W139

Opening Re-arrangement of Priorities
2025-02-28 19:00 - 22:00 (Europe/Amsterdam)
2025 luidt het 20-jarig bestaan van Rainbow Soulclub. Het collectief keert ter ere van dit jubileum terug naar W139, waar ze voor het eerst exposeerden in 2007. Deze tentoonstelling brengt werken samen die gemaakt zijn gedurende 20 jaar aan samenwerkingen en laat tegelijkertijd zien wat er ontstaat tussen het maken van werk over zo’n lange periode: een familie die begon als vreemden.

Rainbow Soulclub is een kunst- en solidariteitscollectief dat in 2005 is opgericht door beeldend kunstenaars Saskia Janssen en George Korsmit. Het collectief bestaat uit makers en denkers met verschillende sociale, economische en culturele achtergronden, die elkaar regelmatig ontmoeten in de gezamenlijke studio bij het inloopcentrum van Stichting De Regenboog Groep, een organisatie in Amsterdam die zich inzet voor mensen die te maken hebben met dakloosheid, verslaving, armoede en de moeilijkheden verbonden aan een ongedocumenteerde status.

Werkend met een organisch model dat zich blijft uitbreiden en dat blijft veranderen – zonder agenda’s, hiërarchieën en verwachtingen – staat voor de Rainbow Soulclub het idee centraal dat ieder mens het vermogen tot expressie heeft, zelfs in complexe en onwaardige omstandigheden.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Amsterdams Fonds voor de Kunst en Mondriaan Fonds.

Dining Together with El-Sufra
2025-02-02 18:30 - 20:30
“El Sufra” betekent de eettafel in het Arabisch, een ruimte waar we vertrouwelijkheid en comfort delen door smaken, geuren, gesprekken en het samenzijn. Om het einde van Taking Root Among the Stars te vieren, nodigen chef-koks Danna en Nour je uit voor een speciaal en intiem diner in hun wolkenkeuken. Geïnspireerd door Octavia E. Butlers filosofie van aanpassing, zorg en collectiviteit, is dit een eerbetoon aan de simpele daad van samenkomen.

Schuif aan voor een gezamenlijk driegangendiner waarin Maqloubeh centraal staat: een gerecht dat vaak bekend staat als het Palestijnse nationale gerecht. Maqloubeh staat symbool voor feestelijke bijeenkomsten en gedeelde maaltijden die generaties overbruggen. De drie bijgerechten zijn groene fallahi salade, komkommer & romige yoghurt salade, tahini dip met brood en granaatappel – deze drie brengen de smaken van Maqloubeh naar boven, de reden waarom ze geserveerd worden bij deze Sufra. We sluiten de avond af met twee soorten thee met kruiden uit de Egyptische woestijn.

De kaartjes zijn geschaald geprijsd, vanaf €10 voor een gemeenschapsticket tot €30 voor een solidariteitsticket waarmee je het initiatief steunt.

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

FLUSH #5: Gates of Secretion
2025-01-31 18:00 - 22:00
Nederlanders noemen het “het privaat”, de Engelsen “privy”. Het toilet (anders dan de badkamer, die een wat bredere betekenis heeft) is een ruimte waar je meestal alleen bent, in volledige privacy. Maar niet met een smartphone. Het internet dringt op elk moment die heilige ruimte binnen. Zelfs als je denkt dat je alleen bent, ben je dat niet.

Klaas Koetje besloot de toiletgroep van W139 te transformeren tot de ultieme privé-omgeving. FLUSH #5 moedigt de bezoeker aan – of hij er nu is voor vlug toiletbezoek, om zich even terug te trekken uit de menigte of om welke andere reden dan ook – om opnieuw contact te leggen met zichzelf en na te denken over hoe technologie aspecten van het leven binnendringt die zo banaal zijn als pissen.

Klaas Koetje is een autodidactische multimedia kunstenaar gevestigd in Groningen, en levende legende. We zijn vereerd dat hij deel wil uitmaken van FLUSH.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door Mauro BenavidezProductie door Julia Nowicka en Clara RojasDesign door Josefina Contin

Tales Between Threads and Stars
2025-01-23 19:00 - 21:30
De sterren hebben ons altijd verhalen verteld en ons geholpen om tijd en ruimte te doorkruisen. Door de sterren begrijpen we dat het universum oneindig is. Door de eeuwen heen hebben ze ons geholpen de wereld te verkennen, mythologieën te vertellen, de seizoenen te begrijpen en nieuwe fantasieën te dromen. Erkennen waar we vandaan komen is een stap voorwaarts in het begrijpen van wie we zijn in de kosmische cyclus.

Tijdens deze workshop, geleid door het Warmi Küyen Collective – met Anna Hoetjes als host – willen we een creatieve dialoog tot stand brengen tussen ons begrip van de sterren en de textieltechniek borduren. Met begeleiden in borduren door Warmi Küyen zullen de deelnemers verkennen wat de invloed is van de sterren in ons begrip van onze omgeving en van diepe tijdschalen. We willen astronomische basiskennis zowel van het noordelijk als zuidelijk halfrond met elkaar verbinden door gezamenlijk na te denken over Grieks-Romeinse mythen en de kosmos-visies uit de Andes. We zullen stilstaan bij de kennis van deze antieke culturen over de sterren en hun bewegingen, en hoe ze deze gebruikten in hun dagelijks leven voor onder andere navigatie, landbouw en culturele tradities. Maar we zullen ook nadenken over de hedendaagse invloed van de sterren op ons begrip van de samenleving, op de wetenschap en ons menszijn.

In deze workshop maken we een collectief werk genaamd “Celestial Planisphere”, waarin deelnemers met borduurtechnieken aan de slag gaan om een kaart van de hemel te maken. Op een gezamenlijk canvas borduren deelnemers sterrenbeelden die zichtbaar zijn tijdens de zomerzonnewende – zowel op het zuidelijk als op het noordelijk halfrond – en symbolen en patronen die ze persoonlijk met de sterren verbinden. Het moment van de zomerzonnewende markeert het begin van een nieuwe cyclus voor veel culturen en ook het begin van een nieuwe planetaire cyclus vanuit astronomisch perspectief. Deelnemers leren terwijl ze werken aan het doek basissteken voor borduren en basiskennis over astronomie: de afmetingen van de verschillende sterren, hun posities, hun voorouderlijke en mythologische geschiedenis en hoe je een sterrenkaart in het echte leven gebruikt.

Capaciteit: maximaal 20 personenTicket: €10,00Studententicket: €7,50

Koop je ticket hier.

Warmi Küyen is een collectief van Latijns-Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars en cultureel managers, gevestigd in Amsterdam. Het collectief komt voort uit hun behoefte om gevoelens en visies te uiten door middel van de textielkunst, en zo de textielcultuur uit de Andes verder te verspreiden.

if you’re on time, you’re late
2025-01-19 14:30 - 2025-02-02 16:30
if you’re on time, you’re late is een driedelige workshopreeks voor schrijvers van speculatieve fictie, science fantasy en magisch realisme door Taylor Le Melle. Tijdens deze drie workshops wordt er geëxperimenteerd met getimed automatisch schrijven, in reactie op een vraag of prompt. Met een kop thee bespreken wat er nodig is om achter je bureau – of waar je ook schrijft – te gaan zitten, en aan het einde van de workshop vertrek je met nieuwe middelen om je creatieve proces te ondersteunen.

Inspiratie is extatisch, dat klopt, en vakmanschap wordt aangescherpt door ervaring, inderdaad, maar naast deze talenten had Octavia E. Butler ook een plan, en Ursula K. Le Guin had ook een dagelijkse routine. Hoe verzoenen we de routine van het creatieve schrijfproces met de dringende taak om een van de meest gewelddadige uitvindingen van Engeland te ontmantelen: gestandaardiseerde tijd?

Hoewel schrijven niet alleen een cognitieve oefening is, gaat het op een heel basaal niveau gepaard met het afvuren van elektriciteit van onze ingewanden naar onze hersenen en andere delen via het zenuwstelsel, de eerste halte na de hersenen zijnde het hart. De vraag luidt dus: hoe kunnen we ons schrijven meer vanuit het hart laten komen door aandacht te geven aan wat we onze buik voeden?

We will be feeding the gut during the workshop because food, or minerals, or our parting gift from the earth, is what carries information to every cell in our bodies, or our DNA, or our gift from our people that came before us in time. Automatic writing is a way of translating that information that the minerals carry.

Onze buik zullen we voeden tijdens deze workshop, omdat voedsel (of mineralen, of ons afscheidscadeau van de aarde) informatie draagt naar elke cel in ons lichaam (of ons DNA, of het cadeau van de mensen die ons in tijd voorgingen.) Automatisch schrijven is een manier om deze informatie – meegedragen door mineralen – te vertalen.

19 januari — 14:30 – 17:30 26 januari — 14:30 – 16:302 februari — 14:30 – 16:30

Capaciteit: Maximaal 10 personenTickets: €30,00Studententicket: €20,00

Koop je ticket hier

* Snacks en drinken zullen worden verzorgd tijdens de workshop. Laat ons graag weten of je aanwezig bent en of je voedselallergieën hebt.

Taylor Le Melle woont in Amsterdam en is schrijver. Taylor’s werk is gepubliceerd in de bloemlezing Carrier Bag Fiction van Spectre Books, en als redacteur bracht Taylor het cult-sciencefictionklassieker The Virosexuals van Orion J. Facey uit.

I Wish I Had a Dark Sea
2025-01-16 20:00 - 21:30
Kunstenares Brittany Nelson heeft jarenlang onderzoek gedaan naar een archief van brieven tussen sciencefictionschrijver James Tiptree Jr., die eigenlijk Alice Sheldon heette, en schrijfster Ursula K. Le Guin. Sheldon gebruikte een mannelijke schuilnaam om in de jaren zeventig gepubliceerd te worden en om vrijuit te kunnen schrijven over haar gesloten seksualiteit en verlangens, waarbij ze buitenaardse ontmoetingen als metafoor gebruikte. Tiptree schreef, terwijl ze ondergedoken zat, flirterige brieven aan Le Guin, met meer dan 500 briefwisselingen tussen de twee auteurs in de jaren 1970 voordat Tiptree werd ontmaskerd als Alice Sheldon.

Tijdens deze talk zal Brittany in gesprek gaan met Julie Phillips, die momenteel werkt aan een biografie van Ursula K. Le Guin. De twee zullen in gesprek gaan over de correspondentie tussen Le Guin en Tiptree. Brittany Nelson sluit online aan. Het gesprek wordt gemodereerd door Fiep van Bodegom.

De titel van dit evenement is ontleend aan een brief van Tiptree aan Le Guin, die ook deel uitmaakt van Brittany’s werk in de tentoonstelling, waarin staat “I Wish I Had a Dark Sea.” Dit verwijst naar Tiptree’s depressie, naar een gedicht van Emily Dickinson en naar Le Guin’s verhaal The New Atlantis.

Tickets: €7,50Studententicket: €5,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

Julie Phillips is een Amerikaanse biograaf en boekcriticus en de auteur van James Tiptree, Jr: The Double Life of Alice B. Sheldon, dat verschillende onderscheidingen ontving, waaronder de National Book Critics Circle Award, de Hugo en Locus Awards, en de Washington State Book Award. Julie werkt momenteel aan een biografie van Ursula K. Le Guin.

Brittany Nelson verkent 19e-eeuwse fotografische chemietechnieken en sciencefiction om thema’s als eenzaamheid, isolatie en afstand binnen de queer gemeenschap, en de parallellen met ruimteverkenning aan te kaarten. Nelson is momenteel Artist in Residence bij het SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence).

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Slow Wanderings
2025-01-10 16:00 - 2025-01-31 18:00
Hoe kunnen we gezamenlijk ruimte terugnemen met als doel om te onthaasten en om samen nieuwe rechtvaardige werelden te verbeelden? We nodigen je graag uit bij W139, waar iedere vrijdagmiddag in januari kunstenaars Müge Yilmaz en Sondi de tentoonstellingsruimte tot leven brengen met hun werken.

Müge zal haar feministische sciencefiction-bibliotheek The Adventures of Umay Ixa Kayakızı openen. Ze verzamelt al jaren meer dan 250 boeken van vrouwelijke, trans- en non-binaire schrijvers (soms onder mannelijke pseudoniemen), speculatieve werken over de mogelijke werelden in de toekomst. Tijdens de openingsuren van haar bibliotheek kun je Müge vragen om boekaanbevelingen die aansluiten bij jouw interesses en een boek lenen in overleg met de kunstenaar. Of je kunt deze uren gewoon beschouwen als een read-in om in de ruimte te komen lezen.

Naast de bibliotheek zal Sondi haar uitgebreide videogame-installatie activeren met een reeks luistersessies en collectieve rustmomenten. How Can We Dream If We Don’t Sleep? zal een geleide sessie zijn met storytelling, collectieve dagdromen, luisteren en dutjes, gefaciliteerd door Sondi.

Onze cultuur vraagt van mensen van kleur om zich te profileren als buitengewone kunstenaars, atleten of entertainers om in het publieke domein te mogen bestaan. Deze cultuur van constante productiviteit berooft ons van het recht op rust. Deze sessie is een weigering van deze cultuur. We komen samen om rust terug te vorderen als recht, nietsdoen als macht en dromen als bevrijding. Rust is niet toevallig – het is politiek. Het ontnemen ervan is niet willekeurig – het is systemisch.

Geïnspireerd door Tricia Hersey’s Rest is Resistance, en door Audre Lorde’s verklaring dat zorg voor jezelf “politieke oorlogvoering” is, maken we ruimte voor stilte. In stilte genezen we, bouwen we en dromen we. Samen nemen we een collectieve pauze om zowel individuele als collectieve verbeelding te koesteren, en om weerstand te bieden aan uitputtende invloeden. Lig neer en drijf weg. Laat je dromen leven geven aan oneindige toekomsten.

Vrijdag 10 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek openVrijdag 17 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek open en storytelling en luistersessie door Sondi: How Can We Dream If We Don’t Sleep?A contemplative session of audio-visual storytelling and collective rest. Through personal narratives and fictional encounters, this experience delves into the themes of Mbombo: Dream Echoes, inviting reflection on the transformative power of dreams to shape infinite futures.Vrijdag 24 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek open en luistersessie door Sondi samen met DJ FaustinHow to become orientated when feeling lost? Rhythmic Visions centers the navigation of black identity through sound. Inspired by afro-futurism, its an artistic manifestation of diasporic travels through space and time. A reinterpretation of cultural visions and sounds, towards imagining spaces of belonging.Vrijdag 31 januari, 16:00-18:00 — feministische sci-fi bibliotheek open en luistersessie door Sondi samen met kunstenaar S*an

Tickets: je kunt binnenlopen met een entreeticket voor de tentoonstelling.

Sondi is een mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontleden. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als instrument voor bevrijding.

Müge Yılmaz onderzoekt in haar werk de paradoxen rond het concept bescherming, met een nadruk op gemeenschap, overleven en geloof. Door middel van performances, foto’s en installaties creëert ze meeslepende omgevingen geïnspireerd door feministische sciencefiction. In navolging van het drie ecologieën principe, dat uitgaat van het parallel observeren van de mentale (subjectieve), maatschappelijke en ecologische ontwikkelingen, gebruikt ze deze media als hulpmiddelen voor het visualiseren van mogelijke toekomsten.

Faustin is een Nederlands/Antilliaanse DJ en artiest die geluid gebruikt om identiteit en emotie te verkennen. Hij staat bekend om zijn genre-blending sets op (queer) toplocaties als SPIELRAUM, De School, Garage Noord en Club Raum, en gebruikt zijn erfgoed en gemeenschap om meeslepende ervaringen te creëren. Buiten de booth is Faustin curator van evenementen en A/V optredens, waaronder cccriojo op Operator Radio, waar hij culturele verhalen opnieuw vormgeeft door middel van geluid.

Cosmic Entanglements
2025-01-09 18:30 - 20:30 | Buro Stedelijk, Paulus Potterstraat 13, Amsterdam, 1071 CX, Nederland
Sinds maart 2024 organiseert Buro Stedelijk de maandelijkse leesgroep over speculatieve fictie Goddess Change, geïnitieerd door kunstenaars Anna Hoetjes en Müge Yılmaz, die tevens Taking Root Among the Stars hebben geïnitieerd. In het verlengde van deze tentoonstelling bij W139 organiseert Buro Stedelijk een filmavond met films die het rijk van kwantumfysica verkennen, als kader om alternatieve sociale realiteiten, relaties tot tijd, alternatieve toekomsten en gemeenschappelijke relaties met de natuur voor te stellen.

Het programma begint met The Nation Estate van Larissa Sansour, een korte sci-fi film van 9 minuten en een fotoserie, die een klinisch dystopisch maar ook humoristisch beeld schetsen van de impasse in het Midden-Oosten. Met een mix van computer-gegenereerde beelden, live acteurs en een arabeske elektronica-soundtrack verkent The Nation Estate een verticale oplossing voor een Palestijnse staat, namelijk in de vorm van een wolkenkrabber: The Nation Estate. Eén kolossale hoogbouw huisvest de gehele Palestijnse bevolking – die nu eindelijk leven op grote hoogte.

Tres Lunas más Abajo (Drie Manen Lager) van Patricia Domínguez zal zijn Nederlandse première maken als onderdeel van dit filmprogramma. Tres Lunas más Abajo is een spi-fi (spiritual fiction), een filmische verkenning die spirituele en kwantumwerelden doorkruist. In een fictieve universum versmelten de natuurkundige experimenten van CERN en de astronomische observatoria in de Atacama-woestijn met oude rotstekeningen. Hierdoor ontstaan portalen die de protagonist van de film en haar robot-vogel transporteren door buitenaardse realiteiten, waarin ze mystieke wezens ontmoeten en hemelse antennes en deeltjesdetectoren verzamelen.

Domínguez’ persoonlijke, futuristische en onwereldse beelden zijn gebaseerd op uitgebreid onderzoek, dat zich uitstrekt van experimentele locaties tot studies in etnobotanie en Zuid-Amerikaanse spirituele praktijken op het gebied van plantengenezing. In het hart van hun zoektocht staat een wens om zorg te dragen voor je eigen verstrengelde deeltjes. De protagonist denkt na over de aard van haar verstrengeling en of deze zou kunnen ontstaan met een machine, een gewonde vogel of zelfs een ster in het verre Andromeda-stelsel. De film verkent het verlangen om te voelen, te ervaren en te leren door deze verstrengelingen, en biedt een wereldvisie waarin alles met elkaar verbonden is in één kosmische knoop. Tres Lunas más Abajo combineert voorouderlijke kennis met hedendaagse wetenschap, en biedt inzicht in het universum verder dan het tastbare en zichtbare. De film is een pleidooi voor het vormen van verbindingen tussen alle levende wezens, machines en andere entiteiten, om duurzamere manieren van bestaan te ontwikkelen.

De tweede film in het programma is een werk van Black Quantum Futurism dat de Time Zone Protocols (TZP) Surveyors Group documenteert, en een samenvatting geeft van thema’s die besproken werden en de verkenningen die plaatsvonden. In de aanloop naar de Prime Meridian Unconference riep Black Quantum Futurism de TZP Surveyors Discussion Group bijeen. 21 personen kwamen verschillende keren bijeen om TZP-materiaal te onderzoeken en bespreken. Hieronder valt een archief van lezingen, beelden, geluiden en video’s over tijdzones, tijd, temporaliteit, de nulmeridiaan, temporele onderdrukking zoals ervaren door Zwarte gemeenschappen, en sociale, politieke en culturele concepten van tijd en temporaliteit. De discussie concentreerde zich op nieuwe manieren om onze relaties met ruimte en tijd te begrijpen, door gebruik te maken van specifieke sociale, geografische en culturele kaders die afwijken van koloniale lineariteit. Deze kaders veranderen de normen en protocollen van tijd die Zwarte mensen afsluiten van het verleden en de toekomst, vastzetten in een beperkt temporeel heden.

Locatie: Buro Stedelijk — Ingang via Paulus Potterstraat 13Gratis toegang met ticket — reserveer je ticket hier

Bios

Larissa Sansour is een Palestijnse kunstenaar en regisseur. Centraal in haar werk staat de push en pull tussen fictie en realiteit. In haar recente werk gebruikt ze sciencefiction om sociale en politieke kwesties aan te kaarten. Sansour werkt voornamelijk met film, maar maakt ook installaties, foto’s en sculpturen. Sansour woont en werkt in Londen.

Patricia Domínguez, geboren in 1984 in Santiago, Chili, is kunstenares, organisch technologe en verdediger van de aarde, gevestigd in Puchuncaví, Chili. Ze doet experimenteel onderzoek naar etnobotanie, extractivisme en genezingspraktijken en richt zich in haar werk op het traceren van digitale en spirituele relaties tussen levende soorten in een steeds meer gemeenschappelijke kosmos. Diep verbonden met de aarde biedt ze een poëtische visie op het hedendaagse leven. Ze is tevens oprichter van Studio Vegetalista, een experimenteel platform voor etnobotanisch onderzoek.

Black Quantum Futurism is een interdisciplinair creatief project dat in 2014 werd opgericht door Camae Ayewa en Rasheedah Phillips waarin kwantumfysica, Afrofuturisme en Afrodiasporische ideeën over tijd, ruimte, ritueel en geluid met elkaar verweven worden. Ze creëren praktische middelen om te ontsnappen aan negatieve lussen van tijd, vortexen van onderdrukking en de digitale matrix. Door het verleden, lokale geschiedenissen en herinneringen te activeren, ontwikkelen ze nieuwe visies op de toekomst.

Between the Shadow and the Sun
2024-12-21 17:00 - 22:00
Midwinter markeert de langste nacht van het jaar op het noordelijk halfrond. Dit moment, wanneer de zon even stil lijkt te staan, markeert al sinds de vroegste tijden een belangrijke overgang in de cyclus van onze planeet. Op deze dag omarmen we vernieuwing en overvloed en komen we samen om als vanouds midwinter te vieren. We denken samen na over hoe we ons als gemeenschap kunnen voorbereiden op periodes van schaarste. Dit doen we door middel van gesprekken, door samen te koken en eten, en met een film screening. We onderzoeken hoe onze eigen menselijke cycli onlosmakelijk verbonden zijn met de cycli van de seizoenen en voedselproductie.

Tijdens het koken zal Mariken Heitman aanschuiven. Ze is gelauwerd romanschrijver, tuinder en docent in de groenteteelt. Haar werk, zowel in het verbouwen van groenten als in haar schrijven, reflecteert op hoe het cultiveren van gewassen een van de meest intieme relaties is tussen het menselijk lichaam en diens omgeving. In haar werk bekritiseert ze de kunstmatige scheiding tussen mens en natuur.

Terwijl we samen koken, gaan we in gesprek met Mariken over de natuurlijke cycli van groeien, oogsten, conserveren, vieren en rusten—zowel van mensen als van het land. Ook verkennen we hoe literatuur en kunst gebruikt kunnen worden om nieuwe werelden te bouwen en ruimte te creëren voor andere perspectieven.

Het aanleggen van voorraden en het opbouwen van energiereserves gaat ook gepaard met viering. Gedurende de avond zal kunstenares en chef-kok Maria Khatchadourian ons begeleiden terwijl we samen eten voorbereiden. We zullen nadenken over de spanningen tussen overvloed en schaarste tijdens de winterzonnewende. We zullen zowel wildgeplukte als gekweekte winterplanten en wortels voorbereiden, en tijdens de gezamenlijke maaltijd reflecteren we op het verleden en de toekomst (belichaamde kennis), op levensonderhoud en schaarste.

De avond eindigt met een vertoning van Saul Williams’ film Neptune Frost – een transdimensionale sciencefiction musical die zich afspeelt in het Rwanda van vroeger, het nu en de toekomst, in de nasleep van de burgeroorlog. Neptune Frost is een avontuur verpakt in een Zwart diasporisch anti-verhaal, en volgt een generatie dromers die proberen te ontsnappen psychologische en sociale schade van kolonisatie, genocide en de aanhoudende wreedheden van wereldwijde uitbuitingsindustrieën.

Mariken Heitman studeerde biologie in Utrecht en werkt momenteel als schrijver, tuinier en docent groenteteelt. Ze heeft korte verhalen gepubliceerd in De Fusie, De Optimist, Papieren Helden, nY en extra extra magazine. Haar artikelen en essays verschenen onder meer in De Volkskrant, De Standaard en NRC. In 2019 verscheen haar debuutroman De Wateraap bij uitgeverij Atlas Contact. Deze werd genomineerd voor de Bronzen Uil, de Anton Wachterprijs en stond op de longlist van de Jan Wolkersprijs. Haar tweede roman Wormmaan werd gepubliceerd in augustus 2021. Haar nieuwste roman, De Mierenkaravaan, verscheen in augustus 2024.

Maria Khatchadourian’s artistieke praktijk bevindt zich op het snijvlak van voedsel en kunst. Overgeleverde recepten, verbeeldingen van voedsel en het gezamenlijk eten en koken vormen een basis om zo ideeën over ballingschap en verlies te onderzoeken. Door middel van langdurige performances, installaties en gezamenlijke diners wil ze aandacht geven aan de politiek van zorg en conflict, van verwantschap en ontbering, als factoren de landschappen waarin we leven vormgeven.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.

Gehele programma (koken, diner en film):Ticket – €12,50Studententicket – €10,00

Alleen filmscreening (vanaf 20:00):Ticket – €5Studententicket – €4

Despite Scarcity
2024-12-14 14:00 - 16:00
De planten om ons heen blijven vaak onopgemerkt, vooral in de wintermaanden. Hoe kunnen we ons meer openstellen voor planten? In deze winter wildpluk-wandeling neemt kok en natuurgids Rens Spanjaard ons mee door de wereld van planten. Door een aantal observatieoefeningen zullen we contact maken met planten. Je zult verschillende eigenschappen van planten ontdekken tijdens een gezamenlijke wandeling, een rijke en leerzame manier om kennis te delen. We zullen de planten ontdekken door te zien, ruiken en proeven, en ons bezig houden met het verborgen leven van planten om ons heen, vooral in stedelijke omgeving. We zullen zowel eetbare als medicinale planten ontdekken, en samen nadenken over hoe we onszelf en onze gemeenschappen kunnen onderhouden in tijden van schaarste.

Deze wandeling maakt deel uit van het community programma van Taking Root Among the Stars, waarin we verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar willen maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Door samen te komen om nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

De wandeling begint bij de vijver in het Westerpark, vlakbij de grote eik, waar we onze wandeling samen beginnen met een warm eikeldrankje. Vind hier de startlocatie op Google Maps.

Capaciteit: Maximaal 10 personenTickets: €17,50Studententicket: €15,00

Koop je ticket op de Eventbrite-pagina van het evenement.

* Je hoeft niets mee te nemen voor de workshop. Zorg er wel voor dat je van tevoren het weer checkt en je goed kleedt voor de weersomstandigheden, aangezien de wandeling twee uur duurt.

** We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je mee wilt doen aan de wildplak-wandeling, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

Rens Spanjaard is kok en natuurgids. Rens studeert kruidengeneeskunde en was initiatiefnemer van het voedselbos in Almere en Amsterdam.

FLUSH #4: Bread Buffet
2024-12-01 11:30 - 14:00
We nodigen je uit voor Bread Buffet bij FLUSH #4. Eet komkommersandwiches terwijl je met ons meeleest en nadenkt over werk, precariteit en plezier.

Binnen affectieve arbeidseconomieën en de geschiedenis van dienstverlening en gastvrijheid is er een breder patroon van systemische ongelijkheid op te merken, gevormd door kolonialisme, kapitalisme en neoliberaal bestuur. Deze structuren bestendigen uitbuiting vaak onder het mom van welwillendheid, waarbij de rollen van “gastheer” en “gast” gedefinieerd worden.

Bread Buffet is een initiatief van kunstenaars Sophie Soobramanien en Shreya de Souza. Het is een voortdurende methode die verschillende vormen aanneemt afhankelijk van een thema. Via workshops, zines, leesgroepen en experimentele performances combineren en verweven ze theorie, kunst, fictie, hedendaagse gebeurtenissen en visueel materiaal. Ze proberen manieren te vinden om grote hoeveelheden onderzoek en informatie te contextualiseren en presenteren, waarbij ze de mogelijke barrières van de academische wereld omzeilen. We zijn gemotiveerd om deze voortdurend veranderende vormen samen met een publiek te co-creëren, door diverse kennis te verspreiden en te verwerken, en gedachte en vorm met elkaar te verbinden in het proces. Bij de buffetten wordt een bronnenlijst toegevoegd met alle fragmenten, omdat bronvermelding een essentieel onderdeel van het proces is.

RSVP naar breadbuffetservice@gmail.com als je wilt komen, vanwege beperkte ruimte in het toilet.

De komkommersandwiches zijn veganistisch; laat ons in je RSVP weten als je glutenvrij bent.

FLUSH #4: La Toilette
2024-11-28 12:00 - 2025-01-26 18:00
Via de elektromagnetische golven van de telefoon vertelt Taylor me een quote van Karen Rose: “Het lichaam is je spirituele antenne.” Het is al een tijdje geleden dat ik over antennes heb nagedacht. Ik google ze en vind: “Hoe onderhoud en bescherm je je antenne tegen de tand des tijds en het weer?”.

Het motief van “la toilette” is een terugkerend thema in de kunstgeschiedenis. Het staat voor momenten van persoonlijke verzorging zoals het aankleden, het kammen van de haren, het aanbrengen van make-up of jezelf wassen. Het universele karakter ervan beslaat vele tijdsperioden en culturen en weerspiegelt ideeën over privacy en gemeenschap, het alledaagse en schoonheidsidealen. FLUSH 4 nodigt ons uit, in de stank van het meest onvermijdelijke aspect van het menszijn, tot intieme momenten van schilderachtige lichamelijkheid met Cosima zu Knyphausen.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

Tekst door Taylor Le MelleProductie door Julia Nowicka en Clara RojasTest design door Josefina ContinPoster door Cosima zu KnyphausenMet publicaties van Lesbianas Concentradas

Opening Taking Root Among the Stars
2024-11-22 19:00 - 22:00
Je bent van harte uitgenodigd voor de opening van Taking Root Among the Stars! Met kleurveranderende cocktails, een feministische sci-fi boekselectie door San Serriffe en een speciaal openingsritueel van Ibelisse Guardia Ferragutti. Door middel van haar sonische en performatieve werk zal Ibelisse de meerdere werelden in deze tentoonstelling bijeenbrengen – van de diepten van de oceaan tot de randen van de ruimte. Na de opening bij W139 gaat de viering verder bij nachbar, waar een speciale afspeellijst is samengesteld voor de tentoonstelling bij het bargedeelte.

Taking Root Among the Stars, geïniteerd door Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, is een tentoonstelling met het werk van kunstenaars en schrijvers die sciencefiction niet alleen gebruiken als thema in hun werk, maar ook als speculatief middel om andere sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur voor te stellen.

Als platform voor uitwisseling op de intersectie van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Geleid door werken die op zichzelf al platforms voor uitwisseling zijn, schept de tentoonstelling ruimte voor worldbuilding. Door het initiëren van dialoog, reflectie en interactie met het publiek nodigt de tentoonstelling uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met werken van AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

Fotografie door Elodie Vreeburg.

Ibelisse Guardia Ferragutti is een in Amsterdam gevestigde multimedia-kunstenaar die werkt als vocalist, componist, performer en healer. Geboren in Bolivia en opgegroeid in Brazilië, haar sonische en performatieve praktijk zijn geïnspireerd door haar latinx roots. Haar werk is diep geworteld in postkoloniale rechtvaardigheid, de paradox en de schoonheid tussen verdriet en feest, de kosmologie van de Andes als een bron van reclamatie, verzet en veerkracht. Sonische weefsels worden een manier om over mythes te speculeren, door middel van woord-orakels. Ze is een neo-mestiza, een spirituele activiste, femme defender en een maanliefhebster.

Taking Root Among the Stars
2024-11-22 00:00 - 2025-02-02 23:59
Octavia E. Butlers baanbrekende sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint in het jaar 2024. In het licht van dit belangrijke moment initiëren Müge Yılmaz en Anna Hoetjes Taking Root Among the Stars. Deze tentoonstelling bouwt voort op de nalatenschap van Butlers werk en herdenkt een jaar waarin de toekomst het heden, en daarna het verleden werd.

De tentoonstelling brengt kunstenaars en schrijvers bij elkaar die sciencefiction niet alleen als thema gebruiken, maar ook als speculatief middel voor worldbuilding om kritische vragen te stellen over onze samenleving. Taking Root Among the Stars verkent verschillende sociale werkelijkheden, alternatieve toekomsten en gedeelde relaties met de natuur. Door een interdisciplinaire benadering van feministische, trans-, queer- en dekoloniale sciencefictionliteratuur schrijven de kunstenaars in deze tentoonstelling zichzelf in de toekomst(en) die zij willen zien.

Als platform voor uitwisseling op het snijvlak van kunst, literatuur, ecologie, wetenschap en activisme doet deze tentoonstelling een beroep op speculatie en haar feministische mogelijkheden. Door werken die zelf reeds middelen voor uitwisseling zijn, ontstaat er ruimte voor worldbuilding. Door werken die zelf reeds middelen voor uitwisseling zijn, ontstaat er ruimte voor worldbuilding. Door middel van dialoog, reflectie en interactie nodigt de tentoonstelling het publiek uit om een radicaal andere toekomst voor te stellen – een toekomst waar we naar uitkijken en waar we niet bang voor zijn.

Met een community programma dat bestaat uit workshops, leesgroepen, luistersessies en bijeenkomsten willen we de verbindingen met speculatieve literatuur zichtbaar maken die verder gaan dan verbeelding en theorie. Praktische workshops over overleven – zowel binnen het huidige politieke klimaat als in onze directe omgeving – richten zich op het bouwen, verbinden en versterken van gemeenschappen. Door samen te lezen, te schrijven, nieuwe vaardigheden te ontwikkelen, te luisteren en door gewoon samen te zijn, bekrachtigt het community programma dat het speculatieve geworteld is in het opdoen van gereedschappen voor de toekomst.

Met werken van: AiRich, Black Quantum Futurism, Maartje Folkeringa, Anna Hoetjes, Adriana Knouf, Brittany Nelson, Ada M. Patterson, Sondi, Müge Yilmaz en Fei Yining.

De tentoonstelling werd voorafgegaan door Gathering Earthseed, een dagvullende bijeenkomst over feministische science-fiction en het nalatenschap van Octavia E. Butler op 20 juli met een panelgesprek, workshops, een ritueel en een gezamenlijk diner.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Cultuurfonds, Fonds21, The Netherland-America Foundation, Buro Stedelijk en Oedipus Brouwerij.

Museumnacht — Horror: Made in Turkey
2024-11-02 19:00 - 2024-11-03 02:00
Museumnacht bij W139 omvat een gesprek en serie screenings, waar EMIRHAKIN en kunstenaar Elif Satanaya Özbay de opmerkelijke transformatie van de Turkse horror film zullen bespreken. Özbay is zowel in haar artistieke praktijk als via een persoonlijke obsessie zeer bevlogen met het horrorgenre. Ze schuift aan bij EMIRHAKIN in een gesprek dat aansluit bij de thema’s van de tentoonstelling Remarkable Meetings with Disgusting Men en daarop voortbouwt.

Het gesprek zal focussen op de verschuiving binnen het Turkse horror-genre gedurende de afgelopen twee decennia: van Hollywood-imitatie tot een duidelijke nadruk op Koransymboliek, en onderzoekt hoe deze veranderingen de politieke en maatschappelijke verschuivingen in Turkije weerspiegelen. De kunstenaars zullen deze transformaties traceren aan de hand van hun persoonlijke herinneringen en deze verbinden met het collectieve geheugen van Turkije en zijn diaspora. Door fragmenten van iconische Turkse horrorfilms te vertonen, zullen ze op performatieve manier bespreken hoe dit genre de afgelopen twintig jaar is omgevormd ten dienste van hedendaagse Turkse politieke narratieven.

De avond wordt afgesloten met een dj-set van SIGA, die ons meeneemt op een wereldwijde reis door de nacht, waarin het vieren en het rouwen tegelijkertijd gestimuleerd zal worden. Genres: Ambient, Fourth World, Psychedelische Turkse Jazz, Arabisch, Teenage Rage, TikTok-hits en meer.

Heb je een Museumnacht ticket en wil je het gesprek met Elif Satanaya Özbay en EMIRHAKIN bijwonen, RSVP dan hier. Let op: het evenement is alleen toegankelijk met een Museumnacht ticket

Tickets zijn verkrijgbaar via de website van Museumnacht.

19:00 Deuren openen19:30-21:00 Gesprek Elif Satanaya Özbay en EMIRHAKIN21:30-01:30 DJ set SIGA02:00 Deuren sluiten

Elif Satanaya Özbay is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire praktijk bestaat uit performances, installaties en essays. Met een achtergrond in film gebruikt ze haar Turks-Circassische erfgoed en haar interesse in horrorcinema als lens om narratieve structuren te onderzoeken. Door technieken zoals montage en collage te combineren met scenografische interventies, creëert Özbay gelaagde werken die persoonlijke geschiedenis, folklore en popcultuur samenbrengen met het onheilspellende. Ze verkent de rol van de onbetrouwbare verteller en bevraagt traditionele vertelvormen. Haar werk navigeert door thema’s als geheugen, mythologie en materialiteit en hercontextualiseert objecten en verhalen om nieuwe betekenissen te creëren.

EMIRHAKIN stelt urgente maar open vragen over de invloed van hedendaagse politiek op de menselijke psyche. EMIRHAKIN baant een weg door de steeds veranderende tekens en symbolen van onze tijd en is vooral nieuwsgierig naar dingen die daar geplaatst worden waar ze niet thuishoren, als een constante herinnering aan het feit dat betekenis vaak ontstaat door deze willekeur. Zijn praktijk omvat performance, tekst, video en installatie, die worden vertaald in visuele (en niet-visuele) indexen. Door het uitdagen van het publiek en van zijn eigen lichaam ontmantelen zijn langdurende performances de vastomlijnde manieren van observeren en performen. Zijn stukken beschouwen ruimte en lichamelijkheid als meer dan een onderhandeling, en verzetten zich tegen het geconstrueerde idee van tijd door middel van queer temporalities.

SIGA neemt ons mee op een wereldwijde reis door de nacht, waarin het vieren en het rouwen tegelijkertijd gestimuleerd zal worden. Je kunt verwachten af te dwalen in je eigen ziel, of misschien af en toe wat deuntjes te shazammen. Eén ding is zeker, je zult in ieder geval een klein dansje maken voor het einde van de nacht, want als wij niet dansen voor onze eigen successen, wie dan wel? Genres: Ambient, Fourth World, Psychedelische Turkse Jazz, Arabisch, Teenage Rage, TikTok-hits en meer.

Foto’s door Elodie Vreeburg

REAL FUN
2024-10-25 19:30 - 21:00
EMIRHAKIN en ghenwa noiré presenteren samen een nieuwe performance, waarin ze de klanken van angst, verlies en verzet zullen ontleden. In een activatie van hun eigen kunstwerken in de ruimte, gaan de kunstenaars een sonische interactie aan met de stilte rondom deze werken.

De kunstenaars worden samen een instrument, een stem- en bewegingsinstrument, gegrond in het lichaam en gevormd door de sociaal-politieke contexten van de kunstenaars. Hun performance omvat gesproken woord, zang, synthesizer en de bouzouki – een traditioneel instrument met culturele banden en een geschiedenis van vertellingen en verzet.

Deze voorstelling gaat in op de discrepantie tussen door de mens veroorzaakte rampen en moeder natuur en stelt de vraag: “Wat valt er nog te zeggen?”

Opmerkelijke ontmoetingen met walgelijke mannen. Op zoek naar plezier, no strings attached?

Tickets zijn verkrijgbaar op de Eventbrite-pagina.Tickets: € 7,50Studenten tickets: € 5,00

EMIRHAKIN stelt urgente maar open vragen over de invloed van hedendaagse politiek op de menselijke psyche. EMIRHAKIN baant een weg door de steeds veranderende tekens en symbolen van onze tijd en is vooral nieuwsgierig naar dingen die daar geplaatst worden waar ze niet thuishoren, als een constante herinnering aan het feit dat betekenis vaak ontstaat door deze willekeur. Zijn praktijk omvat performance, tekst, video en installatie, die worden vertaald in visuele (en niet-visuele) indexen. Door het uitdagen van het publiek en van zijn eigen lichaam ontmantelen zijn langdurende performances de vastomlijnde manieren van observeren en performen. Zijn stukken beschouwen ruimte en lichamelijkheid als meer dan een onderhandeling, en verzetten zich tegen het geconstrueerde idee van tijd door middel van queer temporalities.

ghenwa noiré werkt met performance en multimedia-installaties vanuit Beiroet en Amsterdam. Hun gebruikt hun lichaam als stem- en bewegingsinstrument, vaak inspiratie ontleend uit de sociale structuren van Libanon. noiré verkent orale geschiedenis, roddels en non-verbale signalen in hun optredens, en kanaliseert sociale en huiselijke structuren, vaak begeleid door muziek. Hun onderzoekt semantische verzadiging en hoe alledaagse uitdrukkingen hun functies kunnen verruimen door middel van herhaling. Middels hun werk bevraagt hun hoe om te gaan met het dagelijks leven, mentale worstelingen en routines.

Foto’s door Elodie Vreeburg

Love, Rob
2024-10-20 15:30 - 18:30
We nodigen je uit voor een herdenking en viering van het werk van Rob Schröder, visionair documentairemaker en grafisch ontwerper, mede-initiatiefnemer van het activistische designcollectief Wild Plakken, medeoprichter van het Sandberg Instituut en docent bij Sandberg Design, Shadow Channel en Resolution.

Rob heeft vele studenten geïnspireerd door de wereld van het filmmaken samen te brengen met de wereld van design. We nodigen oud-studenten van Rob uit voor een informele avond om samen te komen, twee van Rob’s films te bekijken en Rob te gedenken als de behulpzame en liefdevolle docent die hij was.

15.30 Deuren openen15.45 Azawad, The Art of Creating a State, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2015 17.00 Ouwe Hoeren / Meet the Fokkens, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 201118.00 Informele nabespreking met drankjes18.30 Einde

Het evenement is gratis. Donaties zijn welkom. Alle opbrengsten gaan naar Syrian Eyes عيون سورية die Syrische en Palestijnse gemeenschappen ondersteunt met voedsel, essentiële producten en tijdelijke huisvesting in BEIRUT, TRIPOLI en BEKAA. Je kunt hier doneren.

Rsvp: design@sandberg.nl

Georganiseerd door het Sandberg Instituut in samenwerking met W139 en alumni Emirhan Akin, Anja Groten en Juliette Lizotte.

Azawad, The Art of Creating a State, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2015

Azawad: The Art of Creating a State offers a unique insight into the everyday struggle of the Kel Tamasheq (Tuareg), Arab, Fula, and Songhai peoples that have joined the liberation movement. Together with artist Jonas Staal and researcher Younes Bouadi, the directors interviewed the movement’s provisional government, commanders, strategists, historians, and artists, who explain their endeavors in the “art of creating a state”—a state that, up until today, has not been recognized by any other state in the world.

Ouwe Hoeren / Meet the Fokkens, Gabrielle Provaas & Rob Schröder, 2011

“In the old days, the local copper would tap on the window if a girl was showing too much ankle, now the girls deal coke from their cubicles.” Louise and Martine Fokkens are identical twins. For over 40 years they were working as prostitutes. They freed themselves from the control of their pimps, ran their own brothel, and set up the first informal trade union for prostitutes. They are familiar faces in Amsterdam’s Red Light District, but soon they will bid their farewells.

Meet the Fokkens is a portrait of these remarkable women, as well as a history of the Red Light District over the past fifty years.

Storytelling Avond
2024-10-12 20:30 - 22:00
Bereid je voor op een speciale avond vol theatrale vertellingen met Sipan Sezgin Tekin en Basak Layic bij W139, in samenwerking met TuzBiber.

Theatermaker en acteur Sipan Sezgin Tekin neemt je mee door een meeslepende theatrale ervaring die de grenzen tussen fictie en werkelijkheid doet vervagen. De voorstelling YEK/E wordt gepresenteerd in de vorm van een taalles, en zal reflecties bieden op verschillende bestaansrealiteiten door het verkennen van thema’s als meertaligheid, identiteitspolitiek en de belichaming van taal.

Divine Madness van Basak Layic nodigt uit om na te denken over de transformerende en verbindende aard van storytelling, als een manier om culturele kloven te overbruggen. Door komische situaties met serieuze verhalen te vermengen, verkent Layic de complexiteiten van het menszijn, via de diepten van waanzin en het goddelijke vrouwelijke.

Sipan Sezgin Tekin, geboren in 1996 in Amed, Koerdistan en nu gevestigd in Turkije en Nederland, is performer, theatermaker, acteur, kunstenaar en nomade. Zijn onderzoek naar betekenis drukt zich uit in een fusie van performance, choreografie, geluid en documentaire, geïnspireerd door een orale traditie van narratief en het vertellen van verhalen. Zijn werk biedt dynamische beschouwingen op politieke en existentiële realiteiten. Mythologische vertellingen en echte verhalen worden verweven tot experimentele vertelvoorstellingen, waarbij de grenzen tussen fictie en realiteit vervagen. Tekin onderzoekt de politieke waarden van taal als een machtsdynamiek en verdiept zich in identiteitspolitiek. Hij verkent thema’s als meertaligheid en de belichaming van taal in performances, om zo een betere toegankelijkheid en diversiteit van verhalen te kunnen waarborgen. Zijn artistieke onderzoek richt zich op het potentieel van taal in belichaamde communicatie en het zintuiglijke, met als doel immersieve theatrale en performatieve ervaringen te creëren.

Başak Layic, geboren en getogen in Istanbul, draagt verschillende petten: theatermaker, verhalenverteller, artistiek leider en gemeenschapsbouwer. Ze benadrukt de transformatieve invloed van het vertellen van verhalen als middel om culturele kloven te overbruggen en een diepgaand begrip van de mensheid te bevorderen, en weet haar publiek daarmee steeds weer te boeien en verenigen. Na haar verhuizing naar Nederland in 2019 werd Başak een vaste verteller bij Mezrab en later schreef ze haar eerste toneelstuk: The Millennial Immigrant, voor het Amsterdam Fringe Festival, geregisseerd door Mara van Nes. Dit was het begin van een reeks creatieve samenwerkingen tussen het duo. Sindsdien heeft Basak het voorrecht gehad om als verhalenverteller op verschillende Amsterdamse podia te staan. Door komische momenten in serieuze verhalen te verwerken, probeert ze de universele menselijke aard te bespreken en een divers publiek samen te brengen.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.Ticket: €7,50Studententicket: €5

FLUSH #3: Regresar al Mundo
2024-10-05 18:00 - 22:00
Het is inmiddels bijna een jaar geleden dat de genocide in Gaza plaatsvond, en het 75 jaar geleden sinds deze begon. Ondanks alles willen we bij elkaar komen en samen zijn.

Voor deze gelegenheid zal FLUSH worden overgenomen door de Colombiaanse kunstenaar AUSENCIA, die zijn project Regresar al mundo zal presenteren. In dit project spreekt hij over ontheemding middels het verhaal van een groep vogels die gedwongen worden te verhuizen. AUSENCIA zal zowel tekst- als textielwerken tonen. Tijdens de loop van de tentoonstelling zullen we prints verkopen van AUSENCIA, gemaakt in samenwerking met Not Shit Print, om geld te verzamelen voor verschillende initiatieven die geld inzamelen voor mensen in Palestina.

Alejandro Moreno Marin (@ausencia.nada) publiceert boeken, maakt kleding, ontwerpt objecten en beschildert straten. Wat hem het meest interesseert zijn de narratieve mogelijkheden van beeld, en het verkennen van verschillende media en materialen. Momenteel maakt hij werken van textiel en gebruikt hij technieken als borduren, weven en patchwork. Zijn werk is geïnspireerd door zijn eigen gevoeligheden en persoonlijke ervaringen, door het zoeken naar het buitengewone in het dagelijks leven, door religieuze iconografie, materiële cultuur en populaire grafische productie.

FLUSH: a sudden rush of intense emotion is een samenwerking tussen Espacio Estamos Bien en W139, die groeit vanuit de toiletten van W139. FLUSH werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

“¡Aves rebeldes! Hermanas, compañeras,Cantamos por la huelga Que sea ahora mismo o no será nunca másTodas juntas, aves de ciudadpalomas, torcazas, pericosA desplegar alas y cantos”

“Rebelse vogels! Zusters, kameraden,Wij zingen voor de staking Laat het nu zijn of nooit meerAllemaal samen, vogels van de stadDuiven, houtduiven, parkietenOm vleugels en liederen te spreiden”

Love, Deutschmarks and Death
2024-09-29 16:00 - 18:00
Love, Deutschmarks and Death is een documentaire van regisseur Cem Kaya over de onafhankelijke en vooralsnog onbekende muziek van geëmigreerde Turkse gastarbeiders en hun kleinkinderen in Duitsland.

De wervingsovereenkomst die de Duitse Bondsrepubliek in 1961 met Turkije sloot, bracht niet alleen arbeiders mee, maar ook hun muziek. De verhalen van de band Derdiyoklar, Radio Yılmaz, de Duitse ballingschap van protestrocker Cem Karaca en nog veel meer, getuigen van de unieke levendigheid van de Turkse muziek in Duitsland. In muzikale en essayistische vorm deelt Cem Kaya inzichten over de unieke levendigheid van deze vergeten subcultuur.

Cem Kaya is een filmmaker die in zijn werk veelvuldig gebruik maakt van found footage en verschillende soorten archiefmateriaal. Hij assembleert clips uit speelfilms, reclamespots, tv-documentaires en privébeelden tot gevatte collages. Deze kleurrijke mix van materiaal, zijn eigen observaties en documentaires zijn de ingrediënten voor zijn scherpzinnige, soms bizarre en vaak hilarische docu-essays.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.Ticket: € 7,50Student ticket: € 5,00

Images by Elodie Vreeburg

Gesprek tussen EMIRHAKIN en Ghaith Kween Qoutainy
2024-09-20 19:30 - 20:30
Initiërend kunstenaar EMIRHAKIN gaat in gesprek met Ghaith Kween Qoutainy over de kunstwerken en onderliggende thema’s van Remarkable Meetings with Disgusting Men.

“…Ik lees dit nu opnieuw en bedenk me waarom ik dit commentaar heb gegeven. Ik denk, nu ik hier met nieuwe ogen naar kijk, dat ik kan zien hoe het dezelfde formule heeft als jouw show; de verhoudingen tussen angst en onverschrokkenheid, de zelf en niet-zelf, het gezegde en het impliciete, het culturele en politieke, het een en het vele. De controverse van iets laten zien wat niet getoond kan worden; gecensureerd, uitleg hierover geven terwijl je weet dat geen van de luisteraars het zal begrijpen, maar om toch te proberen dat te onthullen waarvan je zelf niet eens zeker weet dat het eronder ligt…dit verontrust men. Hoe kun je iets tegen anderen zeggen wat je niet tegen jezelf kunt of weet te zeggen!? Doe je dat neuriënd in gebed?!”

Opmerking van Ghaith Kween Qoutainy.

EMIRHAKIN stelt urgente maar open vragen over de invloed van hedendaagse politiek op de menselijke psyche. EMIRHAKIN baant een weg door de steeds veranderende tekens en symbolen van onze tijd en is vooral nieuwsgierig naar dingen die daar geplaatst worden waar ze niet thuishoren, als een constante herinnering aan het feit dat betekenis vaak ontstaat door deze willekeur. Zijn praktijk omvat performance, tekst, video en installatie, die worden vertaald in visuele (en niet-visuele) indexen. Door het uitdagen van het publiek en van zijn eigen lichaam ontmantelen zijn langdurende performances de vastomlijnde manieren van observeren en performen. Zijn stukken beschouwen ruimte en lichamelijkheid als meer dan een onderhandeling, en verzetten zich tegen het geconstrueerde idee van tijd door middel van queer temporalities.

Ghaith Kween Qoutainy is kunstenaar, organisator, oprichter en directeur van ISSUE Magazine, geboren in Damascus, Syrië en gevestigd in Amsterdam. Hun huidige werk richt zich op onderzoek naar de dynamiek van ruimtelijke oriëntatie, de wetgeving die dit mogelijk maakt en de sociaal-politieke sfeer die dit kleurt. Hun praktijk is onderzoeksgedreven, waarbij inhoud en het teweegbrengen van verandering prioriteit krijgen boven medium en esthetiek. Hun werkt meestal in samenwerking en verdiept zich in onderwerpen als (dis)identiteit, kritische sociaal-culturele inclusie en politieke activatie door middel van kunst en culturele middelen. Hun curatoriële/culturele programmering ligt in het verlengde van hun artistieke praktijk en is vooral gericht op gemeenschapsvorming, collectiviteit, sociale rechtvaardigheid, zichtbaarheid en intersectionaliteit.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.Ticket: € 7,50

Culturele Wallen Route
2024-09-07 11:00 - 16:00
Zin in een dagje cultuur snuiven op de Wallen? Op zaterdag 7 september zetten culturele instellingen in het hart van de stad hun deuren gratis open voor alle Amsterdammers. Tussen 11:00 en 16:00 uur kun je bij alle deelnemende instellingen terecht voor een rondleiding, voorstelling, expositie, workshop, concert of lezing. Kom langs en (her)ontdek het creatieve hart van de stad!

Op vertoon van het programmaboekje van de Culturele Wallen Route is W139 vrij toegankelijk. De programmaboekjes zijn verkrijgbaar bij het startpunt van de Culturele Wallen-route, Waag Futurelab, de entree van de Oude Kerk en bij de overige locaties.

Vanuit Waag leidt de route je langs de andere Culturele Wallen-partners: Huis De Pinto, Museum Ons’ Lieve Heer Op Solder, Oude Kerk, Frascati, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Museum Rembrandthuis en W139, waar je de tentoonstelling Remarkable Meetings with Disgusting Men kunt bezoeken.

Over Culturele Wallen

De Culturele Wallen Route op zaterdag 7 september markeert de lancering van Culturele Wallen, een nieuw collectief dat kunst en cultuur in de Amsterdamse oude binnenstad verenigt en een nieuw podium geeft. Door het aanbod zichtbaarder te maken, krachten te bundelen en nieuwe samenwerkingen aan te gaan, krijgt de buurt zijn creatieve identiteit terug. En komen ook Amsterdammers weer graag naar het creatieve hart van onze stad.

Meer informatie vind je op de website van Culturele Wallen.

Opening Remarkable Meetings with Disgusting Men
2024-09-06 19:00 - 22:00
Je bent uitgenodigd voor de openingsavond van Remarkable Meetings with Disgusting Men, een groepstentoonstelling geïnitieerd door EMIRHAKIN. Met een performance van Andreas Tegnander & Ossip Blits en speciale Ottoman Hibiscus Sherbet cocktails. Neem je eigen zaklamp (of een opgeladen telefoon) mee.

Reserveer een tijdslot i.v.m. beperkte capaciteit.

Tijdens Diffracted Signals zullen Andreas en Ossip hun kunstwerk Copper Coils activeren: een interactie met het enorme onzichtbare netwerk van elektromagnetische velden die overal om ons heen aanwezig is. De performance is een dans met het ongrijpbare, waarbij elke beweging de velden rond de spoelen verandert en een kortstondige soundscape genereert. Andreas en Ossip spelen met krachten die buiten het hoorbare spectrum liggen, en componeren van dit elektromagnetische veld een meeslepend geluidstapijt. Ze nodigen het publiek uit om een realiteit te betreden die net buiten het bereik van onze zintuigen ligt.

Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent manieren voor om met angst om te gaan. █ ███ ████ ██ ███. Met werken van Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Foto’s door Elodie Vreeburg

Digitale handout Remarkable Meetings with Disgusting Men
2024-09-06 00:00 - 2024-11-03 23:59
Klik op de links voor meer informatie over de werken en kunstenaars.

1

— If I go any further, I will burnEMIRHAKIN@emirhakin

2

— SillageEMIRHAKIN@emirhakin

3

— SPIKES / They are going to die anywayEMIRHAKIN@emirhakinJonas Lerch@jonas__lerch

4

— Maryam’s RepriseMohammed Tatour@sikotatour

5

— Night RideEMIRHAKIN@emirhakin

6

— TopiaZalán Szakács@zalan_szakacs

7

— EasterKsenia Yurkova@ksenia_yurkova

8

— EDGING (VERBAL) – SoloEMIRHAKIN@emirhakin

9

— Coils of CopperAndreas Tegnander & Ossip Blits@andreas.tegnander @ossip_blits

10

— 360EMIRHAKIN@emirhakin

11

— If it kills me, then that is sacrificeEMIRHAKIN@emirhakin

12

— allah yestor | الله يِستُر | may allah cover on what is bound to happenghenwa noiré@ghenwa_noire

13

— Kids (Commemorating 15 July Coup Attempt)Can Demren@candemren

14

— One who runs with love does not get tiredEMIRHAKIN@emirhakinJonas Lerch@jonas__lerch

15

— The OthersBatuhan Keskiner@batuhankeskiner

Remarkable Meetings with Disgusting MenGeïnitieerd door EMIRHAKIn

Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN en gecureerd in tandem met Claudio Ritfeld, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent █████ manieren voor om met angst om te gaan. ███████ ██████ ██ ███, ████. In deze tentoonstelling worden middels een zorgvuldige ruimtelijke choreografie de strategieën van onderdrukkende regimes en hun lichamelijke implicaties onderzocht, ondermijnd █████ en opnieuw toegeëigend. Hoe dringt politieke onderdrukking door tot het individu, infiltreert het de grenzen van het lichaam en vormt het ███████████? EMIRHAKIN heeft een groep kunstenaars uitgenodigd om symbolen en strategieën die geassocieerd worden met angst en onderdrukking te herinterpreteren. Remarkable Meetings with Disgusting Men creëert ruimte voor reflectie over de vernietiging van keuze, identiteit, zelfbeschikking en leven binnen sterk gepolitiseerde structuren.

De praktijk van EMIRHAKIN is gevormd door ██ persoonlijke ervaringen als █████████████, en visualiseert en ██████ de persoonlijke, ███████ en fysieke gevolgen van (zelf)censuur. In zijn werk schept EMIRHAKIN ruimte voor kwetsbaarheid en veerkracht en onderzoekt hij de complexe verbanden tussen politieke, religieuze en seksuele machtssystemen. Door de tactieken van onderdrukkende ██████ bloot te leggen, stelt hij de vraag of censuur als █████████ of ████ voor ███ ██████ kan worden beschouwd. Zijn werk is niet alleen een poging om copingmechanismen te bieden, maar streeft ook naar het bevorderen van tegenstrategieën en veerkracht: █████████ als een vorm van verzet.

In tweewekelijkse performances reflecteert EMIRHAKIN op de █████ en █████ van ████ leven onder onderdrukking. Hij verkent mannelijkheid als ideologische constructie, die zijn ervaringen en identiteit diepgaand heeft beïnvloed. Gebaseerd op mystiek, numerologische theorieën rond het █████████ en de complexe lichamelijke figuraties die ontstaan rondom de cirkel (in religieuze █████ of ritueel), brengt hij de ████████████ mannen die hem gevormd hebben ███ ██ ████.

De kunstenaars in deze groepstentoonstelling worstelen met de complexiteit van censuur vanuit hun diverse posities en perspectieven. Ze tonen hoe deze tactieken over grenzen heen verspreiden, waarbij ze onderwerpen die door gevestigde machtssystemen als heilig worden beschouwd niet uit de weg gaan. De kunstenaars leggen de fragiele fundamenten van onrechtvaardige en onderdrukkende systemen bloot. █████ ███ ███████ ██ ██ █████████. Ze snijden onaantastbare onderwerpen aan en plaatsen deze in de ruimte als zintuiglijke gebaren en lichamelijke ontmoetingen. Door middel van videowerken, archiefbeelden, performances, geluids- en lichtinstallaties en schilderijen navigeert de tentoonstelling de maakbaarheid van (culturele) identiteit, nationalisme, de impact van censuur en het leven onder autoritaire regimes. ███ ██████████ ██ ███████ ███████-████.

Tegen de achtergrond van de opkomst van rechts en de impact daarvan op de vrijheid van meningsuiting, nodigt Remarkable Meetings with Disgusting Men uit om de complexiteiten van hedendaagse politieke realiteiten te doorkruisen, in de schaduw van systemen van manipulatie, commodificatie, █████████████ en racialisering. De tentoonstelling gaat gepaard met een uitgebreid contextprogramma van performances, filmscreenings, en een avond van storytelling. Middels momenten van ████████, veerkracht en kwetsbaarheid biedt het programma een reactie op zowel de hedendaagse politieke realiteit van ██████ als ook een reflectie op de wereldwijde toepassing van censuur in iedere geleefde realiteit, in haar schijnbaar verschillende vormen maar met vergelijkbaar gif.

Deelnemende kunstenaars: Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Context-programma met: Başak Layiç, Elif Satanaya Özbay, Ghaith Kween Qoutainy en Sipan Sezgin Tekin.

Colofon

Tentoonstelling geïnitieerd door EMIRHAKIN.

Bij W139 werken we collectief en intersectioneel aan tentoonstellingen – geleid door de kunstenaars die we uitnodigen. Deze tentoonstelling is ontwikkeld door het artistieke team, waarbij Claudio Ritfeld het proces leidde, samen met Tomas Adolfs, André Avelãs, Ana Brichta, Dana Claasen, Levi Van Gelder, Dil Ghale, Geer van Der Klugt, Macarena Magaña, Margarita Osipian, Ghaith Kween Qoutainy en Annette Wolfsberger.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Stadt Wien, Amarte Fonds, Goethe Instituut en Oedipus Brewing.

Remarkable Meetings with Disgusting Men
2024-09-06 00:00 - 2024-11-03 23:59
Remarkable Meetings with Disgusting Men, geïnitieerd door EMIRHAKIN, reflecteert op (zelf)censuur als een doordringende ervaring, en verkent █████ manieren voor om met angst om te gaan. ██████ ████ █ ███, ████. In deze tentoonstelling worden middels een zorgvuldige ruimtelijke choreografie de strategieën van onderdrukkende regimes en hun lichamelijke implicaties onderzocht, ondermijnd, █████ en opnieuw toegeëigend. Hoe dringt politieke onderdrukking door tot het individu, infiltreert het de grenzen van het lichaam en ████████████?

EMIRHAKIN heeft een groep kunstenaars uitgenodigd om symbolen en strategieën die geassocieerd worden met angst en onderdrukking te herinterpreteren. Remarkable Meetings with Disgusting Men creëert ruimte voor reflectie over de vernietiging van keuze, identiteit, zelfbeschikking en leven binnen sterk gepolitiseerde structuren. ████ █████ ███████ ████. Door middel van videowerken, archiefbeelden, performances, ████, geluids- en lichtinstallaties en schilderijen navigeert de tentoonstelling de maakbaarheid van (culturele) identiteit, ████ ███, nationalisme, de impact van censuur en het leven onder autoritaire regimes.

De praktijk van EMIRHAKIN is gevormd door ███ persoonlijke ervaringen als ████ ████ in ████, en visualiseert en ███████ de persoonlijke, emotionele en fysieke gevolgen van (zelf)censuur. In zijn werk schept EMIRHAKIN ruimte voor kwetsbaarheid en veerkracht. In een terugkerend programma-onderdeel reflecteert EMIRHAKIN op de █████ en ████ van ███ leven onder onderdrukking. Hij verkent mannelijkheid als ideologische constructie, die zijn ████ en ████████ diepgaand heeft beïnvloed.

Tegen de achtergrond van de opkomst van rechts en de impact daarvan op de vrijheid van meningsuiting, nodigt Remarkable Meetings with Disgusting Men uit om de complexiteiten van hedendaagse politieke realiteiten te doorkruisen, in de schaduw van systemen van ██████, manipulatie, commodificatie en racialisering. De tentoonstelling gaat gepaard met een uitgebreid contextprogramma van performances, filmscreenings, ████ ██████, en een avond van storytelling.

Met werken van Andreas Tegnander & Ossip Blits, Batuhan Keskiner, Can Demren, EMIRHAKIN, ghenwa noiré, Jonas Lerch, Ksenia Yurkova, Mohammed Tatour en Zalán Szakács.

Context-programma met: Başak Layiç, Elif Satanaya Özbay, Ghaith Kween Qoutainy en Sipan Sezgin Tekin.

Meer over deelnemende kunstenaars vind je in de digitale handout van Remarkable Meetings with Disgusting Men.

Deze tentoonstelling wordt ondersteund door: Gieskes-Strijbis Fonds, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Stadt Wien, Amarte Fonds, Goethe Instituut en Oedipus Brewing.

Visuele identiteit door EMIRHAKIN en Fadi Houmani.

Gathering Earthseed
2024-07-20 13:30 - 21:30
“The destiny of Earthseed is to take root among the stars.”— Octavia E. Butler, Parable of the Sower

Octavia E. Butlers baanbrekende feministische sciencefictionboek Parable of the Sower uit de Earthseed-trilogie (1993) begint op 20 juli 2024. In het licht van deze betekenisvolle datum initiëren kunstenaars Müge Yilmaz en Anna Hoetjes, in samenwerking met Marly Pierre-Louis en Fiep van Bodegom, Gathering Earthseed; een dagvullende bijeenkomst bij W139, voortkomend uit de nalatenschap van Butlers werk en haar literaire universum.

Gathering Earthseed markeert een symbolische gebeurtenis: het moment waarop Parable of the Sower overgaat van de toekomst naar het heden. Deze bijeenkomst benadert dit moment zowel als een rituele overgang als een praktisch moment om samen te komen – in gesprek en in solidariteit met elkaar – en om na te denken over nieuwe manieren van worldbuilding in onze eigen tijd.

Een interdisciplinaire groep van beeldend kunstenaars, schrijvers en culturele werkers, die geïnspireerd zijn door Butlers werk in hun eigen praktijk, zijn uitgenodigd om het programma vorm te geven. Door middel van workshops, gesprekken, lezingen, rituelen en een gezamenlijk diner zullen we manieren onderzoeken om nieuwe sociale realiteiten, alternatieve toekomsten en relaties met de natuur voor te stellen.

Door middel van feministische, dekoloniale en speculatieve methodes voor worldbuilding, proberen we onze huidige sociaal-politieke structeren te bevragen en schrijven we onszelf in de toekomst(en) die we willen zien. Gezamenlijk zoeken we wegen uit vernietiging, en creëren we toekomstscenario’s die we liever willen zien. Deze bijeenkomst, die altijd teruggrijpt op The Parable of the Sower, richt zich op feministische, queer, zwarte diaspora en dekoloniale praktijken.

De bijeenkomst vormt het startpunt voor de tentoonstelling Taking Root Among the Stars, die vanaf november 2024 bij W139 te zien zal zijn. Deze tentoonstelling toont het werk van kunstenaars en schrijvers die feministische sciencefiction niet alleen als thema in hun werk gebruiken, maar ook als een manier om uitwisselingen van radicale speculatieve strategieën te bevorderen.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Programma

13:00 Deuren geopend13:30 Start programma (met introductie van Anna Hoetjes, Müge Yilmaz en Margarita Osipian)14:30 Paneldiscussie, deelnemers worden binnenkort aangekondigd (gecureerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom)16:30 Workshops door James Parnell, Camille Sapara Barton en Chimira Natanna Obiefule (gecureerd door Marly Pierre-Louis)19:00 Ritueel19:30 Collectief diner en gesprekken21:30 Einde programma

Panelgesprek: Taking Root in the Presence

Parable of the Sower van Octavia Butler begint op 20 juli 2024; een wereld waarin de samenleving volledig is ingestort, verwoest door een wereldwijde ecologische ramp. Butler schetst in haar roman een wereld die zowel beangstigend als herkenbaar is voor hedendaagse lezers. Lauren Olamina, de hoofdpersoon in Parable of the Sower, gebruikt haar kennis van de menselijke aard en het klimaat om te overleven. Ze brengt een gemeenschap samen rondom haar eigen religie, opgeschreven in “Earthseed: Book of the Living”. Lauren Olamina plant een zaadje, die ontkiemt tot een beweging die de mensheid zal helpen te overleven, en zelfs te gedijen door wortel te schieten tussen de sterren of “taking root among the stars.”

Tijdens dit collectieve gesprek, gefaciliteerd en gemodereerd door Fiep van Bodegom, nodigen we Sondi, Aafke Romeijn en Pirilti Onukar uit om samen Butler’s werk te bespreken door de lens van de praktijken van schrijvers, kunstenaars en vertalers. We zullen verkennen hoe Butler ons kan inspireren om de toekomst voor te stellen en gemeenschappen te bouwen in het hier en nu. Hoe vertaalt Butlers werk en “worldbuilding” zich naar andere disciplines, en hoe brengt het veranderingen teweeg in onze hedendaagse realiteiten?

Workshopprogramma: Seeds of Survival: Practices of Radical Imagination

Deze sessie, samengesteld door Marly Pierre-Louis, neemt Lauren Olamina’s ideeën van onderlinge afhankelijkheid en speculatie als uitgangspunt om na te denken over gemeenschappelijk voortbestaan. Marly zal de sessie inrichten in het licht van Butlers nalatenschap, waarbij radicale verbeelding centraal staat als methodologie voor Zwarte bevrijding: we moeten vandaag het morgen dat we willen zien beoefenen. Marly heeft James Parnell, Camille Sapara Barton, Fazle Shairmahomed en en Chimira Obiefule uitgenodigd om tijdens deze sessie parallelle workshops te faciliteren. Deze workshops houden zich evenzeer bezig met overlevingsstrategieën door na te denken over rouwverwerking, persoonlijke waarden en de herschikking van arbeid.

Workshop 1Camille Sapara BartonDeze workshop onderzoekt waarom het belangrijk is om te rouwen, juist in deze tijd. Hoe kunnen we onszelf en anderen ondersteunen tijdens het ervaren van moeilijke emoties en hoe kunnen we zorg geven op een manier die schade beperkt. De workshop begint met een somatische oefening, hierna zal er uitwisseling zijn en wordt er meer context geschetst, gevolgd door wat partneroefeningen. Er zal medicinale thee zijn – passiebloem en roos – die rustgevend kan werken en het zenuwstelsel kan ondersteunen.

Workshop 2Values in Candle LightJames Parnell Onze waarden helpen ons onszelf te verbinden met vrienden, geliefden en community-leden. Maar hoe kunnen we achterhalen wat het belangrijkst voor ons is? In deze workshop gebruiken we het proces van het schrijven van een lofrede (eulogie) om onze persoonlijke waarden te ontdekken. We bekijken voorbeelden van loftuitingen, schrijven ze zelf en voeren ze voor elkaar op.

Workshop 3Partnering with ChangeChimira Natanna ObiefuleOya is de middelste naam van onze hoofdpersoon. In een pak orakelkaarten dat ik bezit, is Oya – de Yoruba Godin/Orisha van de Stormen – een kaart van verandering. De wind van verandering is in beweging. In elk leven moet wat regen vallen… Als we weten dat de regen altijd heeft geregend en dat altijd zal doen in onze levens, welke zelfwaarheden kunnen we dan identificeren en hoe kunnen we onszelf gronden met die wetenschap? Wat zijn veranderingen die voortdurend plaatsvinden in je leven? Welke vormen van tederheid kunnen we toepassen door de storm te omarmen? Tijdens deze schrijfworkshop gebruiken we onze persoonlijke geschiedenissen als een spiegel voor het heden – we zoeken naar manieren waarop we de toekomst kunnen aanpakken door de taal en het verhaal van het verleden te veranderen.

Workshop 4Rituals for DecolonizationFazle Shairmahomed In deze workshop word je uitgenodigd om een persoonlijk en gemeenschappelijk begrip van voorouders te ontwikkelen, geworteld in spirituele praktijken van meditatie, schrijven, lichaamsbeweging, dans, multisensoriële stimulatie, het maken van een altaar en groepsgesprekken. We zullen zowel de cyclische als de oneindige ruimte verkennen. De eerste is meer geworteld in het benaderen van voorouders, en de tweede als onderdeel van de Analemma bewegingspraktijk. Analemma is een astronomische figuur die we waarnemen vanaf de aarde als we de loop van de zon volgen gedurende een jaar, elke dag op hetzelfde tijdstip. In de bewegingspraktijk wordt deze figuur actief geobserveerd in het hart, de hara en hun onderlinge relatie.

Het doel is om een opzettelijke dekoloniale veiligere ruimte te creëren. Hier kunnen we begrip ontwikkelen over hoe gemeenschappelijke genezing eruit kan zien in een samenleving die gedeeltelijk nog steeds gevormd wordt door koloniale mechanismen. De geschiedenis en realiteit van gedwongen migratie zijn nog steeds zichtbaar in systemen waarin mensen gemarginaliseerd, onderdrukt en uitgesloten worden.

Je wordt voorbereid met oefeningen die geïnspireerd zijn door Butoh, Body Weather, Gnawa en Zar. Deze oefeningen brengen ons naar lichamen die niet meer bestaan, de ziel in onszelf en naar het gepolitiseerde lichaam waarin we bestaan. We onderzoeken hoe onze lichamen zich tot elkaar verhouden en hoe het transcendente bestaat in de aanwezigheid van een groep. We zullen werken aan een bewustzijn om in deze staat te kunnen komen, waarin je je eigen pad kunt vinden naar beheersen of loslaten.

In deze workshop staan Queer, Trans, Black/Brown, People of Color centraal, maar de workshop is toegankelijk voor iedereen die zich bewust is van de ervaringen van QTBPOC. Voorafgaande ervaring is niet vereist, maar het is in je eigen voordeel als je jezelf identificeert met de strijd voor dekolonisatie.

Voorafgaand aan de workshop wordt je gevraagd korte huiswerkopdrachten uit te voeren om teksten te verzamelen waarmee je mediteert over de relatie met je voorouders, en om items te verzamelen voor je persoonlijke altaar. Deze informatie ontvang je per mail na inschrijving.

Tickets

Tickets verkrijgbaar via de Eventbrite-pagina van Gathering Earthseed.

Alle tickets zijn uitverkocht. Bedankt voor je interesse!

Tickets*: €15 voor het dagprogramma inclusief diner €7,50 studententarief

* We bieden tevens community tickets aan voor bezoekers die niet de financiële middelen hebben de tentoonstellingen of context-programmering van W139 te bezoeken. Als je graag Gathering Earthseed wilt bezoeken, maar je hebt de financiële middelen niet, dan kan je ons contacteren via info@w139.nl.

* De tickets geven je toegang tot het gehele dagprogramma. Mocht je niet in staat zijn deel te nemen aan het hele programma, voel je dan vrij om enkel de onderdelen bij te wonen waarvoor je aanwezig kan zijn.

Over de deelnemers

Marly Pierre-Louis is schrijfster en community-cultivator in Amsterdam. Haar werk onderzoekt de belevingswerelden en overlevingsstrategieën van Zwarte vrouwen, en in haar sociale praktijk probeert ze ruimtes voor genezing en radicale mogelijkheden te creëren. In 2023 ontving Marly haar MFA van het Sandberg Instituut in Amsterdam. Ze is medeoprichter van Amsterdam Black Women collective – een gemeenschap van diasporische Zwarte vrouwen die hun dromen najagen door Europa – en mede-curator van de WILD; een serie pop-up boekwinkels en kunstervaringen geïnspireerd door de traditie van Black fugitivity. Ze is een eerste generatie Haïtiaans-Amerikaanse, een grote zus, een moeder en een stier.

Camille Sapara Barton is schrijver, kunstenaar en somatisch beoefenaar. Hun begeleidt rouwprocessen sinds 2017 en heeft hulpmiddelen en programma’s ontwikkeld om deze praktijk met anderen te delen en ontwikkelen. Camille is een Social Imagineer, toegewijd aan het creëren van netwerken voor zorg en leefbare toekomsten. Hun praktijk is geworteld in Black Feminism, ecologie en schadebeperking. Hun eerste boek Tending Grief: Embodied Rituals for Holding Our Sorrow and Growing Cultures of Care in Community verschijnt in april 2024 bij North Atlantic Books.

Vanuit Amsterdam ontwikkelde en leidde Camille Ecologies of Transformation (2021 – 2023), een masterprogramma dat het maken van sociaal geëngageerde kunst onderzocht, met een focus op het teweegbrengen van verandering in de wereld via het lichaam. Hun organiseert evenementen en geeft consultaties, waarin hun trauma-geïnformeerde methodes, ervaringsgericht leren en politieke wetenschappen combineert. Camille houdt van planten, sciencefiction, muziek en dansen.

James Parnell is een in Den Haag gevestigde curator, facilitator, danser en zine-maker die zich richt op community building, gemeenschappelijk leren en de conflicten die daarbij ontstaan. Hij werkt vaak in gemarginaliseerde artistieke gemeenschappen en culturen, zoals queer communities, Zwarte gemeenschappen en onafhankelijke uitgevers.

Fiep van Bodegom is schrijver, criticus en vertaler. Ze is redacteur van Extra Extra Magazine en doceert aan de afdeling Creative Writing van ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten. Ze publiceerde regelmatig over literatuur in onder andere De Gids, De Groene Amsterdammer, NRC en De Nederlandse Boekengids. Ze schreef het voorwoord voor de eerste Nederlandse vertaling van Octavia E. Butlers roman Kindred (Verbonden, 2022).

Sondi is een nieuwe mediakunstenaar uit Duitsland, geboren in Kameroen en gevestigd in Nederland. Haar werk is diep geworteld in haar eigen identiteit als een diasporisch persoon en dient als een kanaal om de ingewikkelde lagen van identiteit, toebehoren, eigendom en erfgoed te ontvlechten. In haar artistieke proces staat het concept worldbuilding centraal; het creëren van virtuele omgevingen waar herinnering, afkomst en verbeelding ontstaan. In deze virtuele droomlandschappen onderzoekt ze nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van de verbeelding gebruikt als bevrijdingsinstrument.

Sondi’s werk beweegt zich voortdurend tussen virtuele en fysieke ruimtes, om het snijvlak tussen technologie en cultuur te onderzoeken. Door te onderzoeken hoe populaire media beelden en ideeën construeert en verspreidt, wil ze het dominante culturele narratief – dat onze perceptie van onszelf en anderen vormt – uitdagen. Haar werk reflecteert op de wisselwerking tussen het lichamelijke, spirituele en digitale wezen en beslaat een breed scala aan media, waaronder Game Design, audiovisuele performance, theater, muziek, film en educatie.

Pırıltı Onukar studeert momenteel af aan de masteropleiding Artistic Research aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is de vertaler (van Engels naar Turks)van Octavia E. Butlers Xenogenesis-trilogie (Lilith’s Brood) en de Patternist-romans (Seed to Harvest), evenals van Nnedi Okorafors Akata Witch-serie. Naast vertaler is Pırıltı kunstenaar, theatermaker, olijfboer en filmregisseur.

Fazle Shairmahomed creëert dekoloniserende rituelen, performancekunst en dans. Hun werk is geworteld in voorouderlijk werk en intersectioneel activisme. Door het vormen van gemeenschappen creëert hun werk ruimtes waarin verschillende gemeenschappen worden uitgenodigd om gesprekken te voeren over kolonialisme, de manieren waarop kolonialisme onze geschiedenis heeft beïnvloed en de manieren waarop het vandaag nog bestaat. De multisensoriële benadering in hun werk daagt uit hoe we de wereld om ons heen waarnemen door middel van thema’s als dood, wedergeboorte, afkomst, erbij horen, koloniale geschiedenis en genezing. Sinds 2013 zijn hun ook een van de leden van CLOUD danslab, een door kunstenaars gerunde dansstudio die onderzoek en praktijk van dans, beweging en performance kunst in Den Haag ondersteunt.

Damani Leidsman is een kunstenaar, docent en producent die zich voornamelijk bezighoudt met muziek, beweging en performance. Als cultureel werker is hun praktijk geïnspireerd door orale tradities uit Afrika en de diaspora, helend werk en Afro-futuristische praktijken. Hun brengt muziek uit onder de naam Mushroom Mosis en onderzoekt momenteel manieren waarop artistieke productie kan fungeren als een ruimte voor genezing en vreugde. Bovendien is hun veganistisch, voortdurend hoopvol en op zoek naar kunst om hun leefruimte mee te versieren.

Aafke Romeijn is schrijver, musicus en journalist. Ze studeerde compositie aan het Conservatorium in Den Haag en Nederlandse literatuur aan de Universiteit Utrecht. Aafke is de ongekroonde koningin van de Nederlandstalige electropop en bracht na haar debuut in 2012 meerdere EP’s uit. In 2018 verscheen haar debuutroman ‘Concept M.’ en een jaar later volgde het album ‘M.’, de soundtrack bij het boek. Haar meest recente album ‘Godzilla’ kwam uit in juni 2021, en haar tweede roman ‘7B’ verscheen in hetzelfde jaar. Haar beide romans zijn dystopische politieke thrillers die scherp commentaar geven op het Nederlandse politieke landschap uit de jaren negentig. Samen met een collectief van Nederlandse muzikanten richtte ze BAM! op, een beroepsvereniging voor en door auteurs-muzikanten die streven naar meer transparantie en een eerlijke verdeling van inkomsten. Romeijn is politiek actief voor de PvdA en stond bij de gemeenteraadsverkiezingen van 2022 op de PvdA kieslijst in haar woonplaats Utrecht.

FLUSH #2: Empezar por algo
2024-07-11 19:00 - 22:00
Tijdens de eerste live-activatie van FLUSH nodigt Espacio Estamos Bien Kiss my knoblauch uit voor het eerste toiletconcert in W139. Verwacht snelle woorden over DIY-beats en synthdeuntjes met trompet krabbels; een alarm om ons uit ons paradigma te schudden en een slaapliedje om ons in een nieuw paradigma te sussen. Houd je ogen nat en je vuisten groot. Slakken, kakkerlakken, kliko’s, fritessaus en giftige oksels gebracht door Fishra en B.Ruiz in een stoofpot van gotische utopieën en stinkende kritiek.

FLUSH zal ook hun geweldige merch lanceren, gemaakt in samenwerking met Miguel Cruz en Artes Oscuras, en verkrijgbaar in de W139 shop. Ze zullen ook hun bijzondere vermout verkopen, gemaakt in samenwerking met Merceria Clara.

FLUSH bevindt zich in de toiletten van W139. Het werkt als een flexibele vorm van organiseren en maken die andere manieren van samenwerking mogelijk maakt. FLUSH streeft naar interlokale relaties, waarbij Amsterdam wordt gezien als een basis vanwaar we verschillende interacties kunnen faciliteren en waarbij verbindingen worden gelegd die ons in staat stellen om afstanden te verkleinen. Verbindingen die vol vreugde, vriendelijk en gedecentraliseerd zijn en verder kijken dan de Amsterdamse kunstscene.

FLUSH #1: Pega! is nog steeds te zien in de toiletten van W139, en de stickers zijn te koop!

19:00 — Toiletdeuren openen20:30 — Begin concert Kiss my knoblauch22:00 — Einde

Citizen's Circle
2024-07-06 13:00 - 16:30
Meenakshi Thirukode nodigt je uit voor Citizen’s Circle, een openbare bijeenkomst, workshop en collectief dialoog waarin Meenakshi deelnemers uitnodigt na te denken over burgerschap en democratie. Hoe werkt solidariteit en bondgenootschap in tijden als deze? Wat betekent het om deel te nemen aan een democratie? Deze cirkel zal aanzetten tot nadenken over het omarmen van ongemak. Meenakshi moedigt je aan om tegenover een medemens te zitten en in gesprek te gaan. Ze creëert een ruimte waarin er plaats is voor elkaar, waar men praat en naar elkaar luistert.

TIME noemt dit “het ultieme verkiezingsjaar” met 64 landen (inclusief de Europese Unie) die wereldwijd naar de stembus gaan. Dat is 49% van de totale bevolking wiens stem – tegen de achtergrond van vele verzetsbewegingen – de koers van de toekomstige democratie zal schetsen. Meenakshi is geïnteresseerd in onderlinge verbondenheid tijdens de strijd voor bevrijding, of het nu gaat om het aanvechten van seksueel geweld of het uitroeien van kolonialisme. Hoe zijn deze kwesties met elkaar verweven? Geworteld in de politiek van liefde in India, erkent deze workshop dat al onze vrijheden onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en dat we van elkaars perspectieven moeten leren in het streven naar een betere wereld.

Citizen’s Circle omvat een korte discussie over de film The Great Intangible: for the love of a politics of love (in two parts), die wordt vertoond als onderdeel van Outside the Soup. Je bent van harte uitgenodigd voor deze bijzondere bijeenkomst op zaterdag 6 juli.

Deze workshop maakt deel uit van Outside the Soup, deze groepstentoonstelling belicht het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistieke experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen op de voorgrond staan.

Citizen’s Circle is opgezet in samenwerking met Kunstinstituut Melly en wordt ondersteund door The Polis Project. Het bezoek van Meenakshi Thirukode is mogelijk gemaakt door het Internationaal Bezoekersprogramma van het Nieuwe Instituut met steun van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken.

Tickets zijn te koop via de Eventbrite-pagina van het evenement.

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Dagmar's Mind
2024-07-05 17:00 - 18:00
Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars.

Dagmar Bosma (woont en werkt in Rotterdam—hun/hij) is een kunstenaar, schrijver, sprokkelaar, en maakt werk rondom trans*ing bewegingen van afbraak. Als hen de kans krijgt, zoekt hen graag naar schroot op voormalige industriegebieden.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00 — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.

Visit Marnix's Mind
2024-06-22 17:00 - 18:00
Vraag jij je wel eens af wat er achter de schermen gebeurt bij een groepstentoonstelling? Hoe beweegt het idee van de kunstenaar tot het doek tot nog veel verder?

Visit Each Other’s Mind nodigt bezoekers uit om de kunstenaars van Outside the Soup te ontmoeten. Tijdens deze ontmoetingen ontdek je het werk en de belevingswerelden van deze makers, alsook de behind-the-scenes-processen achter Outside the Soup. Soms zal dit zijn in de vorm van een rondleiding, soms een korte lezing of artist talk. In elk van de zes Visit Each Other’s Mind evenementen zullen verschillende werken worden uitgelicht door steeds andere kunstenaars.

Door te tekenen probeert Marnix van Uum (woont en werkt in Den Haag—hij/hem) te begrijpen hoe de verhalende kwaliteit van emoties en herinneringen de vorming van zijn identiteit beïnvloedt. In sommige tekeningen ligt de nadruk op dagelijkse ervaringen, terwijl anderen pogen een bepaalde herinneringen uit het verleden te herbeleven en opnieuw vorm te geven.

In de geest van het collaboratieve karakter van Outside the Soup nodigen we je uit om deel uit te maken van de soep. Visit Each Other’s Mind is een ruimte voor dialoog tussen makers en publiek, voor nieuwe betekenissen en persoonlijke dimensies rondom de werken.

Reserveer je ticket via de Eventbrite-pagina.Ticket: € 5

Zondag 28 april, 15:00-16:00 — Visit Esraa’s Mind

Vrijdag 10 mei, 17:00-18:00 — Visit Kenneth’s Mind

Zondag 2 juni, 15:00-16:00 — Visit Afra’s and Hend’s Mind

Vrijdag 7 juni, 17:00-18:00 — Visit Karin’s Mind

Zaterdag 22 juni, 17:00-18:00 — Visit Marnix’s Mind

Vrijdag 5 juli, 17:00-18:00 — Visit Dagmar’s Mind

Visuele identiteit door Sheona Turnbull.
