Gebaseerd op mystiek, numerologische theorieën rond het █████████ en de complexe lichamelijke figuraties die ontstaan rondom de cirkel (in religieuze █████ of ritueel), brengt hij de ████████████ mannen die hem gevormd hebben ███ ██ ████.

De kunstenaars in deze groepstentoonstelling worstelen met de complexiteit van censuur vanuit hun diverse posities en perspectieven. Ze tonen hoe deze tactieken over grenzen heen verspreiden, waarbij ze onderwerpen die door gevestigde machtssystemen als heilig worden beschouwd niet uit de weg gaan. De kunstenaars leggen de fragiele fundamenten van onrechtvaardige en onderdrukkende systemen bloot. █████ ███ ███████ ██ ██ █████████. Ze snijden onaantastbare onderwerpen aan en plaatsen deze in de ruimte als zintuiglijke gebaren en lichamelijke ontmoetingen. Door middel van videowerken, archiefbeelden, performances, geluids- en lichtinstallaties en schilderijen navigeert de tentoonstelling de maakbaarheid van (culturele) identiteit, nationalisme, de impact van censuur en het leven onder autoritaire regimes. ███ ██████████ ██ ███████ ███████-████.

Tegen de achtergrond van de opkomst van rechts en de impact daarvan op de vrijheid van meningsuiting, nodigt Remarkable Meetings with Disgusting Men uit om de complexiteiten van hedendaagse politieke realiteiten te doorkruisen, in de schaduw van systemen van manipulatie, commodificatie, █████████████ en racialisering. De tentoonstelling gaat gepaard met een uitgebreid contextprogramma van performances, filmscreenings, en een avond van storytelling. Middels momenten van ████████, veerkracht en kwetsbaarheid biedt het programma een reactie op zowel de hedendaagse politieke realiteit van ██████ als ook een reflectie op de wereldwijde toepassing van censuur in iedere geleefde realiteit, in haar schijnbaar verschillende vormen maar met vergelijkbaar gif.

Deelnemende kunstenaars: Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Context-programma met: Başak Layiç, Elif Satanaya Özbay, Ghaith Kween Qoutainy en Sipan Sezgin Tekin.

Colofon

Tentoonstelling geïnitieerd door EMIRHAKIN.

Bij W139 werken we collectief en intersectioneel aan tentoonstellingen – geleid door de kunstenaars die we uitnodigen. Deze tentoonstelling is ontwikkeld door het artistieke team, waarbij Claudio Ritfeld het proces leidde, samen met Tomas Adolfs, André Avelãs, Ana Brichta, Dana Claasen, Levi Van Gelder, Dil Ghale, Geer van Der Klugt, Macarena Magaña, Margarita Osipian, Ghaith Kween Qoutainy en Annette Wolfsberger.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Stadt Wien, Amarte Fonds, Goethe Instituut en Oedipus Brewing.

REAL FUN
2024-10-25 19:30 - 21:00
EMIRHAKIN en ghenwa noiré presenteren samen een nieuwe performance, waarin ze de klanken van angst, verlies en verzet zullen ontleden. In een activatie van hun eigen kunstwerken in de ruimte, gaan de kunstenaars een sonische interactie aan met de stilte rondom deze werken.

De kunstenaars worden samen een instrument, een stem- en bewegingsinstrument, gegrond in het lichaam en gevormd door de sociaal-politieke contexten van de kunstenaars. Hun performance omvat gesproken woord, zang, synthesizer en de bouzouki – een traditioneel instrument met culturele banden en een geschiedenis van vertellingen en verzet.

Deze voorstelling gaat in op de discrepantie tussen door de mens veroorzaakte rampen en moeder natuur en stelt de vraag: “Wat valt er nog te zeggen?”

Opmerkelijke ontmoetingen met walgelijke mannen. Op zoek naar plezier, no strings attached?

Tickets zijn verkrijgbaar op de Eventbrite-pagina.Tickets: € 7,50Studenten tickets: € 5,00

EMIRHAKIN stelt urgente maar open vragen over de invloed van hedendaagse politiek op de menselijke psyche. EMIRHAKIN baant een weg door de steeds veranderende tekens en symbolen van onze tijd en is vooral nieuwsgierig naar dingen die daar geplaatst worden waar ze niet thuishoren, als een constante herinnering aan het feit dat betekenis vaak ontstaat door deze willekeur. Zijn praktijk omvat performance, tekst, video en installatie, die worden vertaald in visuele (en niet-visuele) indexen. Door het uitdagen van het publiek en van zijn eigen lichaam ontmantelen zijn langdurende performances de vastomlijnde manieren van observeren en performen. Zijn stukken beschouwen ruimte en lichamelijkheid als meer dan een onderhandeling, en verzetten zich tegen het geconstrueerde idee van tijd door middel van queer temporalities.

ghenwa noiré werkt met performance en multimedia-installaties vanuit Beiroet en Amsterdam. Hun gebruikt hun lichaam als stem- en bewegingsinstrument, vaak inspiratie ontleend uit de sociale structuren van Libanon. noiré verkent orale geschiedenis, roddels en non-verbale signalen in hun optredens, en kanaliseert sociale en huiselijke structuren, vaak begeleid door muziek. Hun onderzoekt semantische verzadiging en hoe alledaagse uitdrukkingen hun functies kunnen verruimen door middel van herhaling. Middels hun werk bevraagt hun hoe om te gaan met het dagelijks leven, mentale worstelingen en routines.

Foto’s door Elodie Vreeburg

Museumnacht — Horror: Made in Turkey
2024-11-02 19:00 - 2024-11-03 02:00
Museumnacht bij W139 omvat een gesprek en serie screenings, waar EMIRHAKIN en kunstenaar Elif Satanaya Özbay de opmerkelijke transformatie van de Turkse horror film zullen bespreken. Özbay is zowel in haar artistieke praktijk als via een persoonlijke obsessie zeer bevlogen met het horrorgenre. Ze schuift aan bij EMIRHAKIN in een gesprek dat aansluit bij de thema’s van de tentoonstelling Remarkable Meetings with Disgusting Men en daarop voortbouwt.

Het gesprek zal focussen op de verschuiving binnen het Turkse horror-genre gedurende de afgelopen twee decennia: van Hollywood-imitatie tot een duidelijke nadruk op Koransymboliek, en onderzoekt hoe deze veranderingen de politieke en maatschappelijke verschuivingen in Turkije weerspiegelen. De kunstenaars zullen deze transformaties traceren aan de hand van hun persoonlijke herinneringen en deze verbinden met het collectieve geheugen van Turkije en zijn diaspora. Door fragmenten van iconische Turkse horrorfilms te vertonen, zullen ze op performatieve manier bespreken hoe dit genre de afgelopen twintig jaar is omgevormd ten dienste van hedendaagse Turkse politieke narratieven.

De avond wordt afgesloten met een dj-set van SIGA, die ons meeneemt op een wereldwijde reis door de nacht, waarin het vieren en het rouwen tegelijkertijd gestimuleerd zal worden. Genres: Ambient, Fourth World, Psychedelische Turkse Jazz, Arabisch, Teenage Rage, TikTok-hits en meer.

Heb je een Museumnacht ticket en wil je het gesprek met Elif Satanaya Özbay en EMIRHAKIN bijwonen, RSVP dan hier. Let op: het evenement is alleen toegankelijk met een Museumnacht ticket

Tickets zijn verkrijgbaar via de website van Museumnacht.

19:00 Deuren openen19:30-21:00 Gesprek Elif Satanaya Özbay en EMIRHAKIN21:30-01:30 DJ set SIGA02:00 Deuren sluiten

Elif Satanaya Özbay is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire praktijk bestaat uit performances, installaties en essays. Met een achtergrond in film gebruikt ze haar Turks-Circassische erfgoed en haar interesse in horrorcinema als lens om narratieve structuren te onderzoeken. Door technieken zoals montage en collage te combineren met scenografische interventies, creëert Özbay gelaagde werken die persoonlijke geschiedenis, folklore en popcultuur samenbrengen met het onheilspellende. Ze verkent de rol van de onbetrouwbare verteller en bevraagt traditionele vertelvormen. Haar werk navigeert door thema’s als geheugen, mythologie en materialiteit en hercontextualiseert objecten en verhalen om nieuwe betekenissen te creëren.

EMIRHAKIN stelt urgente maar open vragen over de invloed van hedendaagse politiek op de menselijke psyche. EMIRHAKIN baant een weg door de steeds veranderende tekens en symbolen van onze tijd en is vooral nieuwsgierig naar dingen die daar geplaatst worden waar ze niet thuishoren, als een constante herinnering aan het feit dat betekenis vaak ontstaat door deze willekeur. Zijn praktijk omvat performance, tekst, video en installatie, die worden vertaald in visuele (en niet-visuele) indexen. Door het uitdagen van het publiek en van zijn eigen lichaam ontmantelen zijn langdurende performances de vastomlijnde manieren van observeren en performen. Zijn stukken beschouwen ruimte en lichamelijkheid als meer dan een onderhandeling, en verzetten zich tegen het geconstrueerde idee van tijd door middel van queer temporalities.

SIGA neemt ons mee op een wereldwijde reis door de nacht, waarin het vieren en het rouwen tegelijkertijd gestimuleerd zal worden. Je kunt verwachten af te dwalen in je eigen ziel, of misschien af en toe wat deuntjes te shazammen. Eén ding is zeker, je zult in ieder geval een klein dansje maken voor het einde van de nacht, want als wij niet dansen voor onze eigen successen, wie dan wel? Genres: Ambient, Fourth World, Psychedelische Turkse Jazz, Arabisch, Teenage Rage, TikTok-hits en meer.

Foto’s door Elodie Vreeburg

Taking Root Among the Stars
2024-11-22 00:00 - 2025-02-02 23:59
Octavia E. Butlers baanbrekende sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint in het jaar 2024. In het licht van dit belangrijke moment initiëren Müge Yılmaz en Anna Hoetjes Taking Root Among the Stars. Deze tentoonstelling bouwt voort op de nalatenschap van Butlers werk en herdenkt een jaar waarin de toekomst het heden, en daarna het verleden werd.

De tentoonstelling brengt kunstenaars en schrijvers bij elkaar die sciencefiction niet alleen als thema gebruiken, maar ook als speculatief middel voor worldbuilding om kritische vragen te stellen over onze samenleving. Taking Root Among the Stars verkent verschillende sociale werkelijkheden, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur. Door een interdisciplinaire benadering van feministische, trans-, queer- en dekoloniale sciencefictionliteratuur schrijven de kunstenaars in deze tentoonstelling zichzelf in de toekomst(en) die zij willen zien.

Als platform voor uitwisseling op het snijvlak van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Door werken die zelf reeds middelen voor uitwisseling zijn, ontstaat er ruimte voor worldbuilding. Door werken die zelf reeds middelen voor uitwisseling zijn, ontstaat er ruimte voor worldbuilding. Door middel van dialoog, reflectie en interactie nodigt de tentoonstelling het publiek uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met een community programma dat bestaat uit workshops, leesgroepen, luistersessies en bijeenkomsten willen we de verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Praktische workshops over overleven – zowel binnen het huidige politieke klimaat als in onze directe omgeving – richten zich op het bouwen, verbinden en versterken van gemeenschappen. Door samen te lezen, te schrijven, nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, te luisteren en door gewoon samen te zijn, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

Met werken van: AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

De tentoonstelling werd voorafgegaan door Gathering Earthseed, een dagvullende bijeenkomst over feministische science-fiction en het nalatenschap van Octavia E. Butler op 20 juli met een panelgesprek, workshops, een ritueel en een gezamenlijk diner.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Cultuurfonds, Fonds21, The Netherland-America Foundation, Buro Stedelijk en Oedipus Brouwerij.

Opening Taking Root Among the Stars
2024-11-22 19:00 - 22:00
Je bent van harte uitgenodigd voor de opening van Taking Root Among the Stars! Met kleurveranderende cocktails, een feministische sci-fi boekselectie door San Serriffe en een speciaal openingsritueel van Ibelisse Guardia Ferragutti. Door middel van haar sonische en performatieve werk zal Ibelisse de meerdere werelden in deze tentoonstelling bijeenbrengen – van de diepten van de oceaan tot de randen van de ruimte. Na de opening bij W139 gaat de viering verder bij nachbar, waar een speciale afspeellijst is samengesteld voor de tentoonstelling bij het bargedeelte.

Taking Root Among the Stars, geïniteerd door Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, is een tentoonstelling met het werk van kunstenaars en schrijvers die sciencefiction niet alleen gebruiken als thema in hun werk, maar ook als speculatief middel om andere sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur voor te stellen.

Als platform voor uitwisseling op de intersectie van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Geleid door werken die op zichzelf al platforms voor uitwisseling zijn, schept de tentoonstelling ruimte voor worldbuilding. Door het initiëren van dialoog, reflectie en interactie met het publiek nodigt de tentoonstelling uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met werken van AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

Fotografie door Elodie Vreeburg.

Ibelisse Guardia Ferragutti is een in Amsterdam gevestigde multimedia-kunstenaar die werkt als vocalist, componist, performer en healer. Geboren in Bolivia en opgegroeid in Brazilië, haar sonische en performatieve praktijk zijn geïnspireerd door haar latinx roots. Haar werk is diep geworteld in postkoloniale rechtvaardigheid, de paradox en de schoonheid tussen verdriet en feest, de kosmologie van de Andes als een bron van reclamatie, verzet en veerkracht. Sonische weefsels worden een manier om over mythes te speculeren, door middel van woord-orakels. Ze is een neo-mestiza, een spirituele activiste, femme defender en een maanliefhebster.

FLUSH #4: La Toilette
2024-11-28 12:00 - 2025-01-26 18:00
Via de elektromagnetische golven van de telefoon vertelt Taylor me een quote van Karen Rose: “Het lichaam is je spirituele antenne.” Het is al een tijdje geleden dat ik over antennes heb nagedacht. Ik google ze en vind: “Hoe onderhoud en bescherm je je antenne tegen de tand des tijds en het weer?”.

Het motief van “la toilette” is een terugkerend thema in de kunstgeschiedenis. Het staat voor momenten van persoonlijke verzorging zoals het aankleden, het kammen van de haren, het aanbrengen van make-up of jezelf wassen. Het universele karakter ervan beslaat vele tijdsperioden en culturen en weerspiegelt ideeën over privacy en gemeenschap, het alledaagse en schoonheidsidealen. FLUSH 4 nodigt ons uit, in de stank van het meest onvermijdelijke aspect van het menszijn, tot intieme momenten van schilderachtige lichamelijkheid met Cosima zu Knyphausen.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door Taylor Le MelleProductie door Julia Nowicka en Clara RojasTest design door Josefina ContinPoster door Cosima zu KnyphausenMet publicaties van Lesbianas Concentradas

FLUSH #4: Bread Buffet
2024-12-01 11:30 - 14:00
We nodigen je uit voor Bread Buffet bij FLUSH #4. Eet komkommersandwiches terwijl je met ons meeleest en nadenkt over werk, precariteit en plezier.

Binnen affectieve arbeidseconomieën en de geschiedenis van dienstverlening en gastvrijheid is er een breder patroon van systemische ongelijkheid op te merken, gevormd door kolonialisme, kapitalisme en neoliberaal bestuur. Deze structuren bestendigen uitbuiting vaak onder het mom van welwillendheid, waarbij de rollen van “gastheer” en “gast” gedefinieerd worden.

Bread Buffet is een initiatief van kunstenaars Sophie Soobramanien en Shreya de Souza. Het is een voortdurende methode die verschillende vormen aanneemt afhankelijk van een thema. Via workshops, zines, leesgroepen en experimentele performances combineren en verweven ze theorie, kunst, fictie, hedendaagse gebeurtenissen en visueel materiaal. Ze proberen manieren te vinden om grote hoeveelheden onderzoek en informatie te contextualiseren en presenteren, waarbij ze de mogelijke barrières van de academische wereld omzeilen. We zijn gemotiveerd om deze voortdurend veranderende vormen samen met een publiek te co-creëren, door diverse kennis te verspreiden en te verwerken, en gedachte en vorm met elkaar te verbinden in het proces. Bij de buffetten wordt een bronnenlijst toegevoegd met alle fragmenten, omdat bronvermelding een essentieel onderdeel van het proces is.

RSVP naar breadbuffetservice@gmail.com als je wilt komen, vanwege beperkte ruimte in het toilet.

De komkommersandwiches zijn veganistisch; laat ons in je RSVP weten als je glutenvrij bent.

Despite Scarcity
2024-12-14 14:00 - 16:00
De planten om ons heen blijven vaak onopgemerkt, vooral in de wintermaanden. Hoe kunnen we ons meer openstellen voor planten? In deze winter wildpluk-wandeling neemt kok en natuurgids Rens Spanjaard ons mee door de wereld van planten. Door een aantal observatieoefeningen zullen we contact maken met planten. Je zult verschillende eigenschappen van planten ontdekken tijdens een gezamenlijke wandeling, een rijke en leerzame manier om kennis te delen. We zullen de planten ontdekken door te zien, ruiken en proeven, en ons bezig houden met het verborgen leven van planten om ons heen, vooral in stedelijke omgeving. We zullen zowel eetbare als medicinale planten ontdekken, en samen nadenken over hoe we onszelf en onze gemeenschappen kunnen onderhouden in tijden van schaarste.

Deze wandeling maakt deel uit van het community programma van Taking Root Among the Stars, waarin we verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar willen maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Door samen te komen om nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

De wandeling begint bij de vijver in het Westerpark, vlakbij de grote eik, waar we onze wandeling samen beginnen met een warm eikeldrankje. Vind hier de startlocatie op Google Maps.

Capaciteit: Maximaal 10 personenTickets: €17,50Studententicket: €15,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

* Je hoeft niets mee te nemen voor de workshop. Zorg er wel voor dat je van tevoren het weer checkt en je goed kleedt voor de weersomstandigheden, aangezien de wandeling twee uur duurt.

** We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je mee wilt doen aan de wildplak-wandeling, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

Rens Spanjaard is kok en natuurgids. Rens studeert kruidengeneeskunde en was initiatiefnemer van het voedselbos in Almere en Amsterdam.

Between the Shadow and the Sun
2024-12-21 17:00 - 22:00
Midwinter markeert de langste nacht van het jaar op het noordelijk halfrond. Dit moment, wanneer de zon even stil lijkt te staan, markeert al sinds de vroegste tijden een belangrijke overgang in de cyclus van onze planeet. Op deze dag omarmen we vernieuwing en overvloed en komen we samen om als vanouds midwinter te vieren. We denken samen na over hoe we ons als gemeenschap kunnen voorbereiden op periodes van schaarste. Dit doen we door middel van gesprekken, door samen te koken en eten, en met een film screening. We onderzoeken hoe onze eigen menselijke cycli onlosmakelijk verbonden zijn met de cycli van de seizoenen en voedselproductie.

Tijdens het koken zal Mariken Heitman aanschuiven. Ze is gelauwerd romanschrijver, tuinder en docent in de groenteteelt. Haar werk, zowel in het verbouwen van groenten als in haar schrijven, reflecteert op hoe het cultiveren van gewassen een van de meest intieme relaties is tussen het menselijk lichaam en diens omgeving. In haar werk bekritiseert ze de kunstmatige scheiding tussen mens en natuur.

Terwijl we samen koken, gaan we in gesprek met Mariken over de natuurlijke cycli van groeien, oogsten, conserveren, vieren en rusten—zowel van mensen als van het land. Ook verkennen we hoe literatuur en kunst gebruikt kunnen worden om nieuwe werelden te bouwen en ruimte te creëren voor andere perspectieven.

Het aanleggen van voorraden en het opbouwen van energiereserves gaat ook gepaard met viering. Gedurende de avond zal kunstenares en chef-kok Maria Khatchadourian ons begeleiden terwijl we samen eten voorbereiden. We zullen nadenken over de spanningen tussen overvloed en schaarste tijdens de winterzonnewende. We zullen zowel wildgeplukte als gekweekte winterplanten en wortels voorbereiden, en tijdens de gezamenlijke maaltijd reflecteren we op het verleden en de toekomst (belichaamde kennis), op levensonderhoud en schaarste.

De avond eindigt met een vertoning van Saul Williams’ film Neptune Frost – een transdimensionale sciencefiction musical die zich afspeelt in het Rwanda van vroeger, het nu en de toekomst, in de nasleep van de burgeroorlog. Neptune Frost is een avontuur verpakt in een Zwart diasporisch anti-verhaal, en volgt een generatie dromers die proberen te ontsnappen psychologische en sociale schade van kolonisatie, genocide en de aanhoudende wreedheden van wereldwijde uitbuitingsindustrieën.

Mariken Heitman studeerde biologie in Utrecht en werkt momenteel als schrijver, tuinier en docent groenteteelt. Ze heeft korte verhalen gepubliceerd in De Fusie, De Optimist, Papieren Helden, nY en extra extra magazine. Haar artikelen en essays verschenen onder meer in De Volkskrant, De Standaard en NRC. In 2019 verscheen haar debuutroman De Wateraap bij uitgeverij Atlas Contact. Deze werd genomineerd voor de Bronzen Uil, de Anton Wachterprijs en stond op de longlist van de Jan Wolkersprijs. Haar tweede roman Wormmaan werd gepubliceerd in augustus 2021. Haar nieuwste roman, De Mierenkaravaan, verscheen in augustus 2024.

Maria Khatchadourian’s artistieke praktijk bevindt zich op het snijvlak van voedsel en kunst. Overgeleverde recepten, verbeeldingen van voedsel en het gezamenlijk eten en koken vormen een basis om zo ideeën over ballingschap en verlies te onderzoeken. Door middel van langdurige performances, installaties en gezamenlijke diners wil ze aandacht geven aan de politiek van zorg en conflict, van verwantschap en ontbering, als factoren de landschappen waarin we leven vormgeven.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.

Gehele programma (koken, diner en film):Ticket – €12,50Studententicket – €10,00

Alleen filmscreening (vanaf 20:00):Ticket – €5Studententicket – €4

Cosmic Entanglements
2025-01-09 18:30 - 20:30 | Buro Stedelijk, Paulus Potterstraat 13, Amsterdam, 1071 CX, Nederland
Sinds maart 2024 organiseert Buro Stedelijk de maandelijkse leesgroep over speculatieve fictie Goddess Change, geïnitieerd door kunstenaars Anna Hoetjes en Müge Yılmaz, die tevens Taking Root Among the Stars hebben geïnitieerd. In het verlengde van deze tentoonstelling bij W139 organiseert Buro Stedelijk een filmavond met films die het rijk van kwantumfysica verkennen, als kader om alternatieve sociale realiteiten, relaties tot tijd, alternatieve toekomsten en gemeenschappelijke relaties met de natuur voor te stellen.

Het programma begint met The Nation Estate van Larissa Sansour, een korte sci-fi film van 9 minuten en een fotoserie, die een klinisch dystopisch maar ook humoristisch beeld schetsen van de impasse in het Midden-Oosten. Met een mix van computer-gegenereerde beelden, live acteurs en een arabeske elektronica-soundtrack verkent The Nation Estate een verticale oplossing voor een Palestijnse staat, namelijk in de vorm van een wolkenkrabber: The Nation Estate. Eén kolossale hoogbouw huisvest de gehele Palestijnse bevolking – die nu eindelijk leven op grote hoogte.

Tres Lunas más Abajo (Drie Manen Lager) van Patricia Domínguez zal zijn Nederlandse première maken als onderdeel van dit filmprogramma. Tres Lunas más Abajo is een spi-fi (spiritual fiction), een filmische verkenning die spirituele en kwantumwerelden doorkruist. In een fictieve universum versmelten de natuurkundige experimenten van CERN en de astronomische observatoria in de Atacama-woestijn met oude rotstekeningen. Hierdoor ontstaan portalen die de protagonist van de film en haar robot-vogel transporteren door buitenaardse realiteiten, waarin ze mystieke wezens ontmoeten en hemelse antennes en deeltjesdetectoren verzamelen.

Domínguez’ persoonlijke, futuristische en onwereldse beelden zijn gebaseerd op uitgebreid onderzoek, dat zich uitstrekt van experimentele locaties tot studies in etnobotanie en Zuid-Amerikaanse spirituele praktijken op het gebied van plantengenezing. In het hart van hun zoektocht staat een wens om zorg te dragen voor je eigen verstrengelde deeltjes. De protagonist denkt na over de aard van haar verstrengeling en of deze zou kunnen ontstaan met een machine, een gewonde vogel of zelfs een ster in het verre Andromeda-stelsel. De film verkent het verlangen om te voelen, te ervaren en te leren door deze verstrengelingen, en biedt een wereldvisie waarin alles met elkaar verbonden is in één kosmische knoop. Tres Lunas más Abajo combineert voorouderlijke kennis met hedendaagse wetenschap, en biedt inzicht in het universum verder dan het tastbare en zichtbare. De film is een pleidooi voor het vormen van verbindingen tussen alle levende wezens, machines en andere entiteiten, om duurzamere manieren van bestaan te ontwikkelen.

De tweede film in het programma is een werk van Black Quantum Futurism dat de Time Zone Protocols (TZP) Surveyors Group documenteert, en een samenvatting geeft van thema’s die besproken werden en de verkenningen die plaatsvonden. In de aanloop naar de Prime Meridian Unconference riep Black Quantum Futurism de TZP Surveyors Discussion Group bijeen. 21 personen kwamen verschillende keren bijeen om TZP-materiaal te onderzoeken en bespreken. Hieronder valt een archief van lezingen, beelden, geluiden en video’s over tijdzones, tijd, temporaliteit, de nulmeridiaan, temporele onderdrukking zoals ervaren door Zwarte gemeenschappen, en sociale, politieke en culturele concepten van tijd en temporaliteit. De discussie concentreerde zich op nieuwe manieren om onze relaties met ruimte en tijd te begrijpen, door gebruik te maken van specifieke sociale, geografische en culturele kaders die afwijken van koloniale lineariteit. Deze kaders veranderen de normen en protocollen van tijd die Zwarte mensen afsluiten van het verleden en de toekomst, vastzetten in een beperkt temporeel heden.

Locatie: Buro Stedelijk — Ingang via Paulus Potterstraat 13Gratis toegang met ticket — reserveer je ticket hier

Bios

Larissa Sansour is een Palestijnse kunstenaar en regisseur. Centraal in haar werk staat de push en pull tussen fictie en realiteit. In haar recente werk gebruikt ze sciencefiction om sociale en politieke kwesties aan te kaarten. Sansour werkt voornamelijk met film, maar maakt ook installaties, foto’s en sculpturen. Sansour woont en werkt in Londen.

Patricia Domínguez, geboren in 1984 in Santiago, Chili, is kunstenares, organisch technologe en verdediger van de aarde, gevestigd in Puchuncaví, Chili. Ze doet experimenteel onderzoek naar etnobotanie, extractivisme en genezingspraktijken en richt zich in haar werk op het traceren van digitale en spirituele relaties tussen levende soorten in een steeds meer gemeenschappelijke kosmos. Diep verbonden met de aarde biedt ze een poëtische visie op het hedendaagse leven. Ze is tevens oprichter van Studio Vegetalista, een experimenteel platform voor etnobotanisch onderzoek.

Black Quantum Futurism is een interdisciplinair creatief project dat in 2014 werd opgericht door Camae Ayewa en Rasheedah Phillips waarin kwantumfysica, Afrofuturisme en Afrodiasporische ideeën over tijd, ruimte, ritueel en geluid met elkaar verweven worden. Ze creëren praktische middelen om te ontsnappen aan negatieve lussen van tijd, vortexen van onderdrukking en de digitale matrix. Door het verleden, lokale geschiedenissen en herinneringen te activeren, ontwikkelen ze nieuwe visies op de toekomst.

Slow Wanderings
2025-01-10 16:00 - 2025-01-31 18:00
Hoe kunnen we gezamenlijk ruimte terugnemen met als doel om te onthaasten en om samen nieuwe rechtvaardige werelden te verbeelden? We nodigen je graag uit bij W139, waar iedere vrijdagmiddag in januari kunstenaars Müge Yilmaz en Sondi de tentoonstellingsruimte tot leven brengen met hun werken.

Müge zal haar feministische sciencefiction-bibliotheek The Adventures of Umay Ixa Kayakızı openen. Ze verzamelt al jaren meer dan 250 boeken van vrouwelijke, trans- en non-binaire schrijvers (soms onder mannelijke pseudoniemen), speculatieve werken over de mogelijke werelden in de toekomst. Tijdens de openingsuren van haar bibliotheek kun je Müge vragen om boekaanbevelingen die aansluiten bij jouw interesses en een boek lenen in overleg met de kunstenaar. Of je kunt deze uren gewoon beschouwen als een read-in om in de ruimte te komen lezen.

Naast de bibliotheek zal Sondi haar uitgebreide videogame-installatie activeren met een reeks luistersessies en collectieve rustmomenten. How Can We Dream If We Don’t Sleep? zal een geleide sessie zijn met storytelling, collectieve dagdromen, luisteren en dutjes, gefaciliteerd door Sondi.

Onze cultuur vraagt van mensen van kleur om zich te profileren als buitengewone kunstenaars, atleten of entertainers om in het publieke domein te mogen bestaan. Deze cultuur van constante productiviteit berooft ons van het recht op rust. Deze sessie is een weigering van deze cultuur. We komen samen om rust terug te vorderen als recht, nietsdoen als macht en dromen als bevrijding. Rust is niet toevallig – het is politiek. Het ontnemen ervan is niet willekeurig – het is systemisch.

Geïnspireerd door Tricia Hersey’s Rest is Resistance, en door Audre Lorde’s verklaring dat zorg voor jezelf “politieke oorlogvoering” is, maken we ruimte voor stilte. In stilte genezen we, bouwen we en dromen we. Samen nemen we een collectieve pauze om zowel individuele als collectieve verbeelding te koesteren, en om weerstand te bieden aan uitputtende invloeden. Lig neer en drijf weg. Laat je dromen leven geven aan oneindige toekomsten.

Vrijdag 10 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek openVrijdag 17 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek open en storytelling en luistersessie door Sondi: How Can We Dream If We Don’t Sleep?A contemplative session of audio-visual storytelling and collective rest. Through personal narratives and fictional encounters, this experience delves into the themes of Mbombo: Dream Echoes, inviting reflection on the transformative power of dreams to shape infinite futures.Vrijdag 24 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek open en luistersessie door Sondi samen met DJ FaustinHow to become orientated when feeling lost? Rhythmic Visions centers the navigation of black identity through sound. Inspired by afro-futurism, its an artistic manifestation of diasporic travels through space and time. A reinterpretation of cultural visions and sounds, towards imagining spaces of belonging.Vrijdag 31 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek open en luistersessie door Sondi samen met kunstenaar S*an

Tickets: je kunt binnenlopen met een entreeticket voor de tentoonstelling.

Sondi is een mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontleden. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als instrument voor bevrijding.

Müge Yılmaz onderzoekt in haar werk de paradoxen rond het concept bescherming, met een nadruk op gemeenschap, overleven en geloof. Door middel van performances, foto’s en installaties creëert ze meeslepende omgevingen geïnspireerd door feministische sciencefiction. In navolging van het drie ecologieën principe, dat uitgaat van het parallel observeren van de mentale (subjectieve), maatschappelijke en ecologische ontwikkelingen, gebruikt ze deze media als hulpmiddelen voor het visualiseren van mogelijke toekomsten.

Faustin is een Nederlands/Antilliaanse DJ en artiest die geluid gebruikt om identiteit en emotie te verkennen. Hij staat bekend om zijn genre-blending sets op (queer) toplocaties als SPIELRAUM, De School, Garage Noord en Club Raum, en gebruikt zijn erfgoed en gemeenschap om meeslepende ervaringen te creëren. Buiten de booth is Faustin curator van evenementen en A/V optredens, waaronder cccriojo op Operator Radio, waar hij culturele verhalen opnieuw vormgeeft door middel van geluid.

I Wish I Had a Dark Sea
2025-01-16 20:00 - 21:30
Kunstenares Brittany Nelson heeft jarenlang onderzoek gedaan naar een archief van brieven tussen sciencefictionschrijver James Tiptree Jr., die eigenlijk Alice Sheldon heette, en schrijfster Ursula K. Le Guin. Sheldon gebruikte een mannelijke schuilnaam om in de jaren zeventig gepubliceerd te worden en om vrijuit te kunnen schrijven over haar gesloten seksualiteit en verlangens, waarbij ze buitenaardse ontmoetingen als metafoor gebruikte. Tiptree schreef, terwijl ze ondergedoken zat, flirterige brieven aan Le Guin, met meer dan 500 briefwisselingen tussen de twee auteurs in de jaren 1970 voordat Tiptree werd ontmaskerd als Alice Sheldon.

Tijdens deze talk zal Brittany in gesprek gaan met Julie Phillips, die momenteel werkt aan een biografie van Ursula K. Le Guin. De twee zullen in gesprek gaan over de correspondentie tussen Le Guin en Tiptree. Brittany Nelson sluit online aan. Het gesprek wordt gemodereerd door Fiep van Bodegom.

De titel van dit evenement is ontleend aan een brief van Tiptree aan Le Guin, die ook deel uitmaakt van Brittany’s werk in de tentoonstelling, waarin staat “I Wish I Had a Dark Sea.” Dit verwijst naar Tiptree’s depressie, naar een gedicht van Emily Dickinson en naar Le Guin’s verhaal The New Atlantis.

Tickets: €7,50Studententicket: €5,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

Julie Phillips is een Amerikaanse biograaf en boekcriticus en de auteur van James Tiptree, Jr: The Double Life of Alice B. Sheldon, dat verschillende onderscheidingen ontving, waaronder de National Book Critics Circle Award, de Hugo en Locus Awards, en de Washington State Book Award. Julie werkt momenteel aan een biografie van Ursula K. Le Guin.

Brittany Nelson verkent 19e-eeuwse fotografische chemietechnieken en sciencefiction om thema’s als eenzaamheid, isolatie en afstand binnen de queer gemeenschap, en de parallellen met ruimteverkenning aan te kaarten. Nelson is momenteel Artist in Residence bij het SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence).

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

if you’re on time, you’re late
2025-01-19 14:30 - 2025-02-02 16:30
if you’re on time, you’re late is een driedelige workshopreeks voor schrijvers van speculatieve fictie, science fantasy en magisch realisme door Taylor Le Melle. Tijdens deze drie workshops wordt er geëxperimenteerd met getimed automatisch schrijven, in reactie op een vraag of prompt. Met een kop thee bespreken wat er nodig is om achter je bureau – of waar je ook schrijft – te gaan zitten, en aan het einde van de workshop vertrek je met nieuwe middelen om je creatieve proces te ondersteunen.

Inspiratie is extatisch, dat klopt, en vakmanschap wordt aangescherpt door ervaring, inderdaad, maar naast deze talenten had Octavia E. Butler ook een plan, en Ursula K. Le Guin had ook een dagelijkse routine. Hoe verzoenen we de routine van het creatieve schrijfproces met de dringende taak om een van de meest gewelddadige uitvindingen van Engeland te ontmantelen: gestandaardiseerde tijd?

Hoewel schrijven niet alleen een cognitieve oefening is, gaat het op een heel basaal niveau gepaard met het afvuren van elektriciteit van onze ingewanden naar onze hersenen en andere delen via het zenuwstelsel, de eerste halte na de hersenen zijnde het hart. De vraag luidt dus: hoe kunnen we ons schrijven meer vanuit het hart laten komen door aandacht te geven aan wat we onze buik voeden?

We will be feeding the gut during the workshop because food, or minerals, or our parting gift from the earth, is what carries information to every cell in our bodies, or our DNA, or our gift from our people that came before us in time. Automatic writing is a way of translating that information that the minerals carry.

Onze buik zullen we voeden tijdens deze workshop, omdat voedsel (of mineralen, of ons afscheidscadeau van de aarde) informatie draagt naar elke cel in ons lichaam (of ons DNA, of het cadeau van de mensen die ons in tijd voorgingen.) Automatisch schrijven is een manier om deze informatie – meegedragen door mineralen – te vertalen.

19 januari — 14:30 – 17:30 26 januari — 14:30 – 16:302 februari — 14:30 – 16:30

Capaciteit: Maximaal 10 personenTickets: €30,00Studententicket: €20,00

Koop je ticket hier

* Snacks en drinken zullen worden verzorgd tijdens de workshop. Laat ons graag weten of je aanwezig bent en of je voedselallergieën hebt.

Taylor Le Melle woont in Amsterdam en is schrijver. Taylor’s werk is gepubliceerd in de bloemlezing Carrier Bag Fiction van Spectre Books, en als redacteur bracht Taylor het cult-sciencefictionklassieker The Virosexuals van Orion J. Facey uit.

Tales Between Threads and Stars
2025-01-23 19:00 - 21:30
De sterren hebben ons altijd verhalen verteld en ons geholpen om tijd en ruimte te doorkruisen. Door de sterren begrijpen we dat het universum oneindig is. Door de eeuwen heen hebben ze ons geholpen de wereld te verkennen, mythologieën te vertellen, de seizoenen te begrijpen en nieuwe fantasieën te dromen. Erkennen waar we vandaan komen is een stap voorwaarts in het begrijpen van wie we zijn in de kosmische cyclus.

Tijdens deze workshop, geleid door het Warmi Küyen Collective – met Anna Hoetjes als host – willen we een creatieve dialoog tot stand brengen tussen ons begrip van de sterren en de textieltechniek borduren. Met begeleiden in borduren door Warmi Küyen zullen de deelnemers verkennen wat de invloed is van de sterren in ons begrip van onze omgeving en van diepe tijdschalen. We willen astronomische basiskennis zowel van het noordelijk als zuidelijk halfrond met elkaar verbinden door gezamenlijk na te denken over Grieks-Romeinse mythen en de kosmos-visies uit de Andes. We zullen stilstaan bij de kennis van deze antieke culturen over de sterren en hun bewegingen, en hoe ze deze gebruikten in hun dagelijks leven voor onder andere navigatie, landbouw en culturele tradities. Maar we zullen ook nadenken over de hedendaagse invloed van de sterren op ons begrip van de samenleving, op de wetenschap en ons menszijn.

In deze workshop maken we een collectief werk genaamd “Celestial Planisphere”, waarin deelnemers met borduurtechnieken aan de slag gaan om een kaart van de hemel te maken. Op een gezamenlijk canvas borduren deelnemers sterrenbeelden die zichtbaar zijn tijdens de zomerzonnewende – zowel op het zuidelijk als op het noordelijk halfrond – en symbolen en patronen die ze persoonlijk met de sterren verbinden. Het moment van de zomerzonnewende markeert het begin van een nieuwe cyclus voor veel culturen en ook het begin van een nieuwe planetaire cyclus vanuit astronomisch perspectief. Deelnemers leren terwijl ze werken aan het doek basissteken voor borduren en basiskennis over astronomie: de afmetingen van de verschillende sterren, hun posities, hun voorouderlijke en mythologische geschiedenis en hoe je een sterrenkaart in het echte leven gebruikt.

Capaciteit: maximaal 20 personenTicket: €10,00Studententicket: €7,50

Koop je ticket hier.

Warmi Küyen is een collectief van Latijns-Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars en cultureel managers, gevestigd in Amsterdam. Het collectief komt voort uit hun behoefte om gevoelens en visies te uiten door middel van de textielkunst, en zo de textielcultuur uit de Andes verder te verspreiden.

FLUSH #5: Gates of Secretion
2025-01-31 18:00 - 22:00
Nederlanders noemen het “het privaat”, de Engelsen “privy”. Het toilet (anders dan de badkamer, die een wat bredere betekenis heeft) is een ruimte waar je meestal alleen bent, in volledige privacy. Maar niet met een smartphone. Het internet dringt op elk moment die heilige ruimte binnen. Zelfs als je denkt dat je alleen bent, ben je dat niet.

Klaas Koetje besloot de toiletgroep van W139 te transformeren tot de ultieme privé-omgeving. FLUSH #5 moedigt de bezoeker aan – of hij er nu is voor vlug toiletbezoek, om zich even terug te trekken uit de menigte of om welke andere reden dan ook – om opnieuw contact te leggen met zichzelf en na te denken over hoe technologie aspecten van het leven binnendringt die zo banaal zijn als pissen.

Klaas Koetje is een autodidactische multimedia kunstenaar gevestigd in Groningen, en levende legende. We zijn vereerd dat hij deel wil uitmaken van FLUSH.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door Mauro BenavidezProductie door Julia Nowicka en Clara RojasDesign door Josefina Contin

Dining Together with El-Sufra
2025-02-02 18:30 - 20:30
“El Sufra” betekent de eettafel in het Arabisch, een ruimte waar we vertrouwelijkheid en comfort delen door smaken, geuren, gesprekken en het samenzijn. Om het einde van Taking Root Among the Stars te vieren, nodigen chef-koks Danna en Nour je uit voor een speciaal en intiem diner in hun wolkenkeuken. Geïnspireerd door Octavia E. Butlers filosofie van aanpassing, zorg en collectiviteit, is dit een eerbetoon aan de simpele daad van samenkomen.

Schuif aan voor een gezamenlijk driegangendiner waarin Maqloubeh centraal staat: een gerecht dat vaak bekend staat als het Palestijnse nationale gerecht. Maqloubeh staat symbool voor feestelijke bijeenkomsten en gedeelde maaltijden die generaties overbruggen. De drie bijgerechten zijn groene fallahi salade, komkommer & romige yoghurt salade, tahini dip met brood en granaatappel – deze drie brengen de smaken van Maqloubeh naar boven, de reden waarom ze geserveerd worden bij deze Sufra. We sluiten de avond af met twee soorten thee met kruiden uit de Egyptische woestijn.

De kaartjes zijn geschaald geprijsd, vanaf €10 voor een gemeenschapsticket tot €30 voor een solidariteitsticket waarmee je het initiatief steunt.

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

Para-siting: Remove the Dot
2025-02-24 00:00 - 2025-03-30 23:59
Met trots presenteren wij Para-siting, een nieuw doorlopend programma dat parallel loopt aan onze tentoonstellingen. Para-siting is ons antwoord op de enorme urgentie die we zagen tijdens W139 hosts… voor het creëeren van ruimte voor experiment, try-outs en work-in-uitvoering. Van 24 februari tot en met 30 maart 2025 is ons eerste Para-siting project Remove the Dot.

Remove the Dot is een doorlopend onderzoeksprogramma van Saja Amro en Wassila Abboud dat zich oriënteert aan de historische en actuele stemmen in de voorhoede van de bevrijdingsstrijd. Het programma is een reactie op de Europese institutionele censuur die de materiële realiteit in Palestina versluiert. Door middel van zowel een persoonlijke als materiële benadering onderzoeken Saja en Wassila hoe kennisproductie in de context van onderdrukking en revolutie ons kan helpen om te verwijlen in ruimtes van verbeelding, in het bijzonder voor mensen uit het Palestijnse en Libanese verzet.

Het werk heeft zich tot nu toe ontwikkeld in verschillende vormen, waaronder diagrammen, openbare sessies, leesgroepen en onderzoeksdagen. Het actuele programma verkent het concept van martelaarschap en de plicht om zich op te offeren voor een land; wat een logica vereist die onbegrijpelijk is binnen westerse kaders. Saja en Wassila gebruiken hun tijd als onderdeel van het Para-siting programma om te reflecteren op de vorige iteratie van het werk en het verder te ontwikkelen. Daarbij richten ze zich op de kernvraag, namelijk hoe ze het onderzoek kunnen uitbreiden door een open source tool te creëren, die een breder spectrum aan mensen uitnodigt om mee te werken.

Deze serie ontleent zijn naam aan Zakaria Zubeidi, een politieke gevangene die samen met vijf anderen probeerde zichzelf te bevrijden uit de zwaarbeveiligde Israëlische gevangenis Gilboa. Zakaria werd gearresteerd voordat hij zijn scriptie kon afmaken. In een gesprek met zijn advocaat verzocht hij haar om de punt te verwijderen uit de laatste paragraaf die hij had geschreven, als symbool voor zijn wens dat het verhaal en het vergaren van kennis zou doorgaan tot de bevrijding. Zijn letterlijke woorden vertalen zich naar “Verwijder de stip” (tevens “Remove the Dot”).

Visuele identiteit door Studio Buy My Talent.

Re-arrangement of Priorities
2025-02-28 00:00 - 2025-04-27 23:59
2025 luidt het 20-jarig bestaan van Rainbow Soulclub. Het collectief keert ter ere van dit jubileum terug naar W139, waar ze voor het eerst exposeerden in 2007. Deze tentoonstelling brengt werken samen die gemaakt zijn gedurende 20 jaar aan samenwerkingen en laat tegelijkertijd zien wat er ontstaat tussen het maken van werk over zo’n lange periode: een familie die begon als vreemden.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

Werkend met een organisch model dat zich blijft uitbreiden en dat blijft veranderen – zonder agenda’s, hiërarchieën en verwachtingen – staat voor de Rainbow Soulclub het idee centraal dat ieder mens het vermogen tot expressie heeft, zelfs in complexe en onwaardige omstandigheden.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst, De Regenboog Groep, VriendenLoterij Fonds, en Mondriaan Fonds.

Foto door Maarten Nauw / Stedelijk Museum Amsterdam.

Opening Re-arrangement of Priorities
2025-02-28 19:00 - 22:00
2025 luidt het 20-jarig bestaan van Rainbow Soulclub. Het collectief keert ter ere van dit jubileum terug naar W139, waar ze voor het eerst exposeerden in 2007. Deze tentoonstelling brengt werken samen die gemaakt zijn gedurende 20 jaar aan samenwerkingen en laat tegelijkertijd zien wat er ontstaat tussen het maken van werk over zo’n lange periode: een familie die begon als vreemden.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

Werkend met een organisch model dat zich blijft uitbreiden en dat blijft veranderen – zonder agenda’s, hiërarchieën en verwachtingen – staat voor de Rainbow Soulclub het idee centraal dat ieder mens het vermogen tot expressie heeft, zelfs in complexe en onwaardige omstandigheden.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst en Mondriaan Fonds.

FLUSH #6: No Pares (Sigue Sigue)
2025-03-20 18:30 - 20:30
PRODUCE, HAVE FUN, IMPROVE AND SMILE! — Deze voorstelling is voor iedereen die zich overweldigd voelt door verantwoordelijkheden en activiteiten. In een prestatiemaatschappij is niets doen een grote zonde. Maar we zijn meer dan de som van onze prestaties, of toch niet? Middels een spinningles brengt No Pares (Sigue Sigue) het verborgen geweld in neoliberale idealen van efficiëntie, zelfoptimalisatie en eindeloze verbetering onder de aandacht. Deze participatieve voorstelling is een kans om te reflecteren en te doorstaan

Deuren open — 18:30Performance — 19:30Einde — 20:30

Deze kunstenaar wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst

FLUSH is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door José Rosales Productie door Julia Nowicka en Espacio Estamos BienDesign door Sergi Casero

Meet the Rainbow Soulclub #1
2025-03-22 13:00 - 17:00
Wees welkom op zaterdag 22 maart en ontmoet Rainbow Soulclub leden tijdens een informele middag met o.a. live schilderen aan de tekentafel met Ebby, Abdi en David, spirituele educatie in de tent met Mimosa, een informeel kringgesprek met mensenrechten advocate Eva Bezem, workshop vegan loempia’s maken met Ting, en de klassieke Free Advice sessies met verschillende Rainbow Soulclub leden: krijg antwoord op al je levensvragen vanuit een onverwachte hoek.

Eva Bezem is al jarenlang mensenrechten advocaat met een specialisatie in het migratierecht. Eva zet zich in het bijzonder in voor de rechtspositie van Surinaamse oud-Nederlanders. In 2024 diende Eva een aanvraag voor verblijfvergunning in voor 100 ‘oud- Nederlandse Surinamers’.

Picture by Maarten Nauw / Stedelijk Museum Amsterdam.

The Myth of a Life Sentence, أسطورة المؤبدات
2025-03-30 15:00 - 17:30
Als onderdeel van het lopende onderzoeksprogramma Remove the Dot van Saja Amro en Wassila Abboud vertonen ze fragmenten uit een recent interview met de onlangs vrijgelaten politieke gevangene Wa’el Jaghoub, met een korte discussie na de vertoning.

Wael Naim Ahmed Al-Jaghoub werd in 1967 geboren in Beita, een dorp ten zuiden van Nablus. Al-Jaghoub werd voor het eerst gearresteerd in 1992 en bracht zes jaar door in de gevangenis voordat hij in 1998 werd vrijgelaten. Zijn vrijlating werd echter verkort door een tweede arrestatie in 2001 waarbij hij tot levenslang werd veroordeeld. Hoewel deze periode in de gevangenis ook gekenmerkt werd door zwaardere leefomstandigheden, waaronder lange perioden van isolement, bleef hij doorwerken en schreef hij verschillende boeken over wat hij binnen de muren van de gevangenis zag en begreep. Gedurende deze periode speelde hij ook een belangrijke rol in het organiseren binnen de gevangenissen, en speelde hij een leidende rol in het Volksfront voor de Bevrijding van Palestina (PFLP).

In dit gesprek vertelt Wael over zijn tijd in de gevangenis en zijn reflecties over de bezetting als een fantasie van stof هذا الوحش وهم من غبار. Hij reflecteert op de strijd van Palestijnse gevangenen wier offers niet tevergeefs zouden blijven.

Het evenement is gratis maar de plaatsen zijn beperkt, dus meld je aan via Eventbrite.

Para-siting: Clearance
2025-04-09 00:00 - 2025-04-26 23:59
Is terugkijken een noodzaak of slechts vermomde nostalgie? In een tijd waar beelden, referenties en remakes alom aanwezig zijn voelt de drang om terug te keren — om te heroverwegen en te herinterpreteren — onvermijdelijk. Maar wat hopen we te vinden?

Wat gebeurt er wanneer drie buitenstaanders het archief van een instituut binnenstappen — een ruimte die is opgebouwd, herschikt en soms ontvreemd? Ze stellen vragen, soms stilletjes, soms luid: Wie is dit? Waarom bewaren ze dit? Ze graven, selecteren, documenteren en romantiseren. Maar ze vragen zich vooral af: hoe maakt een archief, vol van zijn eigen relevantie, ruimte voor het nieuwe?

Drie weken lang toont Bring Your Own Book Clearance bij W139: een tentoonstelling en veiling waarin geselecteerde ‘waardevolle’ stukken uit het archief worden geëxposeerd — en beschikbaar gesteld voor aankoop. Clearance is een tijdelijke verschuiving van eigendom, een herverdeling van institutioneel geheugen en een circulair experiment.

Para-siting is een nieuw doorlopend programma dat parallel loopt aan onze tentoonstellingen. Tijdens Para-siting biedt W139 andere organismen de ruimte om over te nemen: het wordt een omgeving voor ontmoetingen en het uitwisselen van ideeën, waardoor er flexibeler en sneller gereageerd kan worden op actuele of urgente ontwikkelingen.

Visuele identiteit door Studio Buy My Talent.

Meet Rainbow Soulclub #2
2025-04-12 13:00 - 17:00
Wees welkom op zaterdag 12 april en ontmoet Rainbow Soulclub leden tijdens een informele middag met o.a. live schilderen aan de tekentafel met Ebby, Abdi en David, spirituele educatie in de tent met Mimosa, een informeel kringgesprek over dakloosheid en huisvesting in Amsterdam met Malika Amghar*, workshop vegan loempia’s maken met Ting, en de klassieke Free Advice sessies met verschillende Rainbow Soulclub leden: krijg antwoord op al je levensvragen vanuit een onverwachte hoek.

Live muziek: Jacques (gitaar en zang)Food: Soep door George & Perry (vegan)Guided Tour door de ruimte – Tomas, George, Saskia

Malika Amghar werkt al meer dan 20 jaar in het sociale domein van Amsterdam aan praktische en creatieve oplossingen met betrekking tot dakloosheid en huisvesting bij De Regenboog Groep. Haar focus ligt op wat er wél kan en wat wél werkt:”Oplossingen bedenken vind ik boeiend en uitdagend, een oorzaak wegnemen in het systeem daar ligt mij passie. Ik hou niet van dweilen met de kraan open.”

Picture by Maarten Nauw / Stedelijk Museum Amsterdam.

Ancient West African Principles
2025-04-19 16:00 - 18:00
A wasi in JawJaw (2008) is een korte documentaire die is opgenomen tijdens een reis naar het binnenland van Suriname. Rainbow SoulClub leden Ebby Addo en Roy Telgt (a.k.a Totty) ondergaan een ritueel wassing en behandeling tegen verslaving, uitgevoerd door de heer Amou, een lokale Obiya man (medicijnman).

Na de film screening zal spirituele holistische therapeut Orsine Walden het wasritueel uit de film A wasi in JawJaw uiteenzetten in een lezing over eeuwenoude West-Afrikaanse principes.

Orsine Walden is een spirituele genezer, dichter en holistische therapeut, die eeuwenoude Afrikaanse principes toepast. Walden stamt af van de Marron Saamaka vrijheidsstrijders die hun eigen gemeenschappen bouwden en zich niet alleen in Suriname tegen salvernij hebben verzet, maar ook in andere regio’s op het Zuid -Amerikaanse continent.

Op 17-jarige leeftijd werd Walden geïnitieerd door haar grootmoeder Yaadoka in de winti geloofswereld. En op haar 23ste begon zij haar eigen spirituele holistische therapie praktijk.

Regular €7.50 / Student €5.00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

Rainbow Social Music Club
2025-04-24 19:00 - 22:00
We vieren het einde van de tentoonstelling met een informele bijeenkomst en borrel, gezamenlijk met Rainbow Soulclub leden, gevolgd door een activatie van The Social Music Club vanaf 20:00 uur.

The Social Music Club is een participatieve muzieksessie voor muzikanten, niet-muzikanten, amateurs en professionals, georganiseeerd door Aimée Theriot en Koen Nutters. Bij deze muzikale improvisatie bijeenkomsten zonder dogma’s ligt de nadruk op het ontmoeten en leren kennen van elkaar, terwijl ook het begrip van wat muziek precies is en kan zijn wordt besproken, in praktijk gebracht en opgerekt. Neem een instrument of een voorwerp mee, of doe mee met je eigen stem.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

The Social Music Club 20:00-22:00

Dit evenement is gratis, maar de capaciteit van The Social Music Club is beperkt, dus registreer svp hier via Eventbrite.

Para-siting: Espacio Estamos Bien
2025-04-28 00:00 - 2025-06-15 23:59
We verwelkomen Espacio Estamos Bien als onze nieuwe Para-siting residents. Ze zullen werken aan We do this not because it’s easy, but because we thought it was going to be easy: Mission, Vision, Fiction, een ruimte voor autobiografische archivering, collectieve werksessies met samenwerkers, het lanceren van ideeën, lachen en reflecteren – met het oog op een realistisch nabij-heden.

Save the date! Als onderdeel van hun residentie viert Espacio Estamos Bien hun verjaardag op 25 mei in W139.

Espacio Estamos Bien is een kunstcoöperatie en nomadische projectruimte in Amsterdam die bijeenkomsten, publicaties, tentoonstellingen, workshops en andere situaties organiseert. EEB begon met een idee over een nieuwe ruimte in Amsterdam – niet noodzakelijk een fysieke – die een liefdevolle en ondersteunende context zou kunnen bieden. Een ruimte voor mensen die niet thuishoren in het institutionele circuit, die altijd verandert, altijd in beweging is, maar altijd beschikbaar.

Potato Growing Workshop
2025-05-13 13:00 - 18:00
Start om 13:00 uur bij W139 of 14:00 uur bij het 4Siblings veld.

In tegenstelling tot monocultuur, is polycultuur een systeem waarbij planten worden gekweekt die nuttig voor elkaar zijn en een vernieuwend effect op de grond hebben. We zien polycultuur als een symbool voor de politieke praktijk van samenleven in een gemeenschap. In deze workshop zullen we samen leren over polycultuur en de levenscyclus van planten; over zaaien, groeien en oogsten. Op 13 mei zullen we aardappelen zaaien en nadenken over andere planten en hun bestaan, van zaad tot oogst tijdens de verschillende seizoenen. Om dit denkproces over de levenscyclus van planten te ondersteunen, zullen we een fysieke oefening doen met elementen die bijdragen aan het leven van onze kleine tuin. De workshop vindt buiten plaats, dus draag warme kleding, geen open schoenen en neem een fles water mee. Ervaring met landbouw of performance is niet nodig.

Let op: Als je om 13:00 uur deelneemt aan de workshop bij W139, neem je deel aan een fietstocht van ongeveer 30 minuten naar het 4Siblings veld. Neem je fiets mee, evenals een tas of bagagedrager om materialen te vervoeren.

Een vervolgworkshop zal gewijd zijn aan het oogsten van de resultaten. De datum en tijd worden nog bevestigd (afhankelijk van wanneer de aardappelen klaar zijn om geoogst te worden).

4Siblings is een kunstenaarscollectief en gemeenschapstuin met een focus op het creëren van ecofeministische en queer verbindingen tussen voedsel en land. Ze maken landgebonden kunst en doen onderzoek, waarbij tuinen gezamenlijk worden gecreëerd als artistieke platformen. Deze buitenruimtes bieden kunstenaars en makers de mogelijkheid om hun praktijk te ontwikkelen vanuit het perspectief van gemeenschap en ecologie.

Reserveer je plek op de Eventbrite-pagina van het evenement.Deelname is gratis, maar een donatie is van harte welkom.

PPP
2025-05-23 00:00 - 2025-07-27 23:59
Deze lente geeft collectief Sunflower Soup het startschot voor de PPP: een Politieke Partij voor Piepers en andere wezens. PPP transformeert W139 in een plek voor collectieve praktijken: een open werkruimte waar je welkom bent om te maken en te delen!

In tegenstelling tot gebruikelijke politieke partijen, waar eerst het partijprogramma wordt geschreven en daarna pas het beleid, kiest de PPP voor de omgekeerde aanpak. De partij is gebaseerd op de overtuiging dat denken en doen nauw met elkaar verbonden zijn, en dat kennis over hoe we samenleven in een maatschappij vaak ontstaat door samen te maken en experimenteren.

Hoewel de Pieper een centrale rol speelt binnen de partij, lenen de letters P zich voor vele interpretaties: ze zouden ook kunnen staan voor Protorealistisch en Pan-Politiek Project, een Praktische Partij voor Provocatie of een Panseksuele Patatten Parabel. Op deze manier biedt de PPP een pluriform platform voor onderbelichte perspectieven, een toevluchtsoord voor iedereen die de huidige politieke status quo wil bevragen.

Bij binnenkomst in W139 stap je eerst het PPP partijkantoor binnen, ontworpen en gebouwd door Doe-Het-Zelf Werkplaats. Tijdens het bouwen van deze ruimte heeft het collectief hun eigen structuur en samenwerkingsmethodes onderzocht. Het kantoor dient als ruimte voor bijeenkomsten en vergaderingen, een plek waar het partijplatform van de PPP collectief vorm kan krijgen. In de ruimte erachter verschijnt de Paniekfabriek door bende van de glittervingers. Hier beginnen zaden van verzet te ontkiemen en overwoekeren, die lang geleden zijn geplant in verborgen hoeken. DePaniekfabriek schreeuwt stilletjes nee! tegen de onophoudelijke drang naar meer, groter, sneller, beter, hebzuchtiger terwijl de ruimte langzaam transformeert in een broedplaats van verzet in de periode dat de PPP het pand bezet. Op de wanden vind je muurschilderingen – gemaakt door Sunflower Soup samen met studenten – die scènes van het Pan-Politieke Pieper-Project uitbeelden.

Door middel van een uitgebreid workshopprogramma zal de PPP in de loop van twee maanden geleidelijk groeien. Een scala aan collectieven, makers en bezoekers zullen gezamenlijk de politiek van de Pieper verkennen en bijdragen aan de PPP. De partij is niet alleen speculatief en experimenteel, maar vormt ook een echte fysieke plek voor politieke verbeelding en verbinding. Er worden alternatieven aangedragen voor de gangbare manier waarop hedendaagse politiek wordt vormgegeven. Je bent van harte welkom om hieraan bij te dragen!

Neem deel aan een van de reeks workshops P(r)otato Propaganda Production met Sunflower Soup, maak mobiele protestprints met Kasih Graphic, voer een aardappelzaai-ritueel uit met 4Siblings, ga in Spud-itorial debat met Jody Aikman, draag bij aan de PPPotato Paper in de redactieruimte van PotatoPress met mul-thee-fuhngk-shuh-nl, neem deel aan een workshop over feministisch drukwerk en poëzie met Periphery Center, verken de politiek van perceptie met Rosalie Bak en Margherita Soldati, of onthaast met Urgent Ecologies tijdens een gesprek over duurzame kunstpraktijken.

Sunflower Soup is ontstaan uit een gedeelde activistische betrokkenheid en de prangende behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten het persoonlijke, geïsoleerde individu. Het collectief wordt gedreven door een aantal vragen: kan een gezamenlijke manier van werken zorgen voor een minder passieve, meer participatieve ervaring van kunst? Hoe verhouden mensen zich tot elkaar en tot de meer-dan-menselijke wereld? Hoe verzoenen we het belang van activisme met een poëtische beeldtaal die ruimte biedt voor humor, tegenstrijdigheden en ambiguïteit?

Doe-Het-Zelf Werkplaats is een werkplaatsruimte en gemeenschappelijke tuin in Rotterdam – gratis te gebruiken, gekraakt en collectief gerund. Bezoekers kunnen er hun fiets repareren met gereedschap en gedoneerde onderdelen, buren kunnen ongehinderd kruiden uit de tuin plukken. De ruimte is gericht op gezamenlijk leren, zonder oordeel en met wederzijdse vrijgevigheid. Het is een omgeving waar mensen veilig met elkaar in contact kunnen komen, op het grensgebied van wat ze al weten en wat ze proberen uit te vinden. DHZ bestaat uit Deniz Gülyurt, M.B. McGregor, Christian Lesmes, Florian Henschel, Sapozhnikov Mikhail, Linda Zeb Hang, Tomi Hilsee en Saina Salarian.

bende van de glittervingers ontketent speelse en absurdistische taferelen die zweven tussen kunst, activisme en ecologie. Waar binnen kapitalistische systemen mensen steeds meer gedwongen worden tot individualisme, zet glittervinger zich met vreugde en vechtlust in voor solidariteit en verbinding. Ze bouwen duurzame relaties met wezens waarmee we deze planeet delen. Ze creëren verhalen die blijven plakken als glitters, en iedereen laten schitteren.

PPP wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds voor Cultuurparticipatie – Deelregeling Open Call: Cultuur voor Klimaat.

Visuele identiteit door June Jungeun Yang.
