BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//W139 - ECPv6.15.17.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:W139
X-ORIGINAL-URL:https://w139.nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor W139
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Amsterdam
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260904T000000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261101T235959
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260608T093131Z
LAST-MODIFIED:20260824T160121Z
UID:42671-1788480000-1793577599@w139.nl
SUMMARY:The Nature of Remembering
DESCRIPTION:De groepstentoonstelling The Nature of Remembering\, geïnitieerd door kunstenaar Lawil Karama in samenwerking met historica Megan Hoetger\, toont verschillende multimedia-onderzoeksprojecten die zich bezighouden met het bevragen van normatieve herinneringspolitiek en het co-experimenteren met ecologische en niet-menselijke lichamen. \n\n\n\nDe titel van de tentoonstelling heeft twee betekenissen: enerzijds wordt de natuur opgeroepen\, waarbij de focus ligt op actanten en actoren buiten en naast de mens – levende entiteiten die getuige zijn van\, deelnemen aan\, verwijzen naar\, terugdenken aan\, voorspellingen doen van en rondwaren in de historische tijd. Anderzijds is de uitdrukking ‘the nature of’ een provocatie\, die zich verzet tegen ideologische en met geweld opgelegde opvattingen over herinneren en herdenken.Al deze projecten hebben een gemeenschappelijk streven naar ‘frictioning’: het inzetten van technologieën tegen hun koloniale aard in en het stilstaan bij de affectief\, voorouderlijk\, archiefkundig en forensisch vervlochten omstandigheden van geleefde ervaring en kennisproductie. Gezamenlijk vragen de werken: wie of wat kadert en bezielt herdenkingen van geweld\, handelingen die onzichtbaar\, onuitsprekelijk en ondenkbaar zijn gemaakt? \n\n\n\nDe tentoonstelling bevat werken van Samuel Baidoo\, Michèle Boulogne\, Laura Fong Prosper en Tin Wilke\, Lawil Karama\, Aram Lee\, Komtouch Napattaloong\, Bart Seng Wen Long en Kaisa Saarinen. \n\n\n\nThe Nature of Remembering omvat tevens een uitgebreid contextprogramma met performances\, talks\, screenings en een speciaal muziekprogramma tijdens ADE. \n\n\n\n\n\n\n\nPerskit (zip)Persbericht (pdf) \n\n\n\n\n\n\n\nColofon\n\n\n\nGeïnitieerd door Lawil Karama  \n\n\n\nBij W139 werken we collectief en intersectioneel aan tentoonstellingen\, geleid door de kunstenaars die we uitnodigen. Deze tentoonstelling is ontwikkeld door het artistieke team\, met als lead en gastcurator Megan Hoetger\, samen met Tomas Adolfs\, André Avelãs\, Cari Călinici\, Dana Claasen\, Jacob Dwyer\, Levi van Gelder\, Dil Ghale\, Lies Kelder\, Geer van der Klugt\, Monica Liu\, Macarena Magaña\, Margarita Osipian\, Annette Wolfsberger\, en ons fantastische team van vrijwilligers. \n\n\n\nVisuele identiteit: Nuno Beijinho \n\n\n\nDeze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door Amsterdams Fonds voor de Kunst\, Mondriaan Fonds en Fonds 21. \n\n\n\nDe ontwikkeling van het werk van Lawil Karama is ondersteund door Amarte Fonds\, met speciale dank aan Stefanie Tseggai (Desta’na\, paviljoenontwerp)\, Maarten Milttenbrug van Duyts (advies paviljoenbouw)\, Yavuz Selim Isler (kleurcorrectie projectie) en Malaia Simms (geluidsontwerp). \n\n\n\nDe residentie van Komtouch Napattaloong maakt deel uit van het Exchanges-programma van het Prince Claus Fund\, met steun van de Gemeente Amsterdam. \n\n\n\nDe productie van het werk van Michèle Boulogne werd mogelijk gemaakt door een residentie bij AGA Lab. \n\n\n\nRubber Dreams of Its Lifetime van Komtouch Napattaloong\, Bart Seng Wen Long en Kaisa Saarinen wordt ondersteund door de KONE Foundation. \n\n\n\nDank aan Erwin van ’t Hart voor filmtechnische ondersteuning bij het werk van Laura Fong Prosper en Tin Wilke. \n\n\n\nVoor Aram Lee’s werk\, speciale dank aan grootmoeders Merapi Obermayer en Mei Ling Wan\, en kleindochter Fransisca Angela. Geluidsontwerp door Mint Park. \n\n\n\nPartner: Amsterdam Dance Event
URL:https://w139.nl/event/the-nature-of-remembering/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/06/W139-TNOR-Homepage-300dpis-2-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260904T190000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260904T220000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260713T082429Z
LAST-MODIFIED:20260826T081007Z
UID:42965-1788548400-1788559200@w139.nl
SUMMARY:Opening The Nature of Remembering
DESCRIPTION:Kom naar de opening van de groepstentoonstelling The Nature of Remembering. Deze tentoonstelling\, geïnitieerd door kunstenaar Lawil Karama in samenwerking met historica Megan Hoetger\, toont verschillende multimedia-onderzoeksprojecten die zich bezighouden met het bevragen van normatieve herinneringspolitiek en het co-experimenteren met ecologische en niet-menselijke lichamen. \n\n\n\nDe titel van de tentoonstelling heeft twee betekenissen: enerzijds wordt de natuur opgeroepen\, waarbij de focus ligt op actanten en actoren buiten en naast de mens – levende entiteiten die getuige zijn van\, deelnemen aan\, verwijzen naar\, terugdenken aan\, voorspellingen doen van en rondwaren in de historische tijd. Anderzijds is de uitdrukking ‘the nature of’ een provocatie\, die zich verzet tegen ideologische en met geweld opgelegde opvattingen over herinneren en herdenken.Al deze projecten hebben een gemeenschappelijk streven naar ‘frictioning’: het inzetten van technologieën tegen hun koloniale aard in en het stilstaan bij de affectief\, voorouderlijk\, archiefkundig en forensisch vervlochten omstandigheden van geleefde ervaring en kennisproductie. Gezamenlijk vragen de werken: wie of wat kadert en bezielt herdenkingen van geweld\, handelingen die onzichtbaar\, onuitsprekelijk en ondenkbaar zijn gemaakt? \n\n\n\nDe tentoonstelling bevat werken van Samuel Baidoo\, Michèle Boulogne\, Laura Fong Prosper en Tin Wilke\, Lawil Karama\, Aram Lee\, Komtouch Napattaloong\, Bart Seng Wen Long en Kaisa Saarinen.
URL:https://w139.nl/event/opening-the-nature-of-remembering/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4006_v2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260908T120000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260924T180000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260831T142253Z
LAST-MODIFIED:20260831T160044Z
UID:43237-1788868800-1790272800@w139.nl
SUMMARY:Para-siting: 0000-00-00
DESCRIPTION:Trevoga is een collectief dat zichzelf definieert als een chaotische kruising van performers die tegen de stroom in bewegen. Als dromers\, doomers en aliens zijn zij aangetrokken tot een ander soort affect. Op zoek naar een methodologie voor peer-to-peer theaterproductie die nog vrijer van vorm is\, start Trevoga tijdens Para-siting met de ontwikkeling van Softrot’s aankomende solo-performance 0000-00-00\, in samenwerking met Neda Ruzheva\, Manshee Zheng en muziekproducent Damiaan Steyn. \n\n\n\nMet zwaar bewerkte vocalen\, comfortabele kleding\, zachte vervloekingen en desoriënterende dramaturgie legt 0000-00-00 Softrot vast halverwege haar vervelling. Net als bij een insect\, wier exoskelet nog niet is uitgehard\, is haar wereld onstabiel. Hij zweeft tussen onvolledige beelden\, doemscenario’s en alledaagse rituelen die zich steeds herhalen. Het legt een zachtheid bloot waardoor ze zich alleen op de verkeerde manier kan bewegen.  \n\n\n\nBeïnvloed door Trevoga’s fascinatie voor grimmige esthetiek en algoritmische vervreemding\, verandert deze overgangsfase van uitzondering in een voorwaarde. Wat gebeurt er als een proces van wording verhardt tot een logistieke verplichting; als een transformatie geen vernieuwing meer belooft\, maar verwordt tot voortdurende arbeid? \n\n\n\n0000-00-00 is niet bang voor het einde van de wereld\, maar voor een wereld die nooit écht eindigt. Zij vreest productieve uitputting\, gestold in geoptimaliseerde aftakeling. Zij vreest het gewoonweg doorgaan\, omdat er geen protocol is om te stoppen. \n\n\n\nDe ontwikkeling van de performance zal toegankelijk blijven voor het publiek tijdens de openingstijden van de tentoonstelling. Het publieke programma zal zich ontvouwen tijdens twee begeleide confrontaties genaamd Rotmaxxing Home en Rot-in-Progress voordat zij culmineert in de eerste openbare try-out van de performance Try-Rotting: 0000-00-00.  \n\n\n\nNina Pushkareva\, Softrot\, is een multidisciplinair kunstenaar gevestigd in Amsterdam en alumnus van de Academie voor Theater en Dans (Modern Theaterdans). Via beweging\, muziek\, mode en sculptuur benadert ze het lichaam als beeld en organisme gevangen tussen verval en hallucinante continuïteit; gereconstrueerd vanuit referenties die tegelijkertijd geconserveerd en geconsumeerd zijn.  \n\n\n\nNeda Ruzheva\, mede-oprichter van danscollectief Trevoga\, studeerde af aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling voordat hen doorstudeerde aan het Sandberg Instituut. Diens kunstenaarspraktijk mengt een academische diepgang met een ondergrondse durf\, waardoor hen theorie\, sculptuur\, lichamelijkheid en een industriële sound samenbrengt om de commodificatie van verlangen en hunkering\, begraven onder digitale vermoeidheid\, te onderzoeken. \n\n\n\nManshee Zheng (geb. 2002\, Peking) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met installatie\, mode-objecten en autofictie. Haar kunstenaarspraktijk draait om verlangen die door spektakel gedreven is\, en de spanning tussen steriele oppervlakten en psychologisch geweld. Zij construeert gecontroleerde\, verleidelijke scènes van exhibitionistisch verborgenheid\, hyper-zichtbaar en tegelijkertijd uitgehold.
URL:https://w139.nl/event/para-siting-0000-00-00/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/template_parasiting_trevoga_newsletter2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260911T140000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260911T180000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260831T144241Z
LAST-MODIFIED:20260831T153428Z
UID:43248-1789135200-1789149600@w139.nl
SUMMARY:Rotmaxxing Home: luistersessie
DESCRIPTION:Kom langs en ontdek deze installatie van scenografische elementen en geluidsexperimenten voor 0000-00-00. Lage frequenties en verspreide voorwerpen geven een eerste indruk van het proces van Trevoga x Softrot.  \n\n\n\nBezoekers kunnen de ruimte de gehele middag betreden.  \n\n\n\nOnze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap.  \n\n\n\nVoor dit evenement zijn de normale ticketprijzen toepasbaar. Voor meer informatie over openingstijden\, toegankelijkheid en ticketprijzen\, zie Contact & bezoek.  \n\n\n\nNina Pushkareva\, Softrot\, is een multidisciplinair kunstenaar gevestigd in Amsterdam en alumnus van de Academie voor Theater en Dans (Modern Theaterdans). Via beweging\, muziek\, mode en sculptuur benadert ze het lichaam als beeld en organisme gevangen tussen verval en hallucinante continuïteit; gereconstrueerd vanuit referenties die tegelijkertijd geconserveerd en geconsumeerd zijn.  \n\n\n\nNeda Ruzheva\, mede-oprichter van danscollectief Trevoga\, studeerde af aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling voordat hen doorstudeerde aan het Sandberg Instituut. Diens kunstenaarspraktijk mengt een academische diepgang met een ondergrondse durf\, waardoor hen theorie\, sculptuur\, lichamelijkheid en een industriële sound samenbrengt om de commodificatie van verlangen en hunkering\, begraven onder digitale vermoeidheid\, te onderzoeken. \n\n\n\nManshee Zheng (geb. 2002\, Peking) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met installatie\, mode-objecten en autofictie. Haar kunstenaarspraktijk draait om verlangen die door spektakel gedreven is\, en de spanning tussen steriele oppervlakten en psychologisch geweld. Zij construeert gecontroleerde\, verleidelijke scènes van exhibitionistisch verborgenheid\, hyper-zichtbaar en tegelijkertijd uitgehold.
URL:https://w139.nl/event/rotmaxxing-home-luistersessie/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/Layer-3-original-2-crop1-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260918T160000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260918T180000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260831T151219Z
LAST-MODIFIED:20260831T153359Z
UID:43261-1789747200-1789754400@w139.nl
SUMMARY:Rot-in-Progress: open repetitie
DESCRIPTION:Kom naar de openbare repetitie van 0000-00-00 met onafgeronde scènes\, technische probeersels\, ambigue atmosferen en\, hopelijk\, voltooide nummers.  \n\n\n\nReserveer je plek hier (link volgt)\, en neem deel aan de feedbacksessie die volgt.  \n\n\n\nOnze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap.  \n\n\n\nVoor meer informatie over openingstijden\, toegankelijkheid en ticketprijzen\, zie Contact & bezoek.  \n\n\n\nNina Pushkareva\, Softrot\, is een multidisciplinair kunstenaar gevestigd in Amsterdam en alumnus van de Academie voor Theater en Dans (Modern Theaterdans). Via beweging\, muziek\, mode en sculptuur benadert ze het lichaam als beeld en organisme gevangen tussen verval en hallucinante continuïteit; gereconstrueerd vanuit referenties die tegelijkertijd geconserveerd en geconsumeerd zijn.  \n\n\n\nNeda Ruzheva\, mede-oprichter van danscollectief Trevoga\, studeerde af aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling voordat hen doorstudeerde aan het Sandberg Instituut. Diens kunstenaarspraktijk mengt een academische diepgang met een ondergrondse durf\, waardoor hen theorie\, sculptuur\, lichamelijkheid en een industriële sound samenbrengt om de commodificatie van verlangen en hunkering\, begraven onder digitale vermoeidheid\, te onderzoeken. \n\n\n\nManshee Zheng (geb. 2002\, Peking) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met installatie\, mode-objecten en autofictie. Haar kunstenaarspraktijk draait om verlangen die door spektakel gedreven is\, en de spanning tussen steriele oppervlakten en psychologisch geweld. Zij construeert gecontroleerde\, verleidelijke scènes van exhibitionistisch verborgenheid\, hyper-zichtbaar en tegelijkertijd uitgehold.
URL:https://w139.nl/event/rot-in-progress-open-repetitie/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/Layer-3-original-2-crop1-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260919T160000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260919T180000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260817T132008Z
LAST-MODIFIED:20260824T133539Z
UID:43104-1789833600-1789840800@w139.nl
SUMMARY:Atmospheric Witnessing
DESCRIPTION:Een gesprek met initiërend kunstenaar Lawil Karama en experimenteel etnograaf Edward Akinola Hubbard\, over Karama’s installatie Algorithm of Colour en haar langdurige onderzoek naar de grenzen van het weergeven van geweld en de mogelijkheden voor het vormgeven van herdenkingsplaatsen. \n\n\n\nTicket: €7\,50Studenten- en solidariteitsticket: €5 \n\n\n\nKoop je ticket via Eventbrite. \n\n\n\nLawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar\, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects\, waar zij een intuïtief begrip van vorm\, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk. \n\n\n\nEdward Akintola Hubbard (hij/hem) is kunstenaar en docent gevestigd in Rotterdam\, wiens praktijk draait om experimentele etnografie. Door onderzoeksmethoden uit de antropologie\, kunsttheorie\, filmwetenschap\, mediastudies\, genderstudies\, stedenbouwkunde\, gotische studies en studies naar de Afrikaanse diaspora te combineren\, krijgt zijn werk vorm via fotografie\, video\, installaties en curatie. Als artistiek directeur van het DARKMATTER Collective zet Hubbard zich in voor het creëren van ruimtes waar het onzichtbare zichtbaar kan worden gemaakt. \n\n\n\nAfbeelding: Lawil Karama\, Algorithm of Colour: Reflection Series – Sky 14:00 EAT\, February 10\, 1973 Mbale\, Uganda (2026)\, KunstRAI X Rietveld Alumni 2026: paralelepípedo\, foto door Lucia Del Valle Ramirez.
URL:https://w139.nl/event/atmospheric-witnessing/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/06/LuciadelValleRamirez_KunstRAI_PeopleLookingArt_01_HR-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260924T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260924T220000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260831T152245Z
LAST-MODIFIED:20260831T153246Z
UID:43271-1790280000-1790287200@w139.nl
SUMMARY:Try-Rotting: eindpresentatie
DESCRIPTION:Wees welkom bij de eerste openbare try-out van 0000-00-00. Alle materialen die ontwikkeld zijn tijdens Para-siting zullen hierin worden samengebracht. \n\n\n\n19:00 deuren open20:00: performance  \n\n\n\nOnze Para-sitingruimte en de wc’s bevinden zich op de eerste verdieping die alleen toegankelijk is via een trap. Voor meer informatie over toegankelijkheid\, zie Contact & bezoek.  \n\n\n\nNina Pushkareva\, Softrot\, is een multidisciplinair kunstenaar gevestigd in Amsterdam en alumnus van de Academie voor Theater en Dans (Modern Theaterdans). Via beweging\, muziek\, mode en sculptuur benadert ze het lichaam als beeld en organisme gevangen tussen verval en hallucinante continuïteit; gereconstrueerd vanuit referenties die tegelijkertijd geconserveerd en geconsumeerd zijn.  \n\n\n\nNeda Ruzheva\, mede-oprichter van danscollectief Trevoga\, studeerde af aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling voordat hen doorstudeerde aan het Sandberg Instituut. Diens kunstenaarspraktijk mengt een academische diepgang met een ondergrondse durf\, waardoor hen theorie\, sculptuur\, lichamelijkheid en een industriële sound samenbrengt om de commodificatie van verlangen en hunkering\, begraven onder digitale vermoeidheid\, te onderzoeken. \n\n\n\nManshee Zheng (geb. 2002\, Peking) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met installatie\, mode-objecten en autofictie. Haar kunstenaarspraktijk draait om verlangen die door spektakel gedreven is\, en de spanning tussen steriele oppervlakten en psychologisch geweld. Zij construeert gecontroleerde\, verleidelijke scènes van exhibitionistisch verborgenheid\, hyper-zichtbaar en tegelijkertijd uitgehold.
URL:https://w139.nl/event/try-rotting-eindpresentatie/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/Layer-3-original-2-crop1-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260927T160000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260927T180000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260817T133444Z
LAST-MODIFIED:20260824T145849Z
UID:43113-1790524800-1790532000@w139.nl
SUMMARY:The Frame Cannot Hold the Ghosts
DESCRIPTION:Een film- en lezingenprogramma met de deelnemende kunstenaars Komtouch Napattaloong\, Kaisa Saarinen en Bart Seng Wen Long\, waarin hun verschillende maar toch verwante manieren van vertellen en verhalen worden belicht. In samenwerking met Prince Claus Fund. \n\n\n\nIn de gewijde ruimte van de geïmproviseerde schuilplaats voor rubbertappers – te vinden in de tentoonstellingszaal tussen de CRT monitor\, het moderne flatscreen en de stapels anachronistische agitprop – waren hardnekkige geesten rond die de tijd afwachten om zich opnieuw te openbaren. Zij bestaan in pikante anekdotes van een Singaporese rubbertapper van middelbare leeftijd\, een verouderde camcorder die op zijn laatste pixels loopt\, excentrieke mythologieën die de geest van een natie hebben gevormd en blijven ondersteunen\, de dromen die nacht na nacht in stand worden gehouden door bloederige bomen. \n\n\n\nZij verzamelen zich in het film- en lezingenprogramma The Frame Cannot Hold the Ghosts\, dat dieper ingaat op de diverse thema’s die\, in de installatie\, met elkaar verweven zijn. Het programma bestaat uit drie korte films\, een interview met een gimp en fragmenten uit een hybride non-fictiewerk dat nog in ontwikkeling is. \n\n\n\nTicket: €7\,50Studenten- en solidariteitsticket: €5 \n\n\n\nKoop je ticket via Eventbrite. \n\n\n\nFilmprogramma\n\n\n\nPhi Pattana / In Sum (2026)\, 17minGecorrodeerde pixels\, achtervolgd door stemmen uit archiefopnames\, worstelen om beelden te vormen terwijl ze zich een weg banen door de vooruitgangsbeloften voor het Thaise platteland\, stammend uit de Koude Oorlog. \n\n\n\nEmergencies (2025)\, 15 minEen Singaporese man haalt twee herinneringen door elkaar: een herinnering aan een propagandafilm uit het koloniale tijdperk over communistische opstanden op rubberplantages\, en een herinnering aan zijn Maleisische ex-playmate. \n\n\n\nNo Exorcism Film (2024)\, 20 minTerwijl de ene robotstem over een nachtmerrieachtige terugkeer naar Thailand vertelt\, probeert een andere stem troost te bieden. \n\n\n\nField Interview #2 (2025)\, 5 minOp de verhoogde loopbrug van het Singaporese Plantation District – een woonwijk voor sociale huisvesting die gebouwd is op een rubberplantage uit het koloniale tijdperk – oefent M. Shah zijn kickboksoefeningen in zijn favoriete sportkleding: een rubberen pak dat hem van top tot teen bedekt. \n\n\n\nAll of It Transforms into Something Nobody Knows (lopend)Voortgekomen uit en voortbouwend op een lopend\, op onderzoek gebaseerd kunstproject rond rubber\, All of It Transformed into Something Nobody Knows is een hybride non-fictieboek dat rubber onderzoekt als een commoditeitenfetisj en als een fetisjcommiditeit. \n\n\n\nKomtouch Napattaloong (hij/hem) is een beeldend kunstenaar en filmmaker gevestigd in Thailand. Hij gebruikt experimentele\, documentaire en ‘post-documentaire’ filmvormen\, en richt zich op de deconstructie van identiteit\, migratieverhalen en historische interpretaties\, om zo herinnering\, ontheemding en de invloed van beeld te onderzoeken. \n\n\n\nKaisa Saarinen (zij/haar) is een Finse onderzoeker\, dichter en romanschrijver gevestigd in Londen. Ze schrijft over valse tegenstellingen\, plattelandsmeisjes die verdwalen in de schittering van grote steden en andere buitenbeentjes\, vreemde verlangens en pijnlijke transformaties\, met extra aandacht voor de absurde genoegen en frequente gruwelen van het leven tijdens een voortdurende apocalyps. Samen met Bart Seng Wen Long leidt ze het project Rubber Dreams of its Lifetime. \n\n\n\nBart Seng Wen Long (hij/hem) is een Singaporese kunstenaar\, filmmaker en curator gevestigd in Londen. Zijn werk bestaat uit moving image\, fotografie\, expanded cinema en performance\, en houdt zich bezig met de confrontaties tussen realiteit en fantasie\, en hoe deze de botsingen de onderlinge verbondenheid van dingen binnen de politieke economie van verlangen blootleggen. \n\n\n\nAfbeelding: still van Phi Pattana / In Sum (2026) door Komtouch Napattaloong. \n\n\n\nDe residentie van Komtouch Napattaloong maakt deel uit van het Exchanges-programma van het Prince Claus Fund\, met steun van de Gemeente Amsterdam.
URL:https://w139.nl/event/the-frame-cannot-hold-the-ghosts/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/In-Sum-4-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20261003T140000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261003T150000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260817T141712Z
LAST-MODIFIED:20260831T153029Z
UID:43123-1791036000-1791039600@w139.nl
SUMMARY:Rondleiding met curatoren door The Nature of Remembering
DESCRIPTION:Medecuratoren Megan Hoetger en Lawil Karama nemen je mee voor een rondleiding door de tentoonstelling\, en laten je kennismaken met de belangrijkste onderwerpen binnen de onderzoeksprojecten van de kunstenaars\, evenals met de thema’s die deze met elkaar verbinden. \n\n\n\nVoor dit evenement zijn onze normale ticketprijzen van toepassing. Reserveer een plek via Eventbrite en koop je ticket aan de deur. \n\n\n\nLawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar\, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects\, waar zij een intuïtief begrip van vorm\, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk. \n\n\n\nMegan Hoetger (zij/haar) is een ‘hard femme’ en een performance-\, film- en mediahistoricus. Ook is zij curator\, initiatiefnemer en pedagogische dromer. Het uitgangspunt van haar werk is een tweeledige toewijding: ten eerste\, aan een onderzoekspraktijk die koloniale en (neo)liberale strategieën van kennisproductie afwijst; en\, ten tweede\, aan de denkkaders die het vakgebied van de performance studies biedt met betrekking tot tijd\, (im)materiële overdracht en de belichaming van het geheugen. Hoetger heeft bijzondere aandacht voor de lessen die deze denkkaders haar bieden met betrekking tot historiografische methoden\, de relationaliteit van archiefwerk/ het relationele werk van ‘het archivistische’\, en de politiek van het herdenken van gebeurtenissen – van acties op macroniveau in staatsbestuur en internationale betrekkingen tot gebeurtenissen op microniveau zoals een filmvertoning\, poëzievoordracht of performance.
URL:https://w139.nl/event/rondleiding-met-curators/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20261011T150000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261011T163000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260824T094416Z
LAST-MODIFIED:20260824T140738Z
UID:43157-1791730800-1791736200@w139.nl
SUMMARY:20–23°C / 50% RH
DESCRIPTION:In deze performatieve activatie van 350.000 Leaks (Griefs) nodigen Aram Lee en kunstenaar Merapi Obermayer je uit voor een intergenerationele samenkomst van lezen\, storytelling\, mondelinge geschiedenissen en vraag-en-antwoorddialoogvormen. \n\n\n\nGeneraties\, landsgrenzen\, lichamen en talen overbruggend\, stelt 20–23°C / 50% RH de dominante logica van het universele institutionele klimaat ter discussie\, tot stand gekomen via conservatie-methoden in Europese etnokoloniale musea. In plaats van conservering te benaderen als iets permanents\, vertrekt deze bijeenkomst juist vanuit het begrip zorg als een praktijk van overdracht\, vertaling en transformatie. Aan de hand van persoonlijke herinneringen\, mondelinge overleveringen\, fragmenten uit het werk en gerelateerde teksten\, onderzoeken we hoe herinneringen\, verlies en klimaten via lichamen worden doorgegeven. Samen gaan Lee\, Obermayer en de deelnemers op zoek naar andere klimaten\, ontstaan via doorlopende vertaalprocessen die niet tot concrete metingen kunnen worden gereduceerd. \n\n\n\nTicket: €10Studenten- en solidariteitsticket: €7\,50 \n\n\n\nKoop je ticket via Eventbrite. \n\n\n\nAram Lee (zij/haar) is kunstenaar\, schrijver en docent. Vanuit een feministisch-materialistisch denkkader onderzoekt zij hoe de geschiedenis van macht\, militarisering\, bezetting en toxiciteit verankerd is in landschappen\, lichamen en ecologische materie. In haar werk – bestaand uit bewegend beeld\, installaties en onderzoeksprojecten – gebruikt ze mondelinge overleveringen\, wetenschappelijk onderzoek en veldwerk om aandacht te vestigen op gemarginaliseerde narratieven\, materieel geheugen en alternatieve manieren om ruimte te ervaren. \n\n\n\nMerapi Obermayer (zij/haar) is een kunstenaar\, dichter en schrijver\, geboren in 1947. Obermayer noemt haar werk “Fragmenten in voorbijgaan”. Hierin komen verschillende disciplines samen op basis van haar eigen koloniale geschiedenis en de vraagstukken die daaruit voortvloeien. De stad werd haar natuurlijke leefomgeving – hier ontmoet ze mensen die net zoals zij losgeraakt zijn van hun geboortelandschap; mensen die iedere dag hun eigen landschappen creëren\, die anderen niet van hen kunnen wegnemen\, en die ze altijd met zich mee kunnen dragen. Het is\, volgens haar\, niet nodig deze te tonen aan de wereld\, ze komen vanzelf naar buiten. Momenteel richt Obermayer zich op fotografie\, op projecten die nooit af zijn\, en op schrijven. \n\n\n\nAfbeelding: 350\,000 Leaks (Griefs) (2024) van Aram Lee\, documentatie van live radio-uitzending vanuit Wereldmuseum Amsterdam.
URL:https://w139.nl/event/20-23c-50-rh/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/3_TNOR_promo_AramLee.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20261017T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261017T213000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260824T101911Z
LAST-MODIFIED:20260831T155416Z
UID:43164-1792267200-1792272600@w139.nl
SUMMARY:Plum Road Tea Dream_The Hangout
DESCRIPTION:Plum Road Tea Dream_The Hangout is een informele performance rond de autobiografische videogame Plum Road Tea Dream van kunstenaar Samuel Baidoo. Het werk onderzoekt hoe we nieuwe ruimtes kunnen voorstellen voor rouw\, genezing\, herdenking en transformatie. Deels openhartig gesprek\, deels collectieve gamesessie en deels rituele theeceremonie\, nodigt deze sessie je uit om deze een intieme maar ongedwongen ruimte van bezinning en gedeelde ervaringen binnen te stappen. Voor deze editie van _The Hangout bij W139 gaat Samuel in dialoog met Lawil Karama\, initiërend kunstenaar van The Nature of Remembering. \n\n\n\nTicket: €10Studenten- en solidariteitsticket: €7\,50 \n\n\n\nKoop je ticket via Eventbrite. \n\n\n\nSamuel Baidoo (die/hun) is een maker\, performer\, game-ontwerper en mentor. Naast hun werk als deel van het kunstenaarscollectief Hanafubuki\, is Baidoo actief in verschillende samenwerkingsconstellaties en onderhoudt die een eigen praktijk. Hierin worden autobiografische ervaringen verbonden met uiteenlopende performances via een voortdurend groeiend archief van afbeeldingen\, tekstfragmenten\, filmbeelden\, documentaires\, muziekstukken\, of fragmenten uit series\, films\, games of manga – popcultuur heeft een speciale plek in hun hart. \n\n\n\nLawil Karama (zij/haar) is een Oegandees-Nederlandse conceptuele kunstenaar\, geboren in West-Berlijn en werkzaam in Amsterdam. Haar werk is geworteld in de diasporische ervaring. Vaak gebruikt ze haar familiegeschiedenis als uitgangspunt om conventionele verhalen ter discussie te stellen en ongehoorde stemmen een platform te geven. Karama’s creatieve loopbaan begon in de wereld van make-up en special effects\, waar zij een intuïtief begrip van vorm\, oppervlak en psychologische spanning ontwikkelde dat nog altijd kenmerkend is voor haar huidige werk. \n\n\n\nAfbeelding: still van Plum Road Tea Dream (2026) door Samuel Baidoo.
URL:https://w139.nl/event/plum-road-tea-dream_the-hangout/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/2_TNOR_promo_SamuelBaidoo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20261023T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261023T230000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260824T143414Z
LAST-MODIFIED:20260824T143935Z
UID:43202-1792785600-1792796400@w139.nl
SUMMARY:ADE x DARKMATTER: Sapodilla
DESCRIPTION:Hierbij nodigen we je uit voor een speciaal elektronisch geluidsprogramma\, georganiseerd door DARKMATTER Collective\, met muzikale optredens van Amanah en Maguette Dieng waarin gemarginaliseerde stemmen\, diasporische perspectieven en culturele transformatie centraal staan. Dit evenement is in samenwerking met Amsterdam Dance Event. \n\n\n\nSapodilla is het kenmerkende elektronische muziek-event van DARKMATTER Collective\, dit keer een luistersessie met lokale en internationale artiesten bij W139. Sinds het eerste evenement in 2022 heeft Sapodilla clubcultuur geïnterpreteerd als een ruimte waar elektronische muziek\, artistiek experiment en gemeenschap samenkomen\, met nadruk op gemarginaliseerde stemmen en diasporische perspectieven \n\n\n\nSapodilla\, vernoemd naar een inheemse vrucht uit het tropische deel van de Amerika’s en daar diep geworteld is in de teeltgeschiedenis en kennis van inheemse volkeren\, beschouwt deze vrucht als een symbool voor beweging en culturele transformatie. De reizen die de vrucht heeft afgelegd door het Caribisch gebied en daarbuiten sluiten aan bij de aandacht die DARKMATTER besteedt aan geschiedenissen die zijn gevormd door inheemsheid\, kolonialisme\, slavernij\, migratie en creolisering. Ook sluiten ze aan bij de culturen en gemeenschappen die dit hebben doorstaan\, zich hebben getransformeerd en tot bloei zijn gekomen ondanks deze geschiedenissen. \n\n\n\nTicket: €10Studenten- en solidariteitsticket: €7\,50Gratis voor bezoekers met een ADE Pro pas. \n\n\n\nKoop je ticket via Eventbrite.
URL:https://w139.nl/event/ade-x-darkmatter-sapodilla/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/Copy-of-OppositeSquare-1051599-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20261030T180000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261030T193000
DTSTAMP:20260901T220911
CREATED:20260824T144303Z
LAST-MODIFIED:20260824T145051Z
UID:43213-1793383200-1793388600@w139.nl
SUMMARY:All That Remains (The Right of Return)
DESCRIPTION:Ter afsluiting van The Nature of Remembering hebben we de eer om kunstenaar en filmmaker Inas Halabi te verwelkomen voor een luistersessie. Zij zal ons meenemen door haar veldopnames verzameld op de locaties van Palestijnse dorpen die gesloopt zijn om plaats te maken voor Israëlische nationale parken en reservaten. Door deze plekken te laten overwoekeren met uitheemse dennenbomen wordt er gepoogd het land te confisceren en de terugkeer van de oorspronkelijke bewoners (momenteel vluchtelingen) te verhinderen. \n\n\n\nDeze veldopnames zijn deel van een lopend onderzoek en een film die momenteel in productie is. Hierin onderzoekt Halabi ook de inheemse planten die er blijven groeien alswel de collectieve rituelen die gerelateerd zijn aan het oogstseizoen en het land\, om zo de aanhoudende vernietiging en uitwissing te verstoren. Door geluidslandschappen van deze locaties – waarin het trommelachtige gezang van cicaden en het gebrom van straalmotoren samengaan – te presenteren\, nodigen de soundscapes bij W139 ons uit om na te denken over de vraag: Hoe zou een beeld van ‘terugkeer’ klinken? \n\n\n\nTicket: €7\,50Studenten- en solidariteitsticket: €5 \n\n\n\nKoop je ticket via Eventbrite. \n\n\n\nInas Halabi (zij/haar) is een kunstenaar en filmmaker die woont en werkt in Palestina en Nederland. Haar praktijk houdt zich bezig met de manifestaties van sociale en politieke vormen van macht en de invloed van veronachtzaamde en onderdrukte geschiedenissen op het hedendaagse leven. Dit is verankerd in haar interesse in landschap en systemen van macht en controle. Via de geschiedenis en het territorium van haar geboortegrond Palestina\, onderzoekt haar werk de politiek van vernietiging en uitwissing alswel de blijvende invloed van kolonialisme op het land en diens mensen. Door een bewust gebruik van herhaling probeert zij situaties te vangen en te creëren die vragen om beter bekeken te worden. Hierdoor treden er details van onzichtbaar geweld in het dagelijks leven op de voorgrond\, terwijl er continu wordt gezocht naar manieren om dit te verstoren via beeld\, geluid\, en – meer recentelijk – via collectieve praktijken en rituelen die verbonden zijn met het land. \n\n\n\nAfbeelding: Het gesloopte dorp Beyt ‘Itab\, Palestina\, 2024. Uit The Right of Return / All That Remains\, een doorlopend project van Inas Halabi.
URL:https://w139.nl/event/all-that-remains-the-right-of-return/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://w139.nl/wp-content/uploads/2026/08/1-scaled.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR